Knoll의 새로운 버전으로 탄생한 Eero Saarinen 컬렉션


Saarinen Conference Chair Relax Designed by Eero Saarinen

                                   


KNOLL_POLLOCK CHAIR_GRASSHOPPER TABLE_Ph Federico Cedrone

KNOLL_Pollock Chair_Florence Knoll table desk_ph Ezio Prandini

Florence table_Brno collection_ph Santi Caleca



KNOLL_Conference Chair Relax_swivel base_ph Federico Cedrone



KNOLL사가 역사적인 아이콘 업데이트 프로그램의 일환으로, Eero Saarinen이 디자인한  [Saarinen Conference Chair Relax]-홈과 오피스를 위한 가장 완벽한  제품 중 하나라는 평가를 받고 있는 의자 - 를 새로운 마감과 소재로 확장한 버전을 출시했습니다. 4개의 다리로 된 고전적인 버전과 함께, 캐스터를 넣은 높이 조절 가능한 형태를 새롭게 출시해 적용 범위를 확장시킨 것이 특징입니다. 이 제품은 Florence Knoll이 디자인한 인테리어 작업에 끊임없이 적용되며, 지난 70년간 KNOLL의 가장 유명하고 인기높은 제품이기도 합니다. 건축적인 형태와 모던한 마감은 의자라는 컨셉을 혁명적으로 바꿔 놓았으며, 덕분에 오피스나 다이닝 룸 등 모던함을 완성하는 제품으로 아직도 사랑받고 있습니다. 덕분에 현대적인 라이프스타일을 구현한 최고의 컬렉션으로 꼽힙니다. 

KNOLL사는 미래에 포커스를 맞추고 있을 뿐 아니라 현재 변화하는 가치를 파악할 수 있는 기업으로 평가받고 있는데, 그 원천이 되고 있는 것은 바로 Florence Knoll, Mies van der Rohe, Eero Saarinen,  Harry Bertoia 와 같은 세계적인 건축가이자 디자이너의 상징적인 컬렉션에 경의를 표하고 있다는 점 덕분입니다. 1938년 설립된 KNOLL사는 "MODERN ALWAYS"라는 철학에 충실하면서 어떠한 형태의 설정에도 적합하고, 지속적으로 진화하는 세계에서 언제가 모던의 정점을 보여주는 제품을 만들어오고 있습니다. 





Eero Saarinen

Cranbrook 아카데미의 아트 디렉터인 Eliel Saarinen과 텍스타일 아티스트인 Loja Saarinen 사이에서 태어난 Eero Saarinen는 태어나는 그 순간부터 평생 디자인에 둘러싸여 살았던 인물입니다. 세계적으로 유명한 건축가였던 아버지의 재능을 그대로 물려받았던 그는, 10대때 그의 아버지가 크랜브룩 캠버스의 가구와 디자인을 돕기도 했습니다. 1929년파리로 떠나 조각을 공부했으며, 이듬해에는 예일대 건축과정을 등록하여 본격적인 공부를 시작합니다.  1934년 아버지와 함께 건축과 가구를 디자인하고, 크랜브룩에서 가르치기 위해 미시건으로 돌아오게 됩니다. 그가 찰스 임스(Charles Eames)를 만난 것은 바로 이 크랜브룩에서 였습니다. 새로운 재료와 공정을 탐구하며 몇가지 프로젝트를 함께하면서, 두 젊은이는 서로의 창의력을 발현시켜주는 좋은 친구가 됩니다. MoMA가 후원하는 1940년 가정용 가구 디자인 공모전을 위해 디자인했던 금형 합판 의자도 두 사람의  파트너쉽을 보여주었던 최고의 컬렉션 중 하나입니다. 공모전 이후 두 사람은 미국 모더니즘 가구 디자인 운동을 이끄는 핵심 인물로 떠오르게 됩니다. 

그는 또한 크랜브룩에서 Florence Knoll을 만나게 되는데, 그는 당시 아버지인 Eliel Saarinen의 전도유망한 프로테제 (protégé) 즉 가장 아끼는 제자였습니다. 플로렌스는 그의 가족과 함께 핀란드로 여름휴가를 떠나는 등, 남매같은 관계가 지속되었습니다. 

플로렌스는 나중에 이에로와의 추억에 대해, 그가 그녀를 가장 정직하고 종종 가장 가혹한 비평가로 만들었다고 합니다. 1940년대 플로렌스가 KNOLL에 합류했을때, 그녀가 이에로를 회사의 디자인을 맡긴 것은 너무나도 자연스러운 선택이었던 것입니다. 

이후 15년간 이에로는 튤립 의자와 테이블, Womb 의자와 70 시리즈 등을 포함한 놀라운 컬렉션을 이어나가게 됩니다. 이에로는 완벽한 곡선, 적당한 선, 가장 만족스러운 비율을 찾아내기 위해 수백개의 모형과 스케치, 목업 작업을 통해 가구 디자인을 조각적으로 접근해갑니다. 현대적인 재료를 우아하고 유기적인 형태로 접근했던 그의 디자인은 KNOLL의 형성기 동안 브랜드의 정체성과 명성을 확립하는 데 큰 도움을 주게 됩니다. 

가구에서의 업적 이외에도, 이에로는 모더니스트의 두번째 세대를 이끄는 핵심 인물로, 끊임없이 물질과 아름다움의 경계를 밀어붙이며 새로운 시대를 열어가게 됩니다. 이전 세대에서는 볼 수 없었던, 그의 곡선미와 유기적인 형태는 현대적인 디자인의 언어를 바꿔 놓았다는 평가를 얻고 있습니다. 

그의 프로젝트에는 워싱턴 DC 델러스 국제 공항, 세인트루이스의 게이트웨이 아치, 케네디 국제공항에 있는 TWA 터미널, CBS 뉴욕 본사 등이 포함되어 있습니다. 




about KNOLL

거의 80년 동안 KNOLL 사는  현대의 가구는 건축과 경쟁하는 것이 아니라 이를 보완해야 한다는 바우하우스의 철학에 충실해왔습니다. KNOLL에게 모던 디장니은 가장 중요한 원칙이었으며, 이러한 열정은 전세계 고객과 디자인 전문가들과 공유되어 왔습니다. 설립자인 Hans와 Florence Knoll 부부는 바우하우스 스쿨과 ㅋ랜부룩 예술 아카데미에서 창조적인 천재성을 배우며, 새로운 형태의 가구와 일터를 위한 환경을 만들어냈습니다. 디자인과 장인정신이 기술과 결합되는 이들의 접근방식은 KNOLL사가 지금까지 지켜오고 있는 가장 중요한 가치입니다. 

선구적인 모더니스트과의 오랜 협력의 역사는 David Rockwell, Antenna Design, Barber Osgerby, Formway Design, Don Chadwick, David Adjaye, Rem Koolhaas와 같은 과감한 현대의 디자이너과의 파트너쉽으로 이어져오고 있습니다. 

website _ www.knoll.com