도쿄의 번화한 토라노몬 힐스 타워에 덴마크의 유명 디자인 스튜디오인 스페이스 코펜하겐(Space Copenhagen)의 창의적인 비전을 통해 40석 규모의 새로운 레스토랑과 바가 탄생했습니다. 아포테오세(Apothéose)라는 이름의 이 레스토랑은 파리에서 15년간 성공적으로 근무한 후 일본으로 돌아온 유명 미슐랭 셰프 케이타 기타무라(Keita Kitamura)의 아이디어로 탄생했습니다. 일본 요리 전통의 풍부한 태피스트리와 프랑스 문화의 세련된 영향이 조화를 이룬 레스토랑의 인테리어는 스페이스 코펜하겐이 디자인한 요소들을 매끄럽게 엮어 매력적일 뿐만 아니라 고객들이 기타무라 셰프의 특별한 요리를 즐길 수 있는 완벽한 배경이 되는 환경을 조성합니다.
아포테오세에 들어서면 넓은 복도에 있는 맞춤형 조형물 호스트 스테이션이 손님을 맞이합니다. 복도는 또한 네오 클래식에서 영감을 받은 크바드라트 사초 컬렉션의 모스 그린 패브릭으로 장식된 견고한 오크 테이블과 로퍼 체어 등 편안한 가구가 비치된 환영하는 음료 라운지 공간으로 이어집니다. 바닥과 벽은 흙빛의 따뜻한 테라코타 타일로 장식되어 있으며, 일부 벽면은 자연스러운 톤의 밝은 반투명 텍스타일로 덮여 있습니다. 이 공간은 나무와 식물의 형태로 무성한 녹지가 있는 야외 테라스와 매끄럽게 연결되어 있어 레스토랑에 매력적인 유기적 분위기를 조성합니다.
오픈 라운지 공간을 나오면 빌트인 와인 캐비닛이 늘어선 따뜻한 조명의 통로로 들어서게 됩니다. 벽과 문틀은 세련된 짙은 황동 패널로 덮여 있으며 통로 끝에는 레스토랑 입구를 표시하는 아름답게 만들어진 이중문이 있습니다. 가까이 다가가면 자동으로 열리는 이 문은 복잡한 스캘럽 장식 모티브와 어두운 황동으로 만든 손잡이가 특징입니다. 레스토랑에 들어서면 도쿄 스카이라인의 멋진 전망을 감상할 수 있는 활기찬 오픈 키친이 손님들을 맞이합니다.
레스토랑 공간은 따뜻하고 포근한 분위기로 타워 하단의 분주한 도시 풍경과는 확연히 다른 분위기를 선사합니다. 도쿄의 멋진 전망은 마치 다른 세계에 온 듯한 명상적인 느낌을 줍니다. 파사드를 감싸는 투명한 투명 천을 통해 낮부터 밤까지 빛이 공간을 통과하며, 심플하고 미니멀한 공간의 특징과 표면, 풍부한 질감, 엄선된 소재는 다양한 조명으로 강조됩니다. 오픈 키친을 감싸고 있는 어두운 황동 벽 패널은 밝은 목재로 된 벽 패널과 바닥과 함께 초크 석고로 된 벽으로 보완됩니다. 목재 패널 벽을 추가로 사용하여 주방 옆에 별도의 친밀한 개인 식사 공간을 마련했습니다.
전체적인 디자인을 향상시키기 위해 테이블, 의자 및 소파의 소재 팔레트는 밝은 목재와 부드러운 조명 장식으로 구성되었습니다. 엄선된 데다 패브릭과 소렌센의 그레이 뉘앙스 가죽은 우아하고 세심하게 선택되었습니다. 스페이스 코펜하겐이 영국 가구 브랜드 벤치마크를 위해 디자인한 화이트 오크 소재의 글레다 다이닝 체어와 벤치마크가 레스토랑을 위해 맞춤 제작한 화이트 오크 테이블이 조화를 이룹니다. 라운지 공간의 주요 특징은 '구름 사이로'라는 제목에 걸맞게 예술가 야마노베 히데아키의 시적인 그림이 걸려 있는 것입니다. 주방과 손님 사이의 연결을 강화하기 위해 돌로 만든 웨이터 스테이션이 주방 전면에 고정되어 있습니다. 또한 도자기, 유리잔을 보관하는 장식 요소로도 사용됩니다.
아포테오세의 조명은 임팩트 있으면서도 은은합니다. &Tradition의 휴대용 코모 램프가 나무 테이블 상판을 비추며 식사하는 동안 따뜻하고 친밀한 분위기를 연출합니다. 마찬가지로 마이클 아나스타시아데스의 모던하고 유쾌한 조명기구가 넓은 공간 곳곳에 배치되어 장인 정신, 아름다움, 정직한 재료, 품질, 호기심, 균형에 대한 스페이스 코펜하겐의 강조점을 더욱 돋보이게 합니다.
레스토랑과 바의 디자인 전략에 대해 Peter Bundaard Rützou와 Signe Bindslev Henriksen은 “우리는 아포테오세가 자신만의 개성을 지닌 정교한 우아함의 공간이 되기를 바랐으며, 고객들이 사려 깊고 친밀한 다이닝과 요리 경험에서 즐거운 시간을 보내기를 바랍니다.”라고 말합니다.
토라노몬 힐스는 변화의 개념을 요약합니다. 과거에는 주로 비즈니스 지구로 알려졌던 이곳은 이제 일과 삶, 문화적 발견과 환대를 결합한 다면적인 장소로 진화하고 있습니다. 올해 초 스페이스 코펜하겐은 토라노몬 힐스 스테이션 타워의 지상 11~14층에 위치한 호텔 토라노몬 힐스를 설계했습니다. 이 호텔에는 스페이스 코펜하겐이 2020년 앤트워프의 오리지널 Le Pristine을 디자인한 데 이어 세르지오 허먼이 디자인한 레스토랑 르 프리스틴 도쿄가 포함되어 있습니다.
Photography Credits
Joachim Wichmann
About Space Copenhagen
2005년 시그 빈드슬레브 헨릭센과 피터 번드가드 뤼츠우가 설립한 스페이스 코펜하겐은 전 세계 개인 주택, 호텔, 레스토랑의 인테리어 디자인부터 예술 설치와 아트 디렉션, 가구, 조명, 세련된 오브제에 이르기까지 여러 분야에 걸쳐 작업하는 디자인 스튜디오입니다. 스페이스 코펜하겐은 자신들의 접근 방식을 시적 모더니즘이라고 설명합니다. 클래식과 모던, 인더스트리얼과 오가닉, 조각과 미니멀, 빛과 그늘 등 상반된 요소의 균형을 맞춰 새로운 길을 개척하는 것이 목표입니다. 이 스튜디오의 직관적인 접근 방식은 주어진 상황, 기능적 요구, 인간 행동에 대한 근본적인 관심에 따라 독특하게 형성된 디자인을 구현합니다. 품질과 수명을 중시하는 느린 미학에 대한 감각과 신념을 바탕으로 합니다.
스페이스 코펜하겐은 수상 경력에 빛나는 뉴욕의 11 하워드 호텔, 2019 Wallpaper* 어워드의 세계 최고의 신규 호텔 최종 후보에 오른 런던의, Stratford 호텔, 코펜하겐의 유명 레스토랑 Geranium, Le Pristine, 오리지널 Noma 등을 위해 만든 고급 인테리어 명단에 지속적으로 추가하고 있으며, 세계 최고의 제조업체와 협력하여 GUBI, Stellar Works, Fredericia, &Tradition, Mater 등의 호평을 받은 가구 작품을 제작하고 있습니다.
www.spacecph.dk
도쿄의 번화한 토라노몬 힐스 타워에 덴마크의 유명 디자인 스튜디오인 스페이스 코펜하겐(Space Copenhagen)의 창의적인 비전을 통해 40석 규모의 새로운 레스토랑과 바가 탄생했습니다. 아포테오세(Apothéose)라는 이름의 이 레스토랑은 파리에서 15년간 성공적으로 근무한 후 일본으로 돌아온 유명 미슐랭 셰프 케이타 기타무라(Keita Kitamura)의 아이디어로 탄생했습니다. 일본 요리 전통의 풍부한 태피스트리와 프랑스 문화의 세련된 영향이 조화를 이룬 레스토랑의 인테리어는 스페이스 코펜하겐이 디자인한 요소들을 매끄럽게 엮어 매력적일 뿐만 아니라 고객들이 기타무라 셰프의 특별한 요리를 즐길 수 있는 완벽한 배경이 되는 환경을 조성합니다.
아포테오세에 들어서면 넓은 복도에 있는 맞춤형 조형물 호스트 스테이션이 손님을 맞이합니다. 복도는 또한 네오 클래식에서 영감을 받은 크바드라트 사초 컬렉션의 모스 그린 패브릭으로 장식된 견고한 오크 테이블과 로퍼 체어 등 편안한 가구가 비치된 환영하는 음료 라운지 공간으로 이어집니다. 바닥과 벽은 흙빛의 따뜻한 테라코타 타일로 장식되어 있으며, 일부 벽면은 자연스러운 톤의 밝은 반투명 텍스타일로 덮여 있습니다. 이 공간은 나무와 식물의 형태로 무성한 녹지가 있는 야외 테라스와 매끄럽게 연결되어 있어 레스토랑에 매력적인 유기적 분위기를 조성합니다.
오픈 라운지 공간을 나오면 빌트인 와인 캐비닛이 늘어선 따뜻한 조명의 통로로 들어서게 됩니다. 벽과 문틀은 세련된 짙은 황동 패널로 덮여 있으며 통로 끝에는 레스토랑 입구를 표시하는 아름답게 만들어진 이중문이 있습니다. 가까이 다가가면 자동으로 열리는 이 문은 복잡한 스캘럽 장식 모티브와 어두운 황동으로 만든 손잡이가 특징입니다. 레스토랑에 들어서면 도쿄 스카이라인의 멋진 전망을 감상할 수 있는 활기찬 오픈 키친이 손님들을 맞이합니다.
레스토랑 공간은 따뜻하고 포근한 분위기로 타워 하단의 분주한 도시 풍경과는 확연히 다른 분위기를 선사합니다. 도쿄의 멋진 전망은 마치 다른 세계에 온 듯한 명상적인 느낌을 줍니다. 파사드를 감싸는 투명한 투명 천을 통해 낮부터 밤까지 빛이 공간을 통과하며, 심플하고 미니멀한 공간의 특징과 표면, 풍부한 질감, 엄선된 소재는 다양한 조명으로 강조됩니다. 오픈 키친을 감싸고 있는 어두운 황동 벽 패널은 밝은 목재로 된 벽 패널과 바닥과 함께 초크 석고로 된 벽으로 보완됩니다. 목재 패널 벽을 추가로 사용하여 주방 옆에 별도의 친밀한 개인 식사 공간을 마련했습니다.
전체적인 디자인을 향상시키기 위해 테이블, 의자 및 소파의 소재 팔레트는 밝은 목재와 부드러운 조명 장식으로 구성되었습니다. 엄선된 데다 패브릭과 소렌센의 그레이 뉘앙스 가죽은 우아하고 세심하게 선택되었습니다. 스페이스 코펜하겐이 영국 가구 브랜드 벤치마크를 위해 디자인한 화이트 오크 소재의 글레다 다이닝 체어와 벤치마크가 레스토랑을 위해 맞춤 제작한 화이트 오크 테이블이 조화를 이룹니다. 라운지 공간의 주요 특징은 '구름 사이로'라는 제목에 걸맞게 예술가 야마노베 히데아키의 시적인 그림이 걸려 있는 것입니다. 주방과 손님 사이의 연결을 강화하기 위해 돌로 만든 웨이터 스테이션이 주방 전면에 고정되어 있습니다. 또한 도자기, 유리잔을 보관하는 장식 요소로도 사용됩니다.
아포테오세의 조명은 임팩트 있으면서도 은은합니다. &Tradition의 휴대용 코모 램프가 나무 테이블 상판을 비추며 식사하는 동안 따뜻하고 친밀한 분위기를 연출합니다. 마찬가지로 마이클 아나스타시아데스의 모던하고 유쾌한 조명기구가 넓은 공간 곳곳에 배치되어 장인 정신, 아름다움, 정직한 재료, 품질, 호기심, 균형에 대한 스페이스 코펜하겐의 강조점을 더욱 돋보이게 합니다.
레스토랑과 바의 디자인 전략에 대해 Peter Bundaard Rützou와 Signe Bindslev Henriksen은 “우리는 아포테오세가 자신만의 개성을 지닌 정교한 우아함의 공간이 되기를 바랐으며, 고객들이 사려 깊고 친밀한 다이닝과 요리 경험에서 즐거운 시간을 보내기를 바랍니다.”라고 말합니다.
토라노몬 힐스는 변화의 개념을 요약합니다. 과거에는 주로 비즈니스 지구로 알려졌던 이곳은 이제 일과 삶, 문화적 발견과 환대를 결합한 다면적인 장소로 진화하고 있습니다. 올해 초 스페이스 코펜하겐은 토라노몬 힐스 스테이션 타워의 지상 11~14층에 위치한 호텔 토라노몬 힐스를 설계했습니다. 이 호텔에는 스페이스 코펜하겐이 2020년 앤트워프의 오리지널 Le Pristine을 디자인한 데 이어 세르지오 허먼이 디자인한 레스토랑 르 프리스틴 도쿄가 포함되어 있습니다.
Photography Credits
Joachim Wichmann
About Space Copenhagen
2005년 시그 빈드슬레브 헨릭센과 피터 번드가드 뤼츠우가 설립한 스페이스 코펜하겐은 전 세계 개인 주택, 호텔, 레스토랑의 인테리어 디자인부터 예술 설치와 아트 디렉션, 가구, 조명, 세련된 오브제에 이르기까지 여러 분야에 걸쳐 작업하는 디자인 스튜디오입니다. 스페이스 코펜하겐은 자신들의 접근 방식을 시적 모더니즘이라고 설명합니다. 클래식과 모던, 인더스트리얼과 오가닉, 조각과 미니멀, 빛과 그늘 등 상반된 요소의 균형을 맞춰 새로운 길을 개척하는 것이 목표입니다. 이 스튜디오의 직관적인 접근 방식은 주어진 상황, 기능적 요구, 인간 행동에 대한 근본적인 관심에 따라 독특하게 형성된 디자인을 구현합니다. 품질과 수명을 중시하는 느린 미학에 대한 감각과 신념을 바탕으로 합니다.
스페이스 코펜하겐은 수상 경력에 빛나는 뉴욕의 11 하워드 호텔, 2019 Wallpaper* 어워드의 세계 최고의 신규 호텔 최종 후보에 오른 런던의, Stratford 호텔, 코펜하겐의 유명 레스토랑 Geranium, Le Pristine, 오리지널 Noma 등을 위해 만든 고급 인테리어 명단에 지속적으로 추가하고 있으며, 세계 최고의 제조업체와 협력하여 GUBI, Stellar Works, Fredericia, &Tradition, Mater 등의 호평을 받은 가구 작품을 제작하고 있습니다.
www.spacecph.dk