ethical and sustainable approaches
"The furnishing of tomorrow: combinations of functions, ethical and sustainable approaches,
purity and simplicity of content."
올해 밀라노가구박람회에서 만난 브랜드들의 가장 중요한 키워드는 바로 윤리적이며 지속가능하고, 무엇보다 순수하게 기능적인 것들에 포커스를 맞추고 있었습니다. 우리 중 대부분은 거의 2년 동안 집에서 "방황"했지만 같은 상황에서 디자인과 가구의 진화는 가속화되었습니다. 이 기간 동안 우리는 공간에 대한 반성과 새로운 자각, 때로는 충격적인 감정, 그리고 새로운 야망과 비전을 찾아냈습니다.
무엇보다 인간 중심의 "human scale"은 가장 중요한 키워드가 되었습니다. 실내와 실외, 작든 크든 사용 가능한 공간을 보다 편안하고 활기차고 기능적으로 만드는 것이 무엇보다 중요했습니다. 그 결과 유동적인 형태의 가구에서 고전적인 스타일로 회귀했으며, 자연에서 영감을 받은 순수함과 가벼움에 대한 탐구에서 정반대의 건축학적 영감에 이르기까지 다양한 디자인 솔루션이 등장했습니다.
그리고 재료와 환경에 대한 친환경적인 접근을 기술적으로 해결하기 위한 다양한 노력을 기울였습니다. Salone del Mobile.Milano는 실제 회의, 물리적 상태, 실제로 이어지는 제품을 직접 볼 수 있는 일상으로의 복귀이며, 다양한 경로를 택했음에도 불구하고 박람회를 통해 다시한번 강하게 알 수 있었던 것은 사람들과 함께 공명하는 것이 사물의 내러티브 가치를 회복하는데 더욱 중요하다는 것입니다. 우리가 부스에서 보는 가구는 우리가 누구이며 우리 세상이 어떤 것인지를 보여줍니다.
박람회를 채운 제품들의 다양성은 거대합니다. 적은 것부터 대담한 것까지, 결코 과하지 않은 유기적인 것부터 조각적인 것까지, 그리고 편안함, 효율성 및 기능을 손상시키지 않으면서 다양한 컬러 팔레트와 자연스럽고 부드러운 뉘앙스의 매혹적인 힘을 지니고 있었습니다. 재료는 재생 목재, 희귀하거나 정교한 재활용 플라스틱 또는 새로운 화합물 등 환경 친화적인 소재들이 그 어느때보다 늘어났습니다. 마감은 귀중하고 정밀하며 직물은 매우 부드럽고 촉감이 좋습니다. 2022년 가구는 눈으로, 특히 손으로 만졌을 때 더욱 그 빛을 발하는, 장식이 아닌 실제 사용했을 때 더욱 멋진 제품들로 가득했습니다.
The transversality of furnishing
'transversality' 횡단이라는 의미의 이 단어는 디자인에 있어서는 '초보편성' 정도로 해석하는 것이 좋을 것입니다. 올해 가구를 관통하는 가장 중요한 키워드가 초보편성이라는 단어였다는 것은, 어떤 환경, 어떤 상황, 어떤 공간에서도 사용할 수 있는 다목적성을 해결할 수 있는 가구가 많아졌다는 의미입니다.
이를 뒷받침하는 아주 많은 예가 있었습니다.
먼저 Arper(Pav. 16 | C23 D18)의 Doshi Levien이 디자인한 Shaal 소파는 가정용뿐 아니라 계약공간 모두에서 환영받을 만한 제품입니다. 구조적인 형태를 지니고 있으면서도 앉는 사람을 부드럽게 감싸며 놀라운 촉감과 따뜻함을 전달합니다. 그 디자인은 어떤 환경에도 적합하도록 부드럽고, 넉넉하고, 가볍습니다. 또한Desalto(Pav. 05 | C12)는 다양하고 광범위한 컬러와 소재의 마감재 덕분에 어떤 유형의 공간에도 자연스럽게 어울릴 수 있는 주거용, 사무실용 또는 계약용으로 사용될 수 있는 Simon Pengelly가 디자인한 새로운 컬렉션인 Calum을 출시했습니다. Giorgetti(Pav. 05 | G07 H10)가 선보인 Roberto Lazzeroni가 디자인한 새로운 Borealis 스크린은 거실과 침실 모두에 적합하며 디자인으로 공간에 개성을 부여하여 일시적인 친밀한 공간을 만들어 유동적이고 교차하는 삶의 비전을 이야기합니다. Fantoni의 Meet Up (Pav. 20 | E23 F18)은 사무실을 위한 디자인 변화와 다양한 사회화 요구가 넘쳐나는 이 시대에서 새롭게 등장한 컬렉션입니다. 이들은 주거 세계의 편안함에서 영감을 받아 다양한 기능에 적합한, 높이 조절 테이블 팀 회의를 진행할 수 있는 공간의 하이브리드 특성을 강조합니다.
때때로 초보편성은 다기능으로 표현되기도 합니다. 한 예로 Johan Lindau의 Ping-Pong Mini가 포함된 BLA STATION(Pav. 16 | C27) 컬렉션은 좋은 예입니다. 작지만 단단한 물건으로 커피 테이블, 작은 벤치 또는 항상 놓칠 수 있는 식탁을 확장시킵니다. Wittmann(Pav. 05 | C09)과 Sebastian Herkner는 스마트하고 다기능적인 가구로 묘사되기 위해 오늘날 가구가 어떻게 되어야 하고 무엇을 포괄해야 하는지에 대해 숙고했습니다. 그들의 대답은 Marlow 소파와 의자 컬렉션으로, 우리 공간과 쉽게 통합되고 상호 작용하는 지능적인 가구입니다. 섬세한 곡선, 부드러운 덮개, 최대의 착석감을 지닌 Marlow는 친근하고 의사 소통이 가능하며 컴팩트하고 다재다능합니다. 암 쿠션 아래에는 잡지나 작업 서류를 보관할 수 있는 구획이 있으며 플러그와 2개의 USB 커넥터가 있습니다.
유동성은 또한 가구가 밖으로 나가거나 들어오기도 한다는 것을 의미합니다. 이러한 의미에서 소파와 매우 부드러운 쿠션이 있는 편안한 안락의자를 포함하는 Fast의 Ria Soft 컬렉션(Pav. 16 | B16)은 심지어 겨울에도 실내외에 사용할 수 있는 주거 및 계약에 적합한 제품입니다. 또한 Gervasoni(Pav. 07 | F11)는 포괄적인 초보편성과 문화적 보편성에 동화된 것으로 보입니다. 새로운 야외 작품 중 동양적이고 이국적인 영감을 주는 모듈식 소파와 흔들의자로 구성된 페데리카 비아시(Federica Biasi)가 디자인한 Hashi컬렉션도 주목할만 합니다. 일본어로 "젓가락"을 의미하는 Hashi는 이름에서 따온 동양의 도구를 연상시키는 최소한의 단단한 구조로 다양한 스타일, 취향 및 문화가 혼합된 제품을 만드는 시스템을 기반으로 한 제품으로, 두 개의 다른 세계 사이의 역동적인 대화가 돋보이는 새로운 변화라 할 수 있습니다.
Clearly custom-made
맞춤 제작은 더 이상 단순한 서비스나 트렌드가 아니라 코로나 이후 주거공간에서 확고하게 자리잡은 개념으로 간주됩니다.
Porro(Pav. 07 | D15 D21 E14 E18)는 Piero Lissoni + Iaco Design Studio와 함께 예상치 못한 방향 및 새로운 기회를 제공하는 글라이드 도어를 선보였습니다. 끊임없이 진화하는 구조와 역동적인 모자이크 시스템 디자인에 완벽하게 통합된 이 도어는 Porro 디자인의 새로운 필수 요소이자 기존 공간을 완전히 새로운 방식으로 확장하고 재구성하는 연결 요소입니다.
'Less is more'라는 주제는 여러 브랜드에서 설명하고 해석하지만 각각 그 방식은 다릅니다. Lema(Pav. 07 | B15 B21 C20 C24)의 경우 Piero Lissoni는 Ombra 체어 컬렉션에 스툴을 추가하여 가벼움과 다재다능함을 보여주었습니다. 두 가지 다른 높이로 제공되는 이 제품은 계약 면적을 염두에 두고 구상했음에도 불구하고 강력한 산업적 특성, 미니멀한 디자인으로 인해 가정 공간에도 쉽게 어울릴 수 있는 제품입니다.
Living Divani(Pav. | 07 | C11 D16)는 홈 오피스에 완벽한 새로운 Aero D 데스크와 함께 Shibuleru 스튜디오의 Aero 제품군을 확장했습니다. 이 새로운 평행 선반은 다양하고 사용자 정의 가능한 용도와 가능성을 보여줍니다.
Kristalia(Pav. 20 | A05 B06)가 선보인 Sam Hecht와 Kim Colin의 Bodoni 테이블 컬렉션의 두꺼운 세로선과 가느다란 가로선은 현대 타이포그래피에서 영감을 받은 것입니다. 기둥처럼 경량 고정할 수 있으며, 또는 상단을 지지하는 4개의 견고한 다리를 넣어 확장할 수도 있어 이전보다 훨씬 더 건축적이며 조각적인 형태를 보여줍니다. Davide Lago가 디자인한 LAGO의 Cucina 36e8 Glass(Pav. 16 | C19 D14)는 브랜드 주방의 얼굴을 바꾸고 해체하고 새로운 길을 만들기 위한 노력의 결과물입니다. 유리의 투명도와 깊은 시각적 반사를 통해, 눈으로 감지할 수 없는 상판, 도어 및 핸들이 하나로 연결된 모노리스는 새로운 디자인의 방향을 보여줍니다.
more composed classicality
반면에 좀 더 차분한 클래식한 프로젝트도 눈에 띄었습니다. 그 예로 Flexform(Pav. 05 | E05 E11 F02 F08)을 위한 Antonio Citterio의 Eliseo 컬렉션은 형식적 우아함, 비례 감각, 세부 사항에 대한 관심 및 단순함을 지닌 제품으로 부드러운 패딩은 높은 편안함을 제공하며 장인 정신을 잘 보여줍니다. Oscar와 Gabriele Buratti의 Frag를 위한 Blyn 의자(Pav. 16 | D19)는 의클래식한 형태에서 영감을 받아 깔끔하고 본질적인 라인을 자랑하며, 다리를 포함하여 완전히 가죽으로 덮인 Blyn은 푹신하고 편안하며 넉넉한 크기의 볼록한 등받이를 지니고 있습니다.
Gebrüder Thonet Vienna(Pav. 20 | D02)의 최신 프로젝트는 전통과 현대적 창의성이 조화를 이루고 있습니다. Arcadia pouffe의 디자이너인 Serena Confalonieri와의 독창적인 콜라보레이션을 통해 구불구불한 형태와 움직임의 균형을 지닌 시각적으로 가볍고 장난기 가득한 둥근 푸프를 선보였습니다. 회사의 고유한 고전적인 스타일과 곡선의 아치형태의 새롭고 현대적인 외관의 믹스는 균형감이 디자인에서 차지하는 비율이 높아지고 있음을 보여줍니다.
새로운 Cattelan 컬렉션(Pav. 10 | A15 B18)은 부드럽고 관능적인 모양과 기하학적 요소의 이상적인 클래식 조합을 활용합니다. Costes 사이드보드에서와 같이 천연 소재의 역할과 손으로 만든 마감재의 역할에 집중한 것이라 할 수 있을 것입니다.
Turri(Pav. 01 | A07 B06)는 Monica Armani의 전형적인 기하학적 실험과 고전적인 영감을 결합해 새로운 다이닝 공간과 침실 공간을 만들었습니다. 두 공간 모두 콘텐츠의 순수성을 위해 불필요한 것을 제거하는 그녀의 컨템포러리 디자인 개념이 잘 표현되어 있습니다.
ETRO 홈 인테리어(Pav. 04 | B12)에서 클래식은 이국적인 느낌과 현대적인 매력, 50년대 스타일의 디자인과 전통에 대한 세련된 균형을 의미합니다. Mekong은 안락한 대형 소파로 휴식과 즐거움을 선사합니다. 세이지 그린 벨벳 커버는 19세기 후반 파리의 제과점과 카페를 연상시키는 럭셔리한 터치를 선사합니다. 독창적인 장식 요소의 존재로 인해 현대적인 고전주의는 다시한번 빛을 발합니다.
Mother Nature as a source of inspiration
다양한 유형의 가구, 특히 액세서리는 영감의 원천으로 대자연과 오가닉한 퀄리티 등에 집중하고 있습니다.
Bosa(Pav.16 | B31)는 멸종 위기에 처한 종을 위해 2020년 녹지와 식물로 스케치 된 자연 경관을 담은 프로젝트를 진행한 바 있습니다. Alessandra Baldereschi가 디자인한 Margot 바다거북은 이 컬렉션의 가장 최근 제품입니다. 또한 Caretta caretta 거북과 조류, 산호 및 작은 물고기는 장식과 암시로 활용되었으며, 이를 통해 우리를 둘러싸고 있는 환경의 취약함과 우리 모두가 환경 보호에 전념하도록 부름을 받았음을 상기시켜 줍니다.
Carpet Edition(Pav. 06 | E33)의 새로운 Floor Is Lava 러그는 실험적인 작품의 디자인 편집자인 PLACéE가 현대 예술 및 문화와의 조우를 위해 디자인한 컬렉션입니다. 마그마와 라필리의 분출 후 표면의 변화와 반응에 대한 6가지 독특한 모양의 모델을 팝과 이색적인 방법으로 해석한 것입니다.
rediscovery of artisan techniques
현대 디자인의 많은 "내러티브 추력(narrative thrusts)"이 공통적으로 가지고 있는 한 가지 측면은 장인의 기술을 재발견하고, 장인 정신과 산업을 혼합하려는 열망입니다. 오늘날 가장 중요한 것은 재료의 품질, 세부 사항에 대한 관심 및 스마트한 공정을 통해 이를 실현하는 데 있습니다. 그러한 예로 Shinsaku Miyamoto가 디자인한 Ritzwell의 MO Collection(Pav. 05 | D10)의 두 가지의 새로운 벤치를 짚어볼 수 있습니다. 이 벤치는 목재 구조와 귀중한 가죽으로 짜여진 시트를 자랑합니다. 과거의 "공예 기술"에 대한 기억이 좌석과 유용한 테이블 상판 모두 사용되어, 이 작품의 현대적 품질을 정의하는 중요한 요소가 되었습니다.
Bolzan Letti(Pav. 10 | C06)사의 새로운 모델인 Gabri는 Matteo Zorzenoni가 마치 옷을 맞춤 제작하는 것처럼 완성한 것입니다. 소재와 마감재 면에서 고전적이며, 반면에 스타일은 현대적인 Gabri는 베네토에 기반을 둔 회사의 장인 정신과 역사 전반에 걸쳐 커버링의 중요성을 강조해 온 브랜드의 역사를 고스란히 담고 있습니다. di Ethimo(Pav. 10 | D20)와 Paola Navone이 장인의 직물 짜기의 매혹적인 전통에 기반을 두고 선보인 Nodi 러그도 관심을 모았ㅅ브니다. 부드럽고 두꺼운 러그는 다양한 색조의 매크로 원사로 만들어지며, 기하학적 추상 패턴을 만들어 냅니다. '따뜻하고' 부드러우며 울 효과를 내기 위해 특수 처리된 매크로 원사로 능숙하게 손으로 짠 Rete, Punto Croce 및 Camouflage는 지중해 색상을 연상시키는 다양하고 정교한 색조를 바탕으로 우아한 믹스로 완성되었습니다.
ethical and sustainable approaches
"The furnishing of tomorrow: combinations of functions, ethical and sustainable approaches,
purity and simplicity of content."
올해 밀라노가구박람회에서 만난 브랜드들의 가장 중요한 키워드는 바로 윤리적이며 지속가능하고, 무엇보다 순수하게 기능적인 것들에 포커스를 맞추고 있었습니다. 우리 중 대부분은 거의 2년 동안 집에서 "방황"했지만 같은 상황에서 디자인과 가구의 진화는 가속화되었습니다. 이 기간 동안 우리는 공간에 대한 반성과 새로운 자각, 때로는 충격적인 감정, 그리고 새로운 야망과 비전을 찾아냈습니다.
무엇보다 인간 중심의 "human scale"은 가장 중요한 키워드가 되었습니다. 실내와 실외, 작든 크든 사용 가능한 공간을 보다 편안하고 활기차고 기능적으로 만드는 것이 무엇보다 중요했습니다. 그 결과 유동적인 형태의 가구에서 고전적인 스타일로 회귀했으며, 자연에서 영감을 받은 순수함과 가벼움에 대한 탐구에서 정반대의 건축학적 영감에 이르기까지 다양한 디자인 솔루션이 등장했습니다.
그리고 재료와 환경에 대한 친환경적인 접근을 기술적으로 해결하기 위한 다양한 노력을 기울였습니다. Salone del Mobile.Milano는 실제 회의, 물리적 상태, 실제로 이어지는 제품을 직접 볼 수 있는 일상으로의 복귀이며, 다양한 경로를 택했음에도 불구하고 박람회를 통해 다시한번 강하게 알 수 있었던 것은 사람들과 함께 공명하는 것이 사물의 내러티브 가치를 회복하는데 더욱 중요하다는 것입니다. 우리가 부스에서 보는 가구는 우리가 누구이며 우리 세상이 어떤 것인지를 보여줍니다.
박람회를 채운 제품들의 다양성은 거대합니다. 적은 것부터 대담한 것까지, 결코 과하지 않은 유기적인 것부터 조각적인 것까지, 그리고 편안함, 효율성 및 기능을 손상시키지 않으면서 다양한 컬러 팔레트와 자연스럽고 부드러운 뉘앙스의 매혹적인 힘을 지니고 있었습니다. 재료는 재생 목재, 희귀하거나 정교한 재활용 플라스틱 또는 새로운 화합물 등 환경 친화적인 소재들이 그 어느때보다 늘어났습니다. 마감은 귀중하고 정밀하며 직물은 매우 부드럽고 촉감이 좋습니다. 2022년 가구는 눈으로, 특히 손으로 만졌을 때 더욱 그 빛을 발하는, 장식이 아닌 실제 사용했을 때 더욱 멋진 제품들로 가득했습니다.
The transversality of furnishing
'transversality' 횡단이라는 의미의 이 단어는 디자인에 있어서는 '초보편성' 정도로 해석하는 것이 좋을 것입니다. 올해 가구를 관통하는 가장 중요한 키워드가 초보편성이라는 단어였다는 것은, 어떤 환경, 어떤 상황, 어떤 공간에서도 사용할 수 있는 다목적성을 해결할 수 있는 가구가 많아졌다는 의미입니다.
이를 뒷받침하는 아주 많은 예가 있었습니다.
먼저 Arper(Pav. 16 | C23 D18)의 Doshi Levien이 디자인한 Shaal 소파는 가정용뿐 아니라 계약공간 모두에서 환영받을 만한 제품입니다. 구조적인 형태를 지니고 있으면서도 앉는 사람을 부드럽게 감싸며 놀라운 촉감과 따뜻함을 전달합니다. 그 디자인은 어떤 환경에도 적합하도록 부드럽고, 넉넉하고, 가볍습니다. 또한Desalto(Pav. 05 | C12)는 다양하고 광범위한 컬러와 소재의 마감재 덕분에 어떤 유형의 공간에도 자연스럽게 어울릴 수 있는 주거용, 사무실용 또는 계약용으로 사용될 수 있는 Simon Pengelly가 디자인한 새로운 컬렉션인 Calum을 출시했습니다. Giorgetti(Pav. 05 | G07 H10)가 선보인 Roberto Lazzeroni가 디자인한 새로운 Borealis 스크린은 거실과 침실 모두에 적합하며 디자인으로 공간에 개성을 부여하여 일시적인 친밀한 공간을 만들어 유동적이고 교차하는 삶의 비전을 이야기합니다. Fantoni의 Meet Up (Pav. 20 | E23 F18)은 사무실을 위한 디자인 변화와 다양한 사회화 요구가 넘쳐나는 이 시대에서 새롭게 등장한 컬렉션입니다. 이들은 주거 세계의 편안함에서 영감을 받아 다양한 기능에 적합한, 높이 조절 테이블 팀 회의를 진행할 수 있는 공간의 하이브리드 특성을 강조합니다.
때때로 초보편성은 다기능으로 표현되기도 합니다. 한 예로 Johan Lindau의 Ping-Pong Mini가 포함된 BLA STATION(Pav. 16 | C27) 컬렉션은 좋은 예입니다. 작지만 단단한 물건으로 커피 테이블, 작은 벤치 또는 항상 놓칠 수 있는 식탁을 확장시킵니다. Wittmann(Pav. 05 | C09)과 Sebastian Herkner는 스마트하고 다기능적인 가구로 묘사되기 위해 오늘날 가구가 어떻게 되어야 하고 무엇을 포괄해야 하는지에 대해 숙고했습니다. 그들의 대답은 Marlow 소파와 의자 컬렉션으로, 우리 공간과 쉽게 통합되고 상호 작용하는 지능적인 가구입니다. 섬세한 곡선, 부드러운 덮개, 최대의 착석감을 지닌 Marlow는 친근하고 의사 소통이 가능하며 컴팩트하고 다재다능합니다. 암 쿠션 아래에는 잡지나 작업 서류를 보관할 수 있는 구획이 있으며 플러그와 2개의 USB 커넥터가 있습니다.
유동성은 또한 가구가 밖으로 나가거나 들어오기도 한다는 것을 의미합니다. 이러한 의미에서 소파와 매우 부드러운 쿠션이 있는 편안한 안락의자를 포함하는 Fast의 Ria Soft 컬렉션(Pav. 16 | B16)은 심지어 겨울에도 실내외에 사용할 수 있는 주거 및 계약에 적합한 제품입니다. 또한 Gervasoni(Pav. 07 | F11)는 포괄적인 초보편성과 문화적 보편성에 동화된 것으로 보입니다. 새로운 야외 작품 중 동양적이고 이국적인 영감을 주는 모듈식 소파와 흔들의자로 구성된 페데리카 비아시(Federica Biasi)가 디자인한 Hashi컬렉션도 주목할만 합니다. 일본어로 "젓가락"을 의미하는 Hashi는 이름에서 따온 동양의 도구를 연상시키는 최소한의 단단한 구조로 다양한 스타일, 취향 및 문화가 혼합된 제품을 만드는 시스템을 기반으로 한 제품으로, 두 개의 다른 세계 사이의 역동적인 대화가 돋보이는 새로운 변화라 할 수 있습니다.
Clearly custom-made
맞춤 제작은 더 이상 단순한 서비스나 트렌드가 아니라 코로나 이후 주거공간에서 확고하게 자리잡은 개념으로 간주됩니다.
Porro(Pav. 07 | D15 D21 E14 E18)는 Piero Lissoni + Iaco Design Studio와 함께 예상치 못한 방향 및 새로운 기회를 제공하는 글라이드 도어를 선보였습니다. 끊임없이 진화하는 구조와 역동적인 모자이크 시스템 디자인에 완벽하게 통합된 이 도어는 Porro 디자인의 새로운 필수 요소이자 기존 공간을 완전히 새로운 방식으로 확장하고 재구성하는 연결 요소입니다.
'Less is more'라는 주제는 여러 브랜드에서 설명하고 해석하지만 각각 그 방식은 다릅니다. Lema(Pav. 07 | B15 B21 C20 C24)의 경우 Piero Lissoni는 Ombra 체어 컬렉션에 스툴을 추가하여 가벼움과 다재다능함을 보여주었습니다. 두 가지 다른 높이로 제공되는 이 제품은 계약 면적을 염두에 두고 구상했음에도 불구하고 강력한 산업적 특성, 미니멀한 디자인으로 인해 가정 공간에도 쉽게 어울릴 수 있는 제품입니다.
Living Divani(Pav. | 07 | C11 D16)는 홈 오피스에 완벽한 새로운 Aero D 데스크와 함께 Shibuleru 스튜디오의 Aero 제품군을 확장했습니다. 이 새로운 평행 선반은 다양하고 사용자 정의 가능한 용도와 가능성을 보여줍니다.
Kristalia(Pav. 20 | A05 B06)가 선보인 Sam Hecht와 Kim Colin의 Bodoni 테이블 컬렉션의 두꺼운 세로선과 가느다란 가로선은 현대 타이포그래피에서 영감을 받은 것입니다. 기둥처럼 경량 고정할 수 있으며, 또는 상단을 지지하는 4개의 견고한 다리를 넣어 확장할 수도 있어 이전보다 훨씬 더 건축적이며 조각적인 형태를 보여줍니다. Davide Lago가 디자인한 LAGO의 Cucina 36e8 Glass(Pav. 16 | C19 D14)는 브랜드 주방의 얼굴을 바꾸고 해체하고 새로운 길을 만들기 위한 노력의 결과물입니다. 유리의 투명도와 깊은 시각적 반사를 통해, 눈으로 감지할 수 없는 상판, 도어 및 핸들이 하나로 연결된 모노리스는 새로운 디자인의 방향을 보여줍니다.
more composed classicality
반면에 좀 더 차분한 클래식한 프로젝트도 눈에 띄었습니다. 그 예로 Flexform(Pav. 05 | E05 E11 F02 F08)을 위한 Antonio Citterio의 Eliseo 컬렉션은 형식적 우아함, 비례 감각, 세부 사항에 대한 관심 및 단순함을 지닌 제품으로 부드러운 패딩은 높은 편안함을 제공하며 장인 정신을 잘 보여줍니다. Oscar와 Gabriele Buratti의 Frag를 위한 Blyn 의자(Pav. 16 | D19)는 의클래식한 형태에서 영감을 받아 깔끔하고 본질적인 라인을 자랑하며, 다리를 포함하여 완전히 가죽으로 덮인 Blyn은 푹신하고 편안하며 넉넉한 크기의 볼록한 등받이를 지니고 있습니다.
Gebrüder Thonet Vienna(Pav. 20 | D02)의 최신 프로젝트는 전통과 현대적 창의성이 조화를 이루고 있습니다. Arcadia pouffe의 디자이너인 Serena Confalonieri와의 독창적인 콜라보레이션을 통해 구불구불한 형태와 움직임의 균형을 지닌 시각적으로 가볍고 장난기 가득한 둥근 푸프를 선보였습니다. 회사의 고유한 고전적인 스타일과 곡선의 아치형태의 새롭고 현대적인 외관의 믹스는 균형감이 디자인에서 차지하는 비율이 높아지고 있음을 보여줍니다.
새로운 Cattelan 컬렉션(Pav. 10 | A15 B18)은 부드럽고 관능적인 모양과 기하학적 요소의 이상적인 클래식 조합을 활용합니다. Costes 사이드보드에서와 같이 천연 소재의 역할과 손으로 만든 마감재의 역할에 집중한 것이라 할 수 있을 것입니다.
Turri(Pav. 01 | A07 B06)는 Monica Armani의 전형적인 기하학적 실험과 고전적인 영감을 결합해 새로운 다이닝 공간과 침실 공간을 만들었습니다. 두 공간 모두 콘텐츠의 순수성을 위해 불필요한 것을 제거하는 그녀의 컨템포러리 디자인 개념이 잘 표현되어 있습니다.
ETRO 홈 인테리어(Pav. 04 | B12)에서 클래식은 이국적인 느낌과 현대적인 매력, 50년대 스타일의 디자인과 전통에 대한 세련된 균형을 의미합니다. Mekong은 안락한 대형 소파로 휴식과 즐거움을 선사합니다. 세이지 그린 벨벳 커버는 19세기 후반 파리의 제과점과 카페를 연상시키는 럭셔리한 터치를 선사합니다. 독창적인 장식 요소의 존재로 인해 현대적인 고전주의는 다시한번 빛을 발합니다.
Mother Nature as a source of inspiration
다양한 유형의 가구, 특히 액세서리는 영감의 원천으로 대자연과 오가닉한 퀄리티 등에 집중하고 있습니다.
Bosa(Pav.16 | B31)는 멸종 위기에 처한 종을 위해 2020년 녹지와 식물로 스케치 된 자연 경관을 담은 프로젝트를 진행한 바 있습니다. Alessandra Baldereschi가 디자인한 Margot 바다거북은 이 컬렉션의 가장 최근 제품입니다. 또한 Caretta caretta 거북과 조류, 산호 및 작은 물고기는 장식과 암시로 활용되었으며, 이를 통해 우리를 둘러싸고 있는 환경의 취약함과 우리 모두가 환경 보호에 전념하도록 부름을 받았음을 상기시켜 줍니다.
Carpet Edition(Pav. 06 | E33)의 새로운 Floor Is Lava 러그는 실험적인 작품의 디자인 편집자인 PLACéE가 현대 예술 및 문화와의 조우를 위해 디자인한 컬렉션입니다. 마그마와 라필리의 분출 후 표면의 변화와 반응에 대한 6가지 독특한 모양의 모델을 팝과 이색적인 방법으로 해석한 것입니다.
rediscovery of artisan techniques
현대 디자인의 많은 "내러티브 추력(narrative thrusts)"이 공통적으로 가지고 있는 한 가지 측면은 장인의 기술을 재발견하고, 장인 정신과 산업을 혼합하려는 열망입니다. 오늘날 가장 중요한 것은 재료의 품질, 세부 사항에 대한 관심 및 스마트한 공정을 통해 이를 실현하는 데 있습니다. 그러한 예로 Shinsaku Miyamoto가 디자인한 Ritzwell의 MO Collection(Pav. 05 | D10)의 두 가지의 새로운 벤치를 짚어볼 수 있습니다. 이 벤치는 목재 구조와 귀중한 가죽으로 짜여진 시트를 자랑합니다. 과거의 "공예 기술"에 대한 기억이 좌석과 유용한 테이블 상판 모두 사용되어, 이 작품의 현대적 품질을 정의하는 중요한 요소가 되었습니다.
Bolzan Letti(Pav. 10 | C06)사의 새로운 모델인 Gabri는 Matteo Zorzenoni가 마치 옷을 맞춤 제작하는 것처럼 완성한 것입니다. 소재와 마감재 면에서 고전적이며, 반면에 스타일은 현대적인 Gabri는 베네토에 기반을 둔 회사의 장인 정신과 역사 전반에 걸쳐 커버링의 중요성을 강조해 온 브랜드의 역사를 고스란히 담고 있습니다. di Ethimo(Pav. 10 | D20)와 Paola Navone이 장인의 직물 짜기의 매혹적인 전통에 기반을 두고 선보인 Nodi 러그도 관심을 모았ㅅ브니다. 부드럽고 두꺼운 러그는 다양한 색조의 매크로 원사로 만들어지며, 기하학적 추상 패턴을 만들어 냅니다. '따뜻하고' 부드러우며 울 효과를 내기 위해 특수 처리된 매크로 원사로 능숙하게 손으로 짠 Rete, Punto Croce 및 Camouflage는 지중해 색상을 연상시키는 다양하고 정교한 색조를 바탕으로 우아한 믹스로 완성되었습니다.