'유산에 뿌리를 두고 미래를 만들어가는 아랍에미리트'
ATELIER BRÜCKNER는 깊은 전통과 비전의 야망으로 형성된 아랍에미리트 파빌리온의 전시를 디자인했습니다: 아틀리에 브뤼커는 오사카 엑스포 2025에서 2,013평방미터 규모의 아랍에미리트 파빌리온을 위한 몰입형 멀티 감각 전시를 디자인했습니다. 체험은 문화유산과 혁신이 완벽하게 어우러진 세계로 관람객을 초대합니다. '지구에서 에테르로'라는 주제로 열리는 이번 전시에서는 우주 탐험가, 의료의 촉매제, 지속가능성의 파수꾼인 아랍에미리트를 기념하며 미래를 위한 솔루션을 대담하게 개척하는 동시에 유산과 깊이 연결된 국가를 소개합니다. 천연 및 재활용 소재, 인터랙티브 설치물, 세심하게 디자인된 감각적 환경을 통해 전통과 혁신을 체험적 내러티브로 전환하여 관람객이 집단적 진보의 미래와 더 깊이 연결될 수 있도록 합니다.
파빌리온과 전시 디자인의 중심에는 회복력과 야망의 아이콘인 대추야자나무가 서 있습니다. 수천 년 동안 이 지역의 삶의 상징이었던 대추야자는 전통과 책임감 있는 자원 사용을 상징합니다. 대추야자는 단순한 은유를 넘어 전시 자체에 녹아 있습니다. 대추야자의 나무와 중엽, 잎, 섬유는 구조 기둥, 시노그래픽 가구, 전시 간판, 길 찾기 등에 사용되어 자연 환경과 디자인을 완벽하게 통합합니다. 안으로 들어서면 대추야자 폐기물을 지속 가능한 원사로 전환하는 일본의 식물 기반 섬유 개발 공정인 큐레텍스(Curetex)를 사용하여 가장자리를 마감한 넓은 직조 매트를 만나게 됩니다. 유기농 소재로 제작된 이 매트는 전통적인 ‘하세르’ 에미리트 매트를 재해석한 것으로, 지역 이야기를 나누고 전통을 계승하는 공동의 모임을 연상시킵니다.
체험 디자이너이자 어스 투 이더 디자인 콜렉티브의 일원인 아틀리에 브루크너는 전시, 상점, 카페 구역의 마스터 플랜, 시노그래픽 디자인, 길 찾기 시스템, 미디어 디자인을 담당했습니다.
Visitors experience area: 2,013 sqm
Client: Salama Bint Hamdan Al Nahyan Foundation
ATELIER BRÜCKNER: Master Planning, Exhibition Design, Scenography,
Graphics, Wayfinding System, and Media Design for the Exhibition, Shop, and
Café Areas
Media planning with: BeWunder
Light Planning with: Belzner Holmes Light-Design
Media Content Production with: YOKE, Playground
Media production “Woven Legacies”: This is Good
ATELIER BRÜCKNER
아틀리에 브루크너는 인지적으로 도전적이고 정서적으로 획기적인 관람객 경험을 제공하는 세계적인 디자인 스튜디오이자 박물관 기획사입니다. 1997년 슈투트가르트에서 전시, 시노그래피 및 건축을 위한 실험적인 스튜디오로 설립된 아틀리에 브뤼크너는 지난 28년 동안 130명 이상의 직원을 고용하고 220개 이상의 국제 프로젝트를 실현하며 350개의 상을 수상하는 등 명성을 쌓았습니다.
'유산에 뿌리를 두고 미래를 만들어가는 아랍에미리트'
ATELIER BRÜCKNER는 깊은 전통과 비전의 야망으로 형성된 아랍에미리트 파빌리온의 전시를 디자인했습니다: 아틀리에 브뤼커는 오사카 엑스포 2025에서 2,013평방미터 규모의 아랍에미리트 파빌리온을 위한 몰입형 멀티 감각 전시를 디자인했습니다. 체험은 문화유산과 혁신이 완벽하게 어우러진 세계로 관람객을 초대합니다. '지구에서 에테르로'라는 주제로 열리는 이번 전시에서는 우주 탐험가, 의료의 촉매제, 지속가능성의 파수꾼인 아랍에미리트를 기념하며 미래를 위한 솔루션을 대담하게 개척하는 동시에 유산과 깊이 연결된 국가를 소개합니다. 천연 및 재활용 소재, 인터랙티브 설치물, 세심하게 디자인된 감각적 환경을 통해 전통과 혁신을 체험적 내러티브로 전환하여 관람객이 집단적 진보의 미래와 더 깊이 연결될 수 있도록 합니다.
파빌리온과 전시 디자인의 중심에는 회복력과 야망의 아이콘인 대추야자나무가 서 있습니다. 수천 년 동안 이 지역의 삶의 상징이었던 대추야자는 전통과 책임감 있는 자원 사용을 상징합니다. 대추야자는 단순한 은유를 넘어 전시 자체에 녹아 있습니다. 대추야자의 나무와 중엽, 잎, 섬유는 구조 기둥, 시노그래픽 가구, 전시 간판, 길 찾기 등에 사용되어 자연 환경과 디자인을 완벽하게 통합합니다. 안으로 들어서면 대추야자 폐기물을 지속 가능한 원사로 전환하는 일본의 식물 기반 섬유 개발 공정인 큐레텍스(Curetex)를 사용하여 가장자리를 마감한 넓은 직조 매트를 만나게 됩니다. 유기농 소재로 제작된 이 매트는 전통적인 ‘하세르’ 에미리트 매트를 재해석한 것으로, 지역 이야기를 나누고 전통을 계승하는 공동의 모임을 연상시킵니다.
체험 디자이너이자 어스 투 이더 디자인 콜렉티브의 일원인 아틀리에 브루크너는 전시, 상점, 카페 구역의 마스터 플랜, 시노그래픽 디자인, 길 찾기 시스템, 미디어 디자인을 담당했습니다.
Visitors experience area: 2,013 sqm
Client: Salama Bint Hamdan Al Nahyan Foundation
ATELIER BRÜCKNER: Master Planning, Exhibition Design, Scenography,
Graphics, Wayfinding System, and Media Design for the Exhibition, Shop, and
Café Areas
Media planning with: BeWunder
Light Planning with: Belzner Holmes Light-Design
Media Content Production with: YOKE, Playground
Media production “Woven Legacies”: This is Good
ATELIER BRÜCKNER
아틀리에 브루크너는 인지적으로 도전적이고 정서적으로 획기적인 관람객 경험을 제공하는 세계적인 디자인 스튜디오이자 박물관 기획사입니다. 1997년 슈투트가르트에서 전시, 시노그래피 및 건축을 위한 실험적인 스튜디오로 설립된 아틀리에 브뤼크너는 지난 28년 동안 130명 이상의 직원을 고용하고 220개 이상의 국제 프로젝트를 실현하며 350개의 상을 수상하는 등 명성을 쌓았습니다.