Sir David Alan Chipperfield CH
건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커 상의 2023년 수상자가 결정되었습니다.
시민 건축가이자 도시 계획가이자 활동가인 데이비드 앨런 치퍼필드 CH(David Alan Chipperfield CH) 경이 국제적으로 건축계 최고의 영예로 여겨지는 상인 프리츠커 건축상(The Pritzker Architecture Prize)의 2023년 수상자로 선정되었습니다. 그는 미묘하면서도 강력하고 차분하면서도 우아한 건축가로서 역사와 문화에 대한 경외심을 바탕으로 기존의 건축 환경과 자연 환경을 존중하는 건축으로 도시에 활기를 불어넣는 시대를 초월한 현대적 디자인을 선보여왔습니다.
치퍼필드 경은 “이렇게 특별한 영예를 안게 된 것과 이 직업에 많은 영감을 준 이전 수상자들과 함께하게 되어 너무 감격스럽다”고 말했습니다. “저는 이 상을 건축의 본질과 그 의미뿐만 아니라 기후 변화와 사회적 불평등의 실존적 문제를 해결하기 위해 건축가로서 기여하고 관심을 기울이도록 격려하는 것으로 받아들입니다. 우리는 건축가로서 더 아름다운 세상뿐만 아니라 더 공정하고 지속 가능한 세상을 만드는 데 더 두드러지고 적극적인 역할을 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 우리는 이 도전에 맞서고 다음 세대가 비전과 용기를 가지고 이 책임을 받아들일 수 있도록 영감을 주어야 합니다.”라고 덧붙였습니다.
40년이 넘는 시간동안 그의 건축 작업은 도시, 문화 및 학술 건물에서 거주지 및 아시아, 유럽 및 북미 전역의 도시 마스터플랜에 이르기까지, 100개 이상의 작업을 포함한 광범위한 결과물을 낳았습니다.
주요 작품
Photo courtesy of Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
Photo courtesy of Simon Menges
James-Simon- Galerie
2018
Berlin, Germany
치퍼필드 경은 각 로컬의 건축 언어를 바탕으로, 영속성의 환경 및 역사적 영향을 계산합니다. James-Simon-Galerie(베를린, 독일, 2018)는 Kupfergraben 운하를 따라 좁은 섬에 위치하고 Schlossbrücke 다리로 접근할 수 있는 박물관으로 가는 관문 역할을 합니다. 신중하지만 장엄한 규모의 콜로네이드가 테라스를 둘러싸고 있으며, 넓은 계단과 다양한 열린 공간이 건물의 넓은 입구로 풍부한 빛을 허용합니다. 이 디자인은 인접한 건물과 주변 도시 경관을 통해 안팎에서 관대한 전망을 제공합니다.
수상을 후원하는 하얏트 재단의 톰 프리츠커(Tom Pritzker) 회장은 "그는 오만함 없이 확신하며, 지속적으로 유행을 피하고 전통과 혁신 사이의 연결을 유지하고 역사와 인류에게 봉사합니다."라며, "그의 작품은 우아하고 훌륭한 동시에 삶의 질을 향상시키기 위해 사회 및 환경 복지에 대해 고민하는 그의 디자인적인 성과를 보여줍니다."라고 말했습니다.
치퍼필드 경은 “건축가로서 저는 의미, 기억, 유산의 수호자입니다. 도시는 역사의 기록이고 건축은 어느 순간 이후의 기록입니다. 도시는 역동적이므로 제자리에 머무르지 않고 진화합니다. 그리고 그 진화 과정에서 우리는 건물을 없애고 다른 건물로 대체합니다. 우리는 우리 자신을 선택하고 최고만을 보호한다는 개념으로는 충분하지 않습니다. 도시 진화의 풍요로움을 반영하는 특성과 자질을 보호하는 문제이기도 합니다.”라고 말합니다.
Photo courtesy of SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
Photo courtesy of SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
The Neues Museum 2009
Berlin, Germany
Neues Museum(베를린, 독일, 2009)은 원래 19세기 중반에 지어졌으며, 제2차 세계 대전 중에 황폐화되고 남겨져 이를 보존하고 재건하는 동시에 새로운 부분을 추가한 작업으로, 그의 분별력이 잘 드러납니다. 과거의 건축물이 전면에 등장하면서 옛 건축물과 대화를 나누며, 벽 옆에 있는 눈에 띄는 새로운 메인 계단과 같은 근대성의 순간을 보여주면서 원래의 프레스코화와 용도 변경된 재료의 흔적을 드러내고 있습니다. 또한 관대한 야외 공간은 갤러리에 한 번도 입장하지 않은 사람들을 포함하여 모두를 위한 연결 고리가 됩니다.
심사위원장이자 2016년 프리츠커상 수상자 Alejandro Aravena는 다음과 같이 설명합니다. "때때로 그것은 강하고 기념비적인 몸짓을 요구하는 반면, 다른 때에는 그가 거의 사라질 것을 요구합니다. 그러나 그의 작업의 궁극적인 목표는 더 큰 이익을 위해 봉사하는 것이기 때문에 그의 건물은 항상 시간의 시험을 견딜 것입니다. 유행하는 것을 피함으로써 그는 영구적으로 남을 수 있었습니다.”
Photo courtesy of Alessandra Chemollo
Procuratie Vecchie 2022
Venice, Italy
Procuratie Vecchie(이탈리아 베니스, 2022년)의 복원 및 재발명. 16세기까지 처음으로 일반 접근을 허용하기 위해 도시 중심부에 있는 이 건물을 재정의했습니다. 그는 건축과 공예가 서로 얽혀 있다는 믿음을 지키며 프로세스를 통해 파트너십을 강화했습니다. 그는 전통적인 장인들에게 원래의 프레스코화, 테라초 및 파스텔톤 바닥과 회반죽 작업을 되살려 역사의 층을 드러내는 한편 지역 장인과 건축 기술을 통합하여 수직 순환과 같은 현대적인 상호 개입을 생산하도록 요청했습니다. 복원된 건물은 이제 옥상 테라스, 전시 및 이벤트 공간, 강당 및 갤러리로 갈라지는 아치형 엔필라데를 드러내며 위와 내부에서 전망을 제공합니다.
Photo courtesy of Noshe
Amorepacific Headquarters 2017
Seoul, Republic of Korea
아모레퍼시픽 본사(대한민국 서울, 2017)는 개인과 집단, 개인과 공공, 일과 휴식이 조화를 이루는 건물입니다. 유리 파사드를 가로지르는 수직 알루미늄 핀은 열 조건과 자연 환기를 돕기 위해 차양을 제공하고 반투명성을 만들어 건물 거주자, 이웃 및 관찰자 간의 관계를 만들어냅니다. 사무실 공간에는 공공 아트리움, 박물관, 도서관, 강당 및 레스토랑이 있습니다. 중앙 안뜰은 인근 건물을 통해 전망을 제공하고 공중 정원은 외부 요소와 함께 내부 커뮤니티를 더욱 참여시킵니다.
Photo courtesy of Keiko Sasaoka
Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center 2017
Hyogo, Japan
Key Operation Inc.와 공동으로 건설하고 호쿠세츠 산에 위치한 Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center에서 평화와 추구를 위한 고독과 모임의 장소와 함께 육체적 정신적 공존이 가능합니다. 이러한 상호 연결된 표현은 경사진 지형 한가운데에 계단과 통로가 순환하는 지구와 같은 붉은 모놀리식 건물로 완성되었습니다. 일본의 초원과 삼림에서 영감을 받은 정원이 축 역할을 하며, 웅장한 계단 위에 위치한 신사는 이곳의 중심이 됩니다. 한적한 예배당과 방문자 센터는 서로 대각선으로 배치되어 있으며, 내부 공간은 장식되지 않고 난방이 최소화되어 있습니다.
Jury Citation
Pritzker Prize는 건축 예술을 통해 인류와 건축 환경에 지속적으로 상당한 기여를 한 재능, 비전 및 헌신의 자질을 인정하여 수여됩니다. David Chipperfield의 경력은 그 방정식의 두 항을 완벽하게 통합하고 균형을 맞춘 작업에서 장기적이고 엄격하며 일관성이 있으며, 그가 추구하는 목표에 대해 신중하고 정교하며 정확하고 차분한 반응을 제공했습니다. 그의 건물은 분야에 대한 깊고 지속적인 지식에서 비롯될 수 있습니다. 그러나 그러한 반응은 결코 자기 중심적이지 않으며 어떤 식으로든 예술을 위한 예술이 되지 않습니다. 오히려 그들은 항상 사업의 더 높은 목적과 시민 및 공공의 이익 추구에 초점을 맞추었습니다.
David Chipperfield는 '자신의 일을 하고' 관련성과 위상의 균형을 맞춰 일을 합니다. 그는 모든 경우에 건축가를 예술가로만 칭송하는 도구 대신 프로젝트에 중요한 도구를 능숙하게 선택했습니다. 항상 우아함, 절제, 영속성, 명확한 구성과 세련된 세부 묘사로 가득한 그의 건물은 매번 명료함, 놀라움, 정교한 맥락성 및 자신감 있는 존재감을 발산합니다. 과도한 상업화, 과도한 디자인, 과도한 과장의 시대에 그는 항상 균형을 이룰 수 있습니다.
꼼꼼하면서도 일관된 디자인 품질을 유지하면서 David Chipperfield는 공공 시민 건물에서 상업, 주거 및 소매 구조물에 이르기까지 다양한 건물 유형에 걸쳐 지속적으로 작업했습니다. 그러나 그의 경력 초기부터 박물관은 특별한 초점이되었습니다. 풍경 속에 독립된 작은 규모의 작품부터 눈에 띄고 종종 복잡하고 섬세한 도시 위치에 있는 대규모 기념물에 이르기까지 그의 박물관 건축은 항상 박물관이 엘리트 문화를 위한 장소라는 개념을 거부했습니다. 계속해서 그는 예술을 위한 쇼케이스뿐만 아니라 도시와 엮인 장소를 만들고 경계를 허물고 대중이 참여하도록 초대하는 박물관 프로그램의 요구를 해석했습니다. 계속해서 그의 박물관 건물은 새로운 시민 공간, 도시의 새로운 이동 패턴 및 기존 패브릭을 통합하는 새로운 방식을 생성했습니다. 건물 자체가 도시에 대한 선물이자 갤러리에 한 번도 입장하지 않은 사람들에게도 공통점이 될 수 있도록 만들었으며, 이런 방식으로 완성된 그의 건물은 도시와 전체 지구를 근본적으로 변화시키는 방식으로 사회에 특별한 매력을 더합니다.
그의 주요 작품으로는 River and Rowing Museum(Henley-on-Thames, 영국, 1997), BBC Scotland 본사(영국 글래스고, 2007), Turner Contemporary(영국 Margate, 2011), Campus Saint Louis Art Museum(미주리, 미국 2013), Campus Joachimstraße(독일 베를린, 2013), Museo Jumex(멕시코 멕시코시티, 2013), One Pancras Square(런던, 영국, 2013), Royal Academy of Arts 마스터플랜(런던, 영국, 2018), Hoxton Press(런던, 영국, 2018) 및 Kunsthaus Zürich(취리히, 스위스, 2020) 등이 있습니다.
Chipperfield 경은 Pritzker Architecture Prize의 52번째 수상자입니다. 그는 런던에 거주하며 베를린, 밀라노, 상하이 및 산티아고 데 콤포스텔라에서 추가 사무소를 이끌고 있습니다. 2023년 프리츠커상 시상식은 오는 5월 그리스 아테네에서 열릴 예정입니다.
   Photo courtesy of Christian Richters America’s Cup Building ‘Veles e Vents’ (2006) Valencia, Spain
 
Photo courtesy of Richard Bryant / Arcaid River and Rowing Museum 1997 Henley-on- Thames, United Kingdom
   Photo courtesy of Iwan Baan The Hepworth Wakefield 2011 West Yorkshire, United Kingdom
|     Photo courtesy of Simon Menges Museo Jumex (2013) Mexico City, Mexico
   Photo courtesy of Simon Menges Royal Academy of Arts Masterplan 2018 London, United Kingdom  
Photo courtesy of Simon Menges Turner Contemporary 2011 Margate, United Kingdom
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About the Pritzker Architecture Prize
프리츠커 건축상은 1979년 故 Jay A . Pritzker와 그의 아내 Cindy가 창시했습니다. 그것의 목적은 건축 예술을 통해 인류와 건축 환경에 일관되고 중요한 공헌을 한 재능, 비전 및 헌신의 자질의 조합을 보여주는 살아있는 건축가 또는 건축가를 매년 기리는 것입니다.
Sir David Alan Chipperfield CH
건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커 상의 2023년 수상자가 결정되었습니다.
시민 건축가이자 도시 계획가이자 활동가인 데이비드 앨런 치퍼필드 CH(David Alan Chipperfield CH) 경이 국제적으로 건축계 최고의 영예로 여겨지는 상인 프리츠커 건축상(The Pritzker Architecture Prize)의 2023년 수상자로 선정되었습니다. 그는 미묘하면서도 강력하고 차분하면서도 우아한 건축가로서 역사와 문화에 대한 경외심을 바탕으로 기존의 건축 환경과 자연 환경을 존중하는 건축으로 도시에 활기를 불어넣는 시대를 초월한 현대적 디자인을 선보여왔습니다.
치퍼필드 경은 “이렇게 특별한 영예를 안게 된 것과 이 직업에 많은 영감을 준 이전 수상자들과 함께하게 되어 너무 감격스럽다”고 말했습니다. “저는 이 상을 건축의 본질과 그 의미뿐만 아니라 기후 변화와 사회적 불평등의 실존적 문제를 해결하기 위해 건축가로서 기여하고 관심을 기울이도록 격려하는 것으로 받아들입니다. 우리는 건축가로서 더 아름다운 세상뿐만 아니라 더 공정하고 지속 가능한 세상을 만드는 데 더 두드러지고 적극적인 역할을 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 우리는 이 도전에 맞서고 다음 세대가 비전과 용기를 가지고 이 책임을 받아들일 수 있도록 영감을 주어야 합니다.”라고 덧붙였습니다.
40년이 넘는 시간동안 그의 건축 작업은 도시, 문화 및 학술 건물에서 거주지 및 아시아, 유럽 및 북미 전역의 도시 마스터플랜에 이르기까지, 100개 이상의 작업을 포함한 광범위한 결과물을 낳았습니다.
주요 작품
Photo courtesy of Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
Photo courtesy of Simon Menges
James-Simon- Galerie
2018
Berlin, Germany
치퍼필드 경은 각 로컬의 건축 언어를 바탕으로, 영속성의 환경 및 역사적 영향을 계산합니다. James-Simon-Galerie(베를린, 독일, 2018)는 Kupfergraben 운하를 따라 좁은 섬에 위치하고 Schlossbrücke 다리로 접근할 수 있는 박물관으로 가는 관문 역할을 합니다. 신중하지만 장엄한 규모의 콜로네이드가 테라스를 둘러싸고 있으며, 넓은 계단과 다양한 열린 공간이 건물의 넓은 입구로 풍부한 빛을 허용합니다. 이 디자인은 인접한 건물과 주변 도시 경관을 통해 안팎에서 관대한 전망을 제공합니다.
수상을 후원하는 하얏트 재단의 톰 프리츠커(Tom Pritzker) 회장은 "그는 오만함 없이 확신하며, 지속적으로 유행을 피하고 전통과 혁신 사이의 연결을 유지하고 역사와 인류에게 봉사합니다."라며, "그의 작품은 우아하고 훌륭한 동시에 삶의 질을 향상시키기 위해 사회 및 환경 복지에 대해 고민하는 그의 디자인적인 성과를 보여줍니다."라고 말했습니다.
치퍼필드 경은 “건축가로서 저는 의미, 기억, 유산의 수호자입니다. 도시는 역사의 기록이고 건축은 어느 순간 이후의 기록입니다. 도시는 역동적이므로 제자리에 머무르지 않고 진화합니다. 그리고 그 진화 과정에서 우리는 건물을 없애고 다른 건물로 대체합니다. 우리는 우리 자신을 선택하고 최고만을 보호한다는 개념으로는 충분하지 않습니다. 도시 진화의 풍요로움을 반영하는 특성과 자질을 보호하는 문제이기도 합니다.”라고 말합니다.
Photo courtesy of SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
Photo courtesy of SMB / Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
The Neues Museum 2009
Berlin, Germany
Neues Museum(베를린, 독일, 2009)은 원래 19세기 중반에 지어졌으며, 제2차 세계 대전 중에 황폐화되고 남겨져 이를 보존하고 재건하는 동시에 새로운 부분을 추가한 작업으로, 그의 분별력이 잘 드러납니다. 과거의 건축물이 전면에 등장하면서 옛 건축물과 대화를 나누며, 벽 옆에 있는 눈에 띄는 새로운 메인 계단과 같은 근대성의 순간을 보여주면서 원래의 프레스코화와 용도 변경된 재료의 흔적을 드러내고 있습니다. 또한 관대한 야외 공간은 갤러리에 한 번도 입장하지 않은 사람들을 포함하여 모두를 위한 연결 고리가 됩니다.
심사위원장이자 2016년 프리츠커상 수상자 Alejandro Aravena는 다음과 같이 설명합니다. "때때로 그것은 강하고 기념비적인 몸짓을 요구하는 반면, 다른 때에는 그가 거의 사라질 것을 요구합니다. 그러나 그의 작업의 궁극적인 목표는 더 큰 이익을 위해 봉사하는 것이기 때문에 그의 건물은 항상 시간의 시험을 견딜 것입니다. 유행하는 것을 피함으로써 그는 영구적으로 남을 수 있었습니다.”
Photo courtesy of Alessandra Chemollo
Procuratie Vecchie 2022
Venice, Italy
Procuratie Vecchie(이탈리아 베니스, 2022년)의 복원 및 재발명. 16세기까지 처음으로 일반 접근을 허용하기 위해 도시 중심부에 있는 이 건물을 재정의했습니다. 그는 건축과 공예가 서로 얽혀 있다는 믿음을 지키며 프로세스를 통해 파트너십을 강화했습니다. 그는 전통적인 장인들에게 원래의 프레스코화, 테라초 및 파스텔톤 바닥과 회반죽 작업을 되살려 역사의 층을 드러내는 한편 지역 장인과 건축 기술을 통합하여 수직 순환과 같은 현대적인 상호 개입을 생산하도록 요청했습니다. 복원된 건물은 이제 옥상 테라스, 전시 및 이벤트 공간, 강당 및 갤러리로 갈라지는 아치형 엔필라데를 드러내며 위와 내부에서 전망을 제공합니다.
Photo courtesy of Noshe
Amorepacific Headquarters 2017
Seoul, Republic of Korea
아모레퍼시픽 본사(대한민국 서울, 2017)는 개인과 집단, 개인과 공공, 일과 휴식이 조화를 이루는 건물입니다. 유리 파사드를 가로지르는 수직 알루미늄 핀은 열 조건과 자연 환기를 돕기 위해 차양을 제공하고 반투명성을 만들어 건물 거주자, 이웃 및 관찰자 간의 관계를 만들어냅니다. 사무실 공간에는 공공 아트리움, 박물관, 도서관, 강당 및 레스토랑이 있습니다. 중앙 안뜰은 인근 건물을 통해 전망을 제공하고 공중 정원은 외부 요소와 함께 내부 커뮤니티를 더욱 참여시킵니다.
Photo courtesy of Keiko Sasaoka
Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center 2017
Hyogo, Japan
Key Operation Inc.와 공동으로 건설하고 호쿠세츠 산에 위치한 Inagawa Cemetery Chapel and Visitor Center에서 평화와 추구를 위한 고독과 모임의 장소와 함께 육체적 정신적 공존이 가능합니다. 이러한 상호 연결된 표현은 경사진 지형 한가운데에 계단과 통로가 순환하는 지구와 같은 붉은 모놀리식 건물로 완성되었습니다. 일본의 초원과 삼림에서 영감을 받은 정원이 축 역할을 하며, 웅장한 계단 위에 위치한 신사는 이곳의 중심이 됩니다. 한적한 예배당과 방문자 센터는 서로 대각선으로 배치되어 있으며, 내부 공간은 장식되지 않고 난방이 최소화되어 있습니다.
Jury Citation
Pritzker Prize는 건축 예술을 통해 인류와 건축 환경에 지속적으로 상당한 기여를 한 재능, 비전 및 헌신의 자질을 인정하여 수여됩니다. David Chipperfield의 경력은 그 방정식의 두 항을 완벽하게 통합하고 균형을 맞춘 작업에서 장기적이고 엄격하며 일관성이 있으며, 그가 추구하는 목표에 대해 신중하고 정교하며 정확하고 차분한 반응을 제공했습니다. 그의 건물은 분야에 대한 깊고 지속적인 지식에서 비롯될 수 있습니다. 그러나 그러한 반응은 결코 자기 중심적이지 않으며 어떤 식으로든 예술을 위한 예술이 되지 않습니다. 오히려 그들은 항상 사업의 더 높은 목적과 시민 및 공공의 이익 추구에 초점을 맞추었습니다.
David Chipperfield는 '자신의 일을 하고' 관련성과 위상의 균형을 맞춰 일을 합니다. 그는 모든 경우에 건축가를 예술가로만 칭송하는 도구 대신 프로젝트에 중요한 도구를 능숙하게 선택했습니다. 항상 우아함, 절제, 영속성, 명확한 구성과 세련된 세부 묘사로 가득한 그의 건물은 매번 명료함, 놀라움, 정교한 맥락성 및 자신감 있는 존재감을 발산합니다. 과도한 상업화, 과도한 디자인, 과도한 과장의 시대에 그는 항상 균형을 이룰 수 있습니다.
꼼꼼하면서도 일관된 디자인 품질을 유지하면서 David Chipperfield는 공공 시민 건물에서 상업, 주거 및 소매 구조물에 이르기까지 다양한 건물 유형에 걸쳐 지속적으로 작업했습니다. 그러나 그의 경력 초기부터 박물관은 특별한 초점이되었습니다. 풍경 속에 독립된 작은 규모의 작품부터 눈에 띄고 종종 복잡하고 섬세한 도시 위치에 있는 대규모 기념물에 이르기까지 그의 박물관 건축은 항상 박물관이 엘리트 문화를 위한 장소라는 개념을 거부했습니다. 계속해서 그는 예술을 위한 쇼케이스뿐만 아니라 도시와 엮인 장소를 만들고 경계를 허물고 대중이 참여하도록 초대하는 박물관 프로그램의 요구를 해석했습니다. 계속해서 그의 박물관 건물은 새로운 시민 공간, 도시의 새로운 이동 패턴 및 기존 패브릭을 통합하는 새로운 방식을 생성했습니다. 건물 자체가 도시에 대한 선물이자 갤러리에 한 번도 입장하지 않은 사람들에게도 공통점이 될 수 있도록 만들었으며, 이런 방식으로 완성된 그의 건물은 도시와 전체 지구를 근본적으로 변화시키는 방식으로 사회에 특별한 매력을 더합니다.
그의 주요 작품으로는 River and Rowing Museum(Henley-on-Thames, 영국, 1997), BBC Scotland 본사(영국 글래스고, 2007), Turner Contemporary(영국 Margate, 2011), Campus Saint Louis Art Museum(미주리, 미국 2013), Campus Joachimstraße(독일 베를린, 2013), Museo Jumex(멕시코 멕시코시티, 2013), One Pancras Square(런던, 영국, 2013), Royal Academy of Arts 마스터플랜(런던, 영국, 2018), Hoxton Press(런던, 영국, 2018) 및 Kunsthaus Zürich(취리히, 스위스, 2020) 등이 있습니다.
Chipperfield 경은 Pritzker Architecture Prize의 52번째 수상자입니다. 그는 런던에 거주하며 베를린, 밀라노, 상하이 및 산티아고 데 콤포스텔라에서 추가 사무소를 이끌고 있습니다. 2023년 프리츠커상 시상식은 오는 5월 그리스 아테네에서 열릴 예정입니다.
Photo courtesy of Christian Richters
America’s Cup Building ‘Veles e Vents’ (2006)
Valencia, Spain
Photo courtesy of Richard Bryant / Arcaid
River and Rowing Museum 1997
Henley-on- Thames, United KingdomPhoto courtesy of Iwan Baan
The Hepworth Wakefield 2011
West Yorkshire, United KingdomPhoto courtesy of Simon Menges
Museo Jumex (2013)
Mexico City, Mexico
Photo courtesy of Simon Menges
Royal Academy of Arts Masterplan 2018
London, United Kingdom
Photo courtesy of Simon Menges
Turner Contemporary 2011
Margate, United KingdomAbout the Pritzker Architecture Prize
프리츠커 건축상은 1979년 故 Jay A . Pritzker와 그의 아내 Cindy가 창시했습니다. 그것의 목적은 건축 예술을 통해 인류와 건축 환경에 일관되고 중요한 공헌을 한 재능, 비전 및 헌신의 자질의 조합을 보여주는 살아있는 건축가 또는 건축가를 매년 기리는 것입니다.