디자인 제품과 장식적이고 기술적인 인테리어 디자인 솔루션을 전문으로 하는 전시회 S.Project가 돌아왔습니다. 여기에는 실내와실외 가구, 업홀스터리, 마감재, 조명, 음향 솔루션, 웰빙 제품 및 직물에 이르기까지 다양한 제안이 포함됩니다. 또한 Salone del Mobile의 60주년을 기념하기 위해 건축가 Mario Cucinella가 구상하고 큐레이팅한 지속 가능성에 대한 위대한 프로젝트인 "Design with Nature"도 함께 진행되었습니다.
S.Project는 컨템포러리의 하이브리드화와 개별 디자인에서 환경 디자인으로의 이동이라는 현대 디자인 연구의 가장 중요한 목표를 보여줍니다. 최고 수준의 인테리어에 대한 광범위한 수요와 위안이 되는 공간의필요성과 같은 정서적 요인은 제품의 환경적 책임에 대한 연구를 통해 실현되었습니다.
실내의 디자인은 실외의 미학으로 매끄럽게 이어지며, 때로는 이러한 소통 시스템이 어떻게 역전되고 있는지를 보여줍니다.
이것은 실내와 실외를 성공적으로 혼합하려고 시도한 Pratic(Pav. 13 | B15 B19)에서 직접 확인할 수 있습니다. 새로운 Connect pergola는 편안함과 프라이버시가 성공적으로 혼합된 것으로, 주변 풍경과 자연은 끊임없이 색상과 형태를 취하는 동시에 내부에서 일어나는 일에 대한 완전한 개인 정보 보호를 보장합니다. Expormim(Pav. 13 | C02 C06)은 두 환경 모두에 완벽하게 적합하고 자연, 숲과 꽃에 더 가까이 다가가도록 인증된 목재로 만든 세 개의 의자를 선보입니다. Lievore Altherr Molina의 Lapala는 우아하고 지중해적이며, 무엇보다 지속 가능합니다. Manel Molinan의 Blum의 두 가지 새로운 버전은 천연 소재(원래 버전은 알루미늄)를 선호하는 사람들에게 헌정되었으며, MUT Design의 Petale은 세 가지 새로운 유형의 우븐 로프 등받이를 선보였습니다.
주방과 욕실은 보다 책임감 있는 관점과 보다 사회적인 관점에서 이러한 공간과 관련된 행동과 의식을 반영하며, 이 파빌리온에서도 거실과 야외에 대한 개방성과 맞춤화를강조합니다. Effe(Pav. 13 | E11 E15) 브랜드를 위해 Rodolfo Dordoni가 디자인한 Cabanon은 핀란드에서 유래한 최초의 야외 사우나입니다. 자연 속에 독립적으로 위치할 수 있는 독립 구조를 지니고 있으며, 현대 생활의 요구에 부응하기 위해 두 가지 유형이 개발되었는데, 정원과 녹지 공간을 위한 Garden, 테라스와 한쪽면이 정원으로 연결되어 있는 로지아(loggias)를 위한 Terrace가 바로 그것입니다.
지난 몇 년 동안 Antonio Lupi(Pav. 13 | A07 B18)도 웰빙 룸을 선보였습니다. 이번 에디션에서 브랜드는 Carlo Colombo가 디자인한 새로운 Bemade 세면기 라인을 선보입니다. 이 제품은 무한한 사용자 정의 가능성을 제공하며, 마치 벽면의 건축물처럼 전체를 매핑하는 명확한 볼륨감과 엄격하고 정교한 어휘를 지니고 있습니다.
재료와 커버링에 관해서는 더욱 거대하고 혁신적인 범위가 있습니다. 나노 테크놀러지의 표면 등은 금속, 대리석 및 목재와 같은 보다 전통적인 재료와 함께 사용되어 호화로운 마감 처리와 새로운 매력을 선사합니다. 또한 장인정신과 생산 기술, 오래된 채석장 및 잊혀진 목재의 복원, 세라믹 코팅의 세계와 라미네이트 및 베니어판에 대한 연구도 있습니다. 기본적으로 올해는 그 어느 때보다 마감재에는 자연에 대한 존중과 현대적인 언어가 더해져 있습니다.
Canaletto Walnut 및 Oak와 같은 고전적인 목재부터 17세기부터 가구 및 귀중품을 만들기 위해 고급 캐비닛에 사용된 목재인 Legacy Collection의 위대한 열대성 목재에 이르기까지 29가지 마감재가 있습니다. ALPI는 종의 미래에 위험을 초래하지 않는 지속 가능한 제품으로 다시 한 번 이 마감재들을 사용할 수 있게 되었습니다. ALPI에는 Raw Edges 및 Ettore Sottsass와 같은 국제 디자이너가 서명한 제안도 포함됩니다.
Laminam(Pav 15 | A31 A33)에서 제공하는 제품은 자연에서 영감을 얻은 것이었습니다. 특히 토지에서 영감을 얻은 재료 및 시각적 인상이 눈에 띄는데, Terra di Pompei는 나폴리 태양에 의해 건조된 뜨거운 마그마의 본질을 캡슐화한 것으로, 따뜻한 갈색의 예기치 않은 음영이 나타납니다. Terra di Saturnia의 쉐이드에는 회갈색과 회색이 혼합되어 있습니다. 이는 이 지역의 온천탕, 진흙 및 광물을 참조한 것으로, 표면은 부드럽고 모래 표면을 드러내는 썰물의 움직임을 나타내는 것처럼 보입니다. Terra di Matera는 지중해의 풍미와 땅의 광도, 그리고 새벽의 컬러를 보여줍니다.
벽지는 계속 어스 컬러와 형태를 사용하고, 식물 디자인도 여전히 사랑받고 있지만, 디자인은 주로 추상적이고 기하학적이며 순수한 패턴이 될 정도로 최소한의 요소와 건축 및 산업 요소와의 연결에 중점을 둡니다. 날카로운 선과 부드러운 곡선이 번갈아 나타납니다.
Wall&Decò(Pav. 15 | C24)는자연을 추상적이고 희소화하는 렌즈를 통해 걸러내는 한편, 다른 한편으로는 동굴과 같은 좀더 어두운 컬러가 더해집니다. 반면, Jannelli&Volpi(Pav. 13 | D10)를 위한 Patricia Urquiola의 첫 번째 컬렉션은 일상의 초현실적 자연을 탐구한 것입니다. 일상의 장면과 도구가 벽 장식이 됩니다. 생활의 진화와 우리를 집과 묶는 유대감을 반영한컬렉션은 창문, 정물이 있는 테이블, 커튼, 책장, 온실, 식물로 가득한 정원 등의 오브제로 서로 대화를 나누는 공간을 완성합니다.
조명 또한 특별한 변화를 준비하고 있습니다.
Artemide(Pav. 15 | C19 D22)가 제시한 Stellar Nebula 디자인의 BIG은 점점 더 기술적이고 감성적이며, 미래와 전통을 함께 가져올 수 있는 혁신적인 제품으로 버전이 변환됩니다. Stellar Nebula는 혁신적인 마감 기술로 장인의 유리 공예를 재해석하고 강조합니다. 장인들의 생산 방식이 지닌 가치와 한계를 산업적인 솔루션을 통해 극복하고, 유리와 빛 사이의 마법 같은 상호 작용을 보여준 것입니다.
가구는 자연과 인공적인 것의 합성을 해석하, 자연스러운 모습과 지속 가능함을 우선적으로 해결하기 위해 노력하고 있습니다.
Riva1920(Pav. 15 | E19 F18)의 Vela 찬장과 테이블이 이를 잘 보여줍니다. 둘 다 단단한 나무이며, 찬장은 문과 서랍 전면을 수직으로 처리하여 기하학적 효과를 내고 서랍을 더브테일 조인트로 결합한 것이 특징입니다. 테이블은 가벼움과 부드러움을 제공하는 경사진 모서리의 상판과 가느다란 두께의 다리를 지니고 있습니다.
Maruni(Pav. 13 | C12) 역시 나무의 대명사이며 Cecilie Manz가 디자인한 EN 제품군을 선보입니다. "EN"은 덴마크어로 "하나"를 의미하고 일본어로 "원", "연결" 또는 "운명"을 의미합니다. 이 새로운 프로젝트는 원형의 형태만으로도 '함께'라는 느낌을 가장 잘 표현할 수 있는 둥근 나무 테이블과 의자를 만들고자 하는 바람에서 태어났습니다. 곡선형 등받이는 고대 그리스의 klismos 의자를 연상케 하며, 링 구조의 다리는 형태의 균형을 잘 유지하고 있습니다.
Nikari(Pav. 13 | C01 C05)의 같은 이름을 가진 최신 버전의 의자인 Akademia Armest에서도 같은 요소들을 발견할 수 있습니다. 바로 목재와 일본의 전통, 그리고 핀란드 장인들의 유산과 쉐이커(Shaker : 단순하고 기능적인 미국 스타일. 미니멀리즘의 전신이자 Gio Ponti, Kaare Klint 및 Borge Mogensen과 같은 디자이너에게 영감을 주었던 스타일)와 같은 일련의 요소들이 담겨 있습니다.
Mattiazzi(Pav. 13 | F12 F16)를 위해 Ronan & Erwan Bouroullec가 디자인한 Filo는 나무 외에 다른 천연 소재인 로프를 사용했습니다. Filo는 그래픽 감도가 높은 의자입니다. 옆에서 보면 마치 글자처럼 보입니다. 패브릭 코드의 반복된 라인은 이 그래픽 존재감을 확장하고, 사람이 앉을 때 부드럽게 왜곡되어 의자에 부드럽고 개인적인 형태를 부여합니다. 깨끗하고 강력한 구조는 목재 낭비를 줄이기 위해 설계되었으며, 연결과 구성방식을 통해 최대 강도를 도출합니다.
Martinelli Venezia가 디자인한 Efesto 스툴을 선보인 De Castelli(Pav. 15 | D24 D26)는 과거의 프로세스와 기술을 첨단 기술로로 업데이트하면서 잊혀진 수작업에 대한 향수를 되찾고자 하는 열망을 보여주었습니다. 전문적인 장인 없이는 달성할 수 없는 복잡한 형태를 만들기 위해 특수 기계의 도움을 받아 지금은 잊혀진 19세기 후반의 두들기고 망치질하는 기술에 대한 리서치를 선보였습니다. Efesto는 황동 시트를 수동으로 구부리고, 망치로 두드려 제작한 작은 금속 물체로 구불구불한 모양을 강조하는 반짝이는 거울 마감과 기계적 조인트가 없는 정교하고 기능적인 개체로 완성되었습니다.
마지막으로 가구 액세서리는 더 이상 공간에 뒤지지 않고 오브제 자체가 되어 취향과 문화를 보여주는 중요한 요소가 되고 있습니다.
벨기에 브랜드인 Atelier Vierkant(Pav. A15 | A21 B22)의 작품은 장인들이 만든 무한한 모양과 크기의 항아리를 S.Project에 가져왔습니다. 엑스트라 화이트, 화이트 베이지, 톨토이즈쉘 그레이, 무연탄 블랙 및 보르도 레드 색상은 실내 또는 실외에서 모두 사용할 수 있으며, 각각은 고유한 이야기를 담고 있다는 것이 프로젝트의 필수적이고 중요한 부분이 됩니다.
S.Project는 단순한 이벤트가 아니라 기업이 점점 더 서로 간의 "시너지 안에서" 일할 수 있는 새로운 가능성에 대해 숙고하는 기회이기도 합니다. 보다 효율적인 네트워킹 환경을 제공하며, 각 분야의 전문가와 국내 및 국제 바이어에게 새로운 공간 디자인 개념과 혁신적인 솔루션을 제시하기에 이상적인 장소입니다.
디자인 제품과 장식적이고 기술적인 인테리어 디자인 솔루션을 전문으로 하는 전시회 S.Project가 돌아왔습니다. 여기에는 실내와실외 가구, 업홀스터리, 마감재, 조명, 음향 솔루션, 웰빙 제품 및 직물에 이르기까지 다양한 제안이 포함됩니다. 또한 Salone del Mobile의 60주년을 기념하기 위해 건축가 Mario Cucinella가 구상하고 큐레이팅한 지속 가능성에 대한 위대한 프로젝트인 "Design with Nature"도 함께 진행되었습니다.
S.Project는 컨템포러리의 하이브리드화와 개별 디자인에서 환경 디자인으로의 이동이라는 현대 디자인 연구의 가장 중요한 목표를 보여줍니다. 최고 수준의 인테리어에 대한 광범위한 수요와 위안이 되는 공간의필요성과 같은 정서적 요인은 제품의 환경적 책임에 대한 연구를 통해 실현되었습니다.
실내의 디자인은 실외의 미학으로 매끄럽게 이어지며, 때로는 이러한 소통 시스템이 어떻게 역전되고 있는지를 보여줍니다.
이것은 실내와 실외를 성공적으로 혼합하려고 시도한 Pratic(Pav. 13 | B15 B19)에서 직접 확인할 수 있습니다. 새로운 Connect pergola는 편안함과 프라이버시가 성공적으로 혼합된 것으로, 주변 풍경과 자연은 끊임없이 색상과 형태를 취하는 동시에 내부에서 일어나는 일에 대한 완전한 개인 정보 보호를 보장합니다. Expormim(Pav. 13 | C02 C06)은 두 환경 모두에 완벽하게 적합하고 자연, 숲과 꽃에 더 가까이 다가가도록 인증된 목재로 만든 세 개의 의자를 선보입니다. Lievore Altherr Molina의 Lapala는 우아하고 지중해적이며, 무엇보다 지속 가능합니다. Manel Molinan의 Blum의 두 가지 새로운 버전은 천연 소재(원래 버전은 알루미늄)를 선호하는 사람들에게 헌정되었으며, MUT Design의 Petale은 세 가지 새로운 유형의 우븐 로프 등받이를 선보였습니다.
주방과 욕실은 보다 책임감 있는 관점과 보다 사회적인 관점에서 이러한 공간과 관련된 행동과 의식을 반영하며, 이 파빌리온에서도 거실과 야외에 대한 개방성과 맞춤화를강조합니다. Effe(Pav. 13 | E11 E15) 브랜드를 위해 Rodolfo Dordoni가 디자인한 Cabanon은 핀란드에서 유래한 최초의 야외 사우나입니다. 자연 속에 독립적으로 위치할 수 있는 독립 구조를 지니고 있으며, 현대 생활의 요구에 부응하기 위해 두 가지 유형이 개발되었는데, 정원과 녹지 공간을 위한 Garden, 테라스와 한쪽면이 정원으로 연결되어 있는 로지아(loggias)를 위한 Terrace가 바로 그것입니다.
지난 몇 년 동안 Antonio Lupi(Pav. 13 | A07 B18)도 웰빙 룸을 선보였습니다. 이번 에디션에서 브랜드는 Carlo Colombo가 디자인한 새로운 Bemade 세면기 라인을 선보입니다. 이 제품은 무한한 사용자 정의 가능성을 제공하며, 마치 벽면의 건축물처럼 전체를 매핑하는 명확한 볼륨감과 엄격하고 정교한 어휘를 지니고 있습니다.
재료와 커버링에 관해서는 더욱 거대하고 혁신적인 범위가 있습니다. 나노 테크놀러지의 표면 등은 금속, 대리석 및 목재와 같은 보다 전통적인 재료와 함께 사용되어 호화로운 마감 처리와 새로운 매력을 선사합니다. 또한 장인정신과 생산 기술, 오래된 채석장 및 잊혀진 목재의 복원, 세라믹 코팅의 세계와 라미네이트 및 베니어판에 대한 연구도 있습니다. 기본적으로 올해는 그 어느 때보다 마감재에는 자연에 대한 존중과 현대적인 언어가 더해져 있습니다.
Canaletto Walnut 및 Oak와 같은 고전적인 목재부터 17세기부터 가구 및 귀중품을 만들기 위해 고급 캐비닛에 사용된 목재인 Legacy Collection의 위대한 열대성 목재에 이르기까지 29가지 마감재가 있습니다. ALPI는 종의 미래에 위험을 초래하지 않는 지속 가능한 제품으로 다시 한 번 이 마감재들을 사용할 수 있게 되었습니다. ALPI에는 Raw Edges 및 Ettore Sottsass와 같은 국제 디자이너가 서명한 제안도 포함됩니다.
Laminam(Pav 15 | A31 A33)에서 제공하는 제품은 자연에서 영감을 얻은 것이었습니다. 특히 토지에서 영감을 얻은 재료 및 시각적 인상이 눈에 띄는데, Terra di Pompei는 나폴리 태양에 의해 건조된 뜨거운 마그마의 본질을 캡슐화한 것으로, 따뜻한 갈색의 예기치 않은 음영이 나타납니다. Terra di Saturnia의 쉐이드에는 회갈색과 회색이 혼합되어 있습니다. 이는 이 지역의 온천탕, 진흙 및 광물을 참조한 것으로, 표면은 부드럽고 모래 표면을 드러내는 썰물의 움직임을 나타내는 것처럼 보입니다. Terra di Matera는 지중해의 풍미와 땅의 광도, 그리고 새벽의 컬러를 보여줍니다.
벽지는 계속 어스 컬러와 형태를 사용하고, 식물 디자인도 여전히 사랑받고 있지만, 디자인은 주로 추상적이고 기하학적이며 순수한 패턴이 될 정도로 최소한의 요소와 건축 및 산업 요소와의 연결에 중점을 둡니다. 날카로운 선과 부드러운 곡선이 번갈아 나타납니다.
Wall&Decò(Pav. 15 | C24)는자연을 추상적이고 희소화하는 렌즈를 통해 걸러내는 한편, 다른 한편으로는 동굴과 같은 좀더 어두운 컬러가 더해집니다. 반면, Jannelli&Volpi(Pav. 13 | D10)를 위한 Patricia Urquiola의 첫 번째 컬렉션은 일상의 초현실적 자연을 탐구한 것입니다. 일상의 장면과 도구가 벽 장식이 됩니다. 생활의 진화와 우리를 집과 묶는 유대감을 반영한컬렉션은 창문, 정물이 있는 테이블, 커튼, 책장, 온실, 식물로 가득한 정원 등의 오브제로 서로 대화를 나누는 공간을 완성합니다.
조명 또한 특별한 변화를 준비하고 있습니다.
Artemide(Pav. 15 | C19 D22)가 제시한 Stellar Nebula 디자인의 BIG은 점점 더 기술적이고 감성적이며, 미래와 전통을 함께 가져올 수 있는 혁신적인 제품으로 버전이 변환됩니다. Stellar Nebula는 혁신적인 마감 기술로 장인의 유리 공예를 재해석하고 강조합니다. 장인들의 생산 방식이 지닌 가치와 한계를 산업적인 솔루션을 통해 극복하고, 유리와 빛 사이의 마법 같은 상호 작용을 보여준 것입니다.
가구는 자연과 인공적인 것의 합성을 해석하, 자연스러운 모습과 지속 가능함을 우선적으로 해결하기 위해 노력하고 있습니다.
Riva1920(Pav. 15 | E19 F18)의 Vela 찬장과 테이블이 이를 잘 보여줍니다. 둘 다 단단한 나무이며, 찬장은 문과 서랍 전면을 수직으로 처리하여 기하학적 효과를 내고 서랍을 더브테일 조인트로 결합한 것이 특징입니다. 테이블은 가벼움과 부드러움을 제공하는 경사진 모서리의 상판과 가느다란 두께의 다리를 지니고 있습니다.
Maruni(Pav. 13 | C12) 역시 나무의 대명사이며 Cecilie Manz가 디자인한 EN 제품군을 선보입니다. "EN"은 덴마크어로 "하나"를 의미하고 일본어로 "원", "연결" 또는 "운명"을 의미합니다. 이 새로운 프로젝트는 원형의 형태만으로도 '함께'라는 느낌을 가장 잘 표현할 수 있는 둥근 나무 테이블과 의자를 만들고자 하는 바람에서 태어났습니다. 곡선형 등받이는 고대 그리스의 klismos 의자를 연상케 하며, 링 구조의 다리는 형태의 균형을 잘 유지하고 있습니다.
Nikari(Pav. 13 | C01 C05)의 같은 이름을 가진 최신 버전의 의자인 Akademia Armest에서도 같은 요소들을 발견할 수 있습니다. 바로 목재와 일본의 전통, 그리고 핀란드 장인들의 유산과 쉐이커(Shaker : 단순하고 기능적인 미국 스타일. 미니멀리즘의 전신이자 Gio Ponti, Kaare Klint 및 Borge Mogensen과 같은 디자이너에게 영감을 주었던 스타일)와 같은 일련의 요소들이 담겨 있습니다.
Mattiazzi(Pav. 13 | F12 F16)를 위해 Ronan & Erwan Bouroullec가 디자인한 Filo는 나무 외에 다른 천연 소재인 로프를 사용했습니다. Filo는 그래픽 감도가 높은 의자입니다. 옆에서 보면 마치 글자처럼 보입니다. 패브릭 코드의 반복된 라인은 이 그래픽 존재감을 확장하고, 사람이 앉을 때 부드럽게 왜곡되어 의자에 부드럽고 개인적인 형태를 부여합니다. 깨끗하고 강력한 구조는 목재 낭비를 줄이기 위해 설계되었으며, 연결과 구성방식을 통해 최대 강도를 도출합니다.
Martinelli Venezia가 디자인한 Efesto 스툴을 선보인 De Castelli(Pav. 15 | D24 D26)는 과거의 프로세스와 기술을 첨단 기술로로 업데이트하면서 잊혀진 수작업에 대한 향수를 되찾고자 하는 열망을 보여주었습니다. 전문적인 장인 없이는 달성할 수 없는 복잡한 형태를 만들기 위해 특수 기계의 도움을 받아 지금은 잊혀진 19세기 후반의 두들기고 망치질하는 기술에 대한 리서치를 선보였습니다. Efesto는 황동 시트를 수동으로 구부리고, 망치로 두드려 제작한 작은 금속 물체로 구불구불한 모양을 강조하는 반짝이는 거울 마감과 기계적 조인트가 없는 정교하고 기능적인 개체로 완성되었습니다.
마지막으로 가구 액세서리는 더 이상 공간에 뒤지지 않고 오브제 자체가 되어 취향과 문화를 보여주는 중요한 요소가 되고 있습니다.
벨기에 브랜드인 Atelier Vierkant(Pav. A15 | A21 B22)의 작품은 장인들이 만든 무한한 모양과 크기의 항아리를 S.Project에 가져왔습니다. 엑스트라 화이트, 화이트 베이지, 톨토이즈쉘 그레이, 무연탄 블랙 및 보르도 레드 색상은 실내 또는 실외에서 모두 사용할 수 있으며, 각각은 고유한 이야기를 담고 있다는 것이 프로젝트의 필수적이고 중요한 부분이 됩니다.
S.Project는 단순한 이벤트가 아니라 기업이 점점 더 서로 간의 "시너지 안에서" 일할 수 있는 새로운 가능성에 대해 숙고하는 기회이기도 합니다. 보다 효율적인 네트워킹 환경을 제공하며, 각 분야의 전문가와 국내 및 국제 바이어에게 새로운 공간 디자인 개념과 혁신적인 솔루션을 제시하기에 이상적인 장소입니다.