일본 타일 산업의 역사적 중심지인 Tajimi에 기반을 둔 Tajimi Custom Tiles은 전 세계의 건축가와 디자이너에게 적합한 맞춤형 타일을 만듭니다. 브랜드가 2020년 도쿄에서 데뷔한 지 2년 후, Tajimi Custom Tiles는 일본 밖에서 처음으로 전시를 하고 유명 디자이너이자 현대 공예가인 Max Lamb(영국)와 이광호(한국)와 함께 새로운 오브제를 선보입니다. 밀라노 디자인 위크 2022에서 대규모 설치 형태로 Ronan & Erwan Buroullec과의 새로운 협업도 선보입니다.
Tajimi 는 1300년 이상의 역사와 전통을 지닌 도자기의 고향입니다. 세대를 거쳐 전해진다양한 기술은 "비스포크" 타일의 개념으로 이어졌습니다. 맞춤형 제품을 위한 신중한 대화, 고품질 재료 및 기술적 전문성을 끌어내는 방식으로 Tajimi Custom Tiles은 건축가와 디자이너를 위한 모든 크기, 모양, 색상 또는 질감을 지닌 최고 품질의 독특한 맞춤형 타일을 만들고 있습니다.
크리에이티브 디렉터 David Glaettli가 기획한 이 전시회는 이전 인쇄 공장이었던 Gallery Assab One의 아름다운 산업 공간에서 열렸으며, 타일의 개념을 바탕으로 전시된 다양한 오브제들은 Tajimi 장인들의 독특한 기술과 상상력을 통해 생생하게 살아났습니다.
이들의 타일은 다른 제품과 다른 관점을 제공하고 맞춤형 타일의 광대한 가능성을 보여주어 기존 관습을 뛰어 넘는 새로운 제품을 선보이고 있습니다.
SOSEI by Ronan & Erwan Bouroullec
Ronan & Erwan Bouroullec은 Tajimi의 타일 생산에 일반적으로 사용되는 점토 압출이라는 특별한 방법을 사용하여 꽃병과 같은 오브제를 만들었습니다. 기하학적 요소가 원통형 몸체에 부착되어 있으며, 일본 도자기의 아름다움의 근원인 일본 유약의 조화롭고 깊은 색상을 재현했습니다. 전통 일본 압출 기술로 만들어졌으며, 대형 타일 연단 위에 설치되어 있습니다.
"Tajimi는 노란색, 갈색, 분홍색 등 다양한 맛으로 가득 찬 사탕 가게와 같습니다. 불꽃놀이처럼 기쁨으로 폭발한 이들의 제품과 그것들을 가지고 노는 것은 우리에게 형언할 수 없는 즐거움을 줍니다."
_ 로낭 & 에르완 부룰렉
Ronan and Erwan Bouroullec
각각 1971년과 1976년에 Quimper(브리타니)에서 태어난 프랑스 디자이너 Ronan과 Erwan Bouroullec 형제는 1999년부터 함께 작업해 왔습니다. Erwan Bouroullec의 작품은 다양한 표현의 영역에 걸쳐 있으며, 우리 일상에 스며들고 있습니다. 그들의 경력은 유럽부터 일본에 이르는 세계적인 회사와 함께해 왔으며, 다양한 장인들과 함께 협업을 진행해 왔습니다. 이들의 결과물은 세계에서 가장 유명한 박물관에 전시되면서 그 가치를 인정받고 있습니다.
www.bouroullec.com
Photo: Kenta Hasegawa
WORKING TILE by Max Lamb
이 프로젝트를 통해 Max는 Tajimi Custom Tiles가 실현하고자 하는 것을 보여주고자 합니다. 그는 꽃병에서 소파, 테이블, 벤치 또는 칸막이 벽에 이르기까지 수많은 모양을 만들 수 있는 모듈식 3차원 타일 세트를 디자인했습니다. 전형적인 점토와 일본의 고전 기와에서 파생된 모호한 색상의 특수 유약을 사용했으며, 생산 방식은 고정밀 3차원 모양과 패턴을 가능하게 하는 국소 압력 성형 방식을 사용했습니다.
Max Lamb
맥스 램(Max Lamb)은 제조 기술에 대한 폭넓은 지식과 소재에 대한 존중, 여기에 디자인 감성을 갖춘 가구 디자이너입니다. 콘월 출신인 Max는 어렸을 때부터 물건을 만지고 물리적인 풍경을 다루는 경험을 해왔습니다. 2003년 노섬브리아 대학에서 3차원 디자인 학위를 취득한 후 Royal College of Art에서 제품 디자인 석사 학위를 취득했습니다. Max는 접근하기 쉬운 가구와 제품을 만들기 위해 실험과 추론을 혼합하여 전통적 및 비 전통적인 재료와 공정을 모두 탐구합니다. 그는 Hettich International Design Award(2004)와 Peter Walker Award for Innovation in Furniture Design(2003) 어워드를 수상했으며, Deadgood 및 Sight Unseen과 같은 회사와의 협업을 수상했습니다. Max의 디자인은 런던의 Design Museum and Gallery FUMI, 뉴욕의 Johnson Trading Gallery, 마이애미의 Wolfsonian 박물관, 호주 멜버른의 Broached Commissions와 같은 전 세계 박물관과 갤러리에 전시되어 있습니다. 현재 그는 Royal College of Art에서 디자인 제품을 가르치고 있으며, 전 세계 기업과 기관을 위한 정기적인 디자인 워크샵을 운영하고 있습니다.
maxlamb.org
Photo: Kenta Hasegawa
TIDE by Kwangho Lee
이 프로젝트를 위해 디자이너 이광호는 Tajimi의 전형적인 생산 방법 중 하나인 점토 압출에서 영감을 받아 루프 형태의 모듈을 만들었습니다. 이 모듈은 수평 또는 수직으로 쌓아 벽이나 벤치와 같은 다양한 기본 개체를 형성할 수 있습니다. 모듈을 정렬하면 반복적인 루프가 나타나 니트 원단을 연상시키는 패턴을 만듭니다. "뜨개질"은 그의 작업에서 중요한 주제였습니다. 그는 종종 다양한 재료와 다양한 규모로 이 뜨개질 방식을 사용해왔습니다. 그는 타일을 사용해 이러한 방식을 창조적으로 실현시켰습니다.
Kwangho Lee 이광호
이광호(1981년생)는 2007년 Metal Art & Design을 전공한 후, 서울에 자신의 디자인 스튜디오를 열었습니다. 그는 어렸을 때부터 할아버지를 닮아 손으로 만드는 것을 좋아했습니다. 그의 할아버지는 근처에서 찾은 천연 재료로 일상 생활 용품을 만드는 농부였습니다. 할아버지의 영향이 그의 관점과 작업 방식을 형성했다고도 할 수 있을 것입니다. 그는 일상의 사물에 새로운 의미와 기능을 부여하기 위해 항상 평범함을 발견하고 수정하고 재해석해왔습니다. 그는 스티로폼, PVC, 대리석, 구리, 에나멜, 강철 및 세라믹 점토와 같은 천연 재료와 인공 재료를 사용하여 재료의 물리적 특성과 재료를 결합하는 조인트 방식에 특별한 관심을 갖고 작업합니다. 2009년 Design Miami/Basel에서 심사위원 선정 미래의 디자이너로 지명된 바 있으며, 2011년 한국 문화부 선정 올해의 예술가로, 한국문화재학회의 '올해의 젊은 공예가'에 선정되기도 했습니다. 그의 작품은 Commissaires, Johnson Trading Gallery, Victor Hunt, Karena Schuessler, Clear Gallery & Edition, 서미 갤러리 뿐만 아니라 Design Miami/Basel, Design Days Dubai와 같은 그룹 및 국제 전시회에서 큰 관심을 모았습니다. 그의 작품은 몬트리올 미술관과 샌프란시스코 현대 미술관에 영구 소장되어 있으며, 그의 작품 중 다수는 전 세계 주요 디자인 출판물에 발표되었습니다.
www.kwangholee.com
일본 타일 산업의 역사적 중심지인 Tajimi에 기반을 둔 Tajimi Custom Tiles은 전 세계의 건축가와 디자이너에게 적합한 맞춤형 타일을 만듭니다. 브랜드가 2020년 도쿄에서 데뷔한 지 2년 후, Tajimi Custom Tiles는 일본 밖에서 처음으로 전시를 하고 유명 디자이너이자 현대 공예가인 Max Lamb(영국)와 이광호(한국)와 함께 새로운 오브제를 선보입니다. 밀라노 디자인 위크 2022에서 대규모 설치 형태로 Ronan & Erwan Buroullec과의 새로운 협업도 선보입니다.
Tajimi 는 1300년 이상의 역사와 전통을 지닌 도자기의 고향입니다. 세대를 거쳐 전해진다양한 기술은 "비스포크" 타일의 개념으로 이어졌습니다. 맞춤형 제품을 위한 신중한 대화, 고품질 재료 및 기술적 전문성을 끌어내는 방식으로 Tajimi Custom Tiles은 건축가와 디자이너를 위한 모든 크기, 모양, 색상 또는 질감을 지닌 최고 품질의 독특한 맞춤형 타일을 만들고 있습니다.
크리에이티브 디렉터 David Glaettli가 기획한 이 전시회는 이전 인쇄 공장이었던 Gallery Assab One의 아름다운 산업 공간에서 열렸으며, 타일의 개념을 바탕으로 전시된 다양한 오브제들은 Tajimi 장인들의 독특한 기술과 상상력을 통해 생생하게 살아났습니다.
이들의 타일은 다른 제품과 다른 관점을 제공하고 맞춤형 타일의 광대한 가능성을 보여주어 기존 관습을 뛰어 넘는 새로운 제품을 선보이고 있습니다.
SOSEI by Ronan & Erwan Bouroullec
Ronan & Erwan Bouroullec은 Tajimi의 타일 생산에 일반적으로 사용되는 점토 압출이라는 특별한 방법을 사용하여 꽃병과 같은 오브제를 만들었습니다. 기하학적 요소가 원통형 몸체에 부착되어 있으며, 일본 도자기의 아름다움의 근원인 일본 유약의 조화롭고 깊은 색상을 재현했습니다. 전통 일본 압출 기술로 만들어졌으며, 대형 타일 연단 위에 설치되어 있습니다.
"Tajimi는 노란색, 갈색, 분홍색 등 다양한 맛으로 가득 찬 사탕 가게와 같습니다. 불꽃놀이처럼 기쁨으로 폭발한 이들의 제품과 그것들을 가지고 노는 것은 우리에게 형언할 수 없는 즐거움을 줍니다."
_ 로낭 & 에르완 부룰렉
Ronan and Erwan Bouroullec
각각 1971년과 1976년에 Quimper(브리타니)에서 태어난 프랑스 디자이너 Ronan과 Erwan Bouroullec 형제는 1999년부터 함께 작업해 왔습니다. Erwan Bouroullec의 작품은 다양한 표현의 영역에 걸쳐 있으며, 우리 일상에 스며들고 있습니다. 그들의 경력은 유럽부터 일본에 이르는 세계적인 회사와 함께해 왔으며, 다양한 장인들과 함께 협업을 진행해 왔습니다. 이들의 결과물은 세계에서 가장 유명한 박물관에 전시되면서 그 가치를 인정받고 있습니다.
www.bouroullec.com
Photo: Kenta Hasegawa
WORKING TILE by Max Lamb
이 프로젝트를 통해 Max는 Tajimi Custom Tiles가 실현하고자 하는 것을 보여주고자 합니다. 그는 꽃병에서 소파, 테이블, 벤치 또는 칸막이 벽에 이르기까지 수많은 모양을 만들 수 있는 모듈식 3차원 타일 세트를 디자인했습니다. 전형적인 점토와 일본의 고전 기와에서 파생된 모호한 색상의 특수 유약을 사용했으며, 생산 방식은 고정밀 3차원 모양과 패턴을 가능하게 하는 국소 압력 성형 방식을 사용했습니다.
Max Lamb
맥스 램(Max Lamb)은 제조 기술에 대한 폭넓은 지식과 소재에 대한 존중, 여기에 디자인 감성을 갖춘 가구 디자이너입니다. 콘월 출신인 Max는 어렸을 때부터 물건을 만지고 물리적인 풍경을 다루는 경험을 해왔습니다. 2003년 노섬브리아 대학에서 3차원 디자인 학위를 취득한 후 Royal College of Art에서 제품 디자인 석사 학위를 취득했습니다. Max는 접근하기 쉬운 가구와 제품을 만들기 위해 실험과 추론을 혼합하여 전통적 및 비 전통적인 재료와 공정을 모두 탐구합니다. 그는 Hettich International Design Award(2004)와 Peter Walker Award for Innovation in Furniture Design(2003) 어워드를 수상했으며, Deadgood 및 Sight Unseen과 같은 회사와의 협업을 수상했습니다. Max의 디자인은 런던의 Design Museum and Gallery FUMI, 뉴욕의 Johnson Trading Gallery, 마이애미의 Wolfsonian 박물관, 호주 멜버른의 Broached Commissions와 같은 전 세계 박물관과 갤러리에 전시되어 있습니다. 현재 그는 Royal College of Art에서 디자인 제품을 가르치고 있으며, 전 세계 기업과 기관을 위한 정기적인 디자인 워크샵을 운영하고 있습니다.
maxlamb.org
Photo: Kenta Hasegawa
TIDE by Kwangho Lee
이 프로젝트를 위해 디자이너 이광호는 Tajimi의 전형적인 생산 방법 중 하나인 점토 압출에서 영감을 받아 루프 형태의 모듈을 만들었습니다. 이 모듈은 수평 또는 수직으로 쌓아 벽이나 벤치와 같은 다양한 기본 개체를 형성할 수 있습니다. 모듈을 정렬하면 반복적인 루프가 나타나 니트 원단을 연상시키는 패턴을 만듭니다. "뜨개질"은 그의 작업에서 중요한 주제였습니다. 그는 종종 다양한 재료와 다양한 규모로 이 뜨개질 방식을 사용해왔습니다. 그는 타일을 사용해 이러한 방식을 창조적으로 실현시켰습니다.
Kwangho Lee 이광호
이광호(1981년생)는 2007년 Metal Art & Design을 전공한 후, 서울에 자신의 디자인 스튜디오를 열었습니다. 그는 어렸을 때부터 할아버지를 닮아 손으로 만드는 것을 좋아했습니다. 그의 할아버지는 근처에서 찾은 천연 재료로 일상 생활 용품을 만드는 농부였습니다. 할아버지의 영향이 그의 관점과 작업 방식을 형성했다고도 할 수 있을 것입니다. 그는 일상의 사물에 새로운 의미와 기능을 부여하기 위해 항상 평범함을 발견하고 수정하고 재해석해왔습니다. 그는 스티로폼, PVC, 대리석, 구리, 에나멜, 강철 및 세라믹 점토와 같은 천연 재료와 인공 재료를 사용하여 재료의 물리적 특성과 재료를 결합하는 조인트 방식에 특별한 관심을 갖고 작업합니다. 2009년 Design Miami/Basel에서 심사위원 선정 미래의 디자이너로 지명된 바 있으며, 2011년 한국 문화부 선정 올해의 예술가로, 한국문화재학회의 '올해의 젊은 공예가'에 선정되기도 했습니다. 그의 작품은 Commissaires, Johnson Trading Gallery, Victor Hunt, Karena Schuessler, Clear Gallery & Edition, 서미 갤러리 뿐만 아니라 Design Miami/Basel, Design Days Dubai와 같은 그룹 및 국제 전시회에서 큰 관심을 모았습니다. 그의 작품은 몬트리올 미술관과 샌프란시스코 현대 미술관에 영구 소장되어 있으며, 그의 작품 중 다수는 전 세계 주요 디자인 출판물에 발표되었습니다.
www.kwangholee.com