매년 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)은 런던 디자인 메달(London Design Medal)을 수여함으로써 런던과 업계를 선도하는 디자인 인물과 신흥 인재의 공헌을 인정합니다.
런던 디자인 메달: Hanif Kara OBE
업계 내에서 두각을 나타내고 일관된 디자인 우수성을 보여준 개인에게 수여되는 최고의 영예입니다.
디자인 혁신 메달: Pooja Agrawal
지역적으로나 국제적으로 모든 형태의 기업가 정신을 기념합니다. 이는 디자인이 자신의 발전과 성공의 핵심인 개인을 기리는 것입니다.
신흥 디자인 메달: POoR Collective
최근 디자인 현장에 영향을 미치고 디자인 가능성을 보여주는 새로운 관행을 갖고 있는 개인이나 관행을 인정합니다.
평생 공로 메달: Magdalene Odundo DBE
경력을 쌓는 동안 디자인 산업에 중요하고 근본적인 기여를 한 사람에게 수여됩니다.
The London Design Medal: Hanif Kara OBE
Hanif Kara는 AKT II의 디자인 디렉터이자 공동 창립자입니다. 카라는 우간다 봄보에서 태어났습니다. 건설회사에 근무하는 아버지의 일에서 영감을 받아 그는 건축에 대한 애착을 갖게 되었고, 건축 환경을 통해 삶의 질을 향상시키려는 열망을 갖게 되었습니다. 1970년대에 난민으로 영국으로 이주한 그는 자동차 제조업체에서 일했고 제도사로 일한 후 Salford 대학교에서 공학을 공부하기 위해 당시 고용주였던 Joseph Parks & Son의 후원을 받아 체셔에 있는 철강 제조공으로 일했습니다. 그는 북해 석유 굴착 장치 및 발전소와 같은 중공업 엔지니어링 계획을 통해 경력을 쌓았습니다. Kara의 특별한 '디자인 중심' 접근 방식과 혁신적인 형태에 대한 관심, 재료 사용 추진, 지속 가능한 건설 및 복잡한 분석 방법을 통해 그는 건축 환경이 직면한 많은 과제의 최전선에서 수많은 선구적인 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 이 관행은 2000년 Peckham 도서관의 RIBA Stirling Award, 2010년 상하이 엑스포 영국관의 RIBA Lubetkin Prize, 2012년 Sainsbury Laboratory의 RIBA Stirling Award 및 Bloomberg의 디자인 상을 포함하여 350개가 넘는 디자인 상을 수상했습니다. Kara의 경력은 구조 엔지니어링 분야를 넘어 더 넓은 설계 영역으로 확장됩니다. 그는 높은 평가를 받는 국제 AKAA(아가 칸 건축상) 운영위원회에 임명된 최초의 엔지니어로서 현재도 계속 활동하고 있습니다. 그는 영국 왕립 건축가 협회, 토목 공학 연구소, 왕립 공학 아카데미, 구조 공학 연구소, 왕립 예술 협회의 펠로우이자 건축 재단 이사회의 회원입니다.
이전에 그는 CABE(건축 및 건설 환경에 대한 국립 감시 위원회) 위원이었으며 런던 시장의 런던 디자인 자문 그룹 회원으로 활동했습니다. 2015년부터 그는 ETH Zurich의 NCCR(National Centers of Competence in Research) 디지털 제작 검토 패널 회원으로 활동했으며 현재 영국 국가 인프라 위원회의 설계 태스크 포스 및 전문가 자문 그룹에 참여하고 있으며 HS2 설계의 회원입니다. 그는 2022년 신년 영예 목록에서 건축, 엔지니어링 및 교육에 대한 공로로 OBE를 수상했습니다.
“단순히 별처럼 밝게 빛나고 타버리는 것이 아닌, 우리 자신의 좁은 시선을 넘어 현장에 더 넓은 영향을 미치는 불연성의 실천 모델을 설계하여 잘하는 것이 목표였습니다. 이것이 바로 이와 같은 더 넓은 동료 인정과 수상이 특히 중요한 이유입니다. 심사위원님들께 너무 감사드린다" - 하니프 카라
 Peckahm Library
 loomberg European HQ
 Ravensbourne
 Coca-Cola Beatbox
 The Twist
 Haus Gables
|  Generali Tower
 Turner Contemporary Heydar Aliyev Centre
 Birmingham New Street Station
 Eli and Edythe Broad Art Museum
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Design Innovation Medal: Pooja Agrawal
Pooja Agrawal_Photo by Benoit Grogan-Avignon
Pooja Agrawal은 비영리 기업 Public Practice의 공동 창립자이자 CEO인 건축가이자 기획자입니다. 그녀는 뭄바이에서 자랐고 16세에 런던으로 이주하여 캠브리지 대학교와 런던 대학교 바틀렛에서 건축을 공부했습니다. 도시 디자인과 장소 만들기에 관심이 있는 그녀는 Publica와 We Made That에서 경험을 쌓은 후 공공 부문으로 옮겨 Homes England와 Greater London Authority(GLA)에서 일했으며 그곳에서 주택 전략, 지역 사회 전달 업무를 맡았습니다. 센터, 다양성과 포용에 관한 정책, 그리고 디자인을 통한 좋은 성장 프로그램은 나중에 시장의 50명의 디자인 옹호자들에게 영향을 미칩니다. Agrawal은 2018년, 2019년, 2021년 및 2022년에 기획자의 영향력 있는 여성상 후보로 지명되었습니다.
Agrawal은 2017년 Finn Williams와 함께 Public Practice를 공동 설립했습니다. 그들은 건축 환경을 개선하기 위해 지방 당국과 지속적으로 협력하고 있으며, 학습 프로그램을 통해 연간 30명의 건축가로 구성된 두 집단이 공공 부문의 변화를 가속화하는 데 필요한 실용적인 기술, 자신감 및 네트워크를 갖추게 됩니다. . 2023년 봄, Public Practice는 전국 23개 지방 의회에 합류하는 28명의 직원으로 구성된 10번째 코호트를 보유했다고 발표했습니다. 현재까지 Public Practice는 78개 당국에 296명의 직원을 배치했으며 올해 북부와 남동부의 두 가지 새로운 프로그램을 통해 전국적으로 확장했습니다. 퍼블릭 프랙티스(Public Practice)는 직원 8명 규모의 사회적 기업으로 활동하며, 최근 주 9일 근무 방식을 시행하는 등 진보적인 연구를 수행하고 있습니다.
Agrawal은 건축 박물관의 이사이며 이전에는 Stephen Lawrence Charitable Trust 및 FLUID의 멘토였으며 Central Saint Martins에서 강의했으며 RIBA Guerrilla Tactics 컨퍼런스를 공동 주최했습니다. Agrawal은 전 GLA 동료인 Joseph Henry와 함께 음악을 통해 건축 분야의 다양성을 개선하기 위해 노력하는 플랫폼인 Sound Advice를 공동 창립했습니다. 그녀는 또한 보다 대표적인 건축 환경 부문을 지향하기 위해 다양성 지원에 관한 GLA 핸드북을 만들었습니다.
"도시는 유기체입니다. 그들은 항상 진화하고 변화하고 있습니다. 도시를 일시 중지하고 싶지는 않습니다. 변화는 긍정적인 것입니다. 걱정되는 것은 변화가 극심한 불평등의 결과를 초래할 때입니다. 런던이 계속해서 활기 넘치는 도시가 되기를 바랍니다. 누구나 도시의 일부를 소유할 권리가 있는 다양한 공간입니다.디자인 혁신상을 받게 되어 기쁘게 생각합니다.이것은 공공 부문 혁신의 좋은 예이며, Public Practice가 도시의 일부를 소유할 수 있는 디자인으로 인정받는 것이 환상적입니다. 런던에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 프레임워크로서 열정적이고 사회적으로 주도적인 디자이너와 건축가가 지방 당국 내에서 의미 있는 변화를 만들 수 있도록 합니다. 우리는 런던에서 출발했지만 그 영향력을 전국으로 확산할 수 있도록 조직을 계속 설계하고 확장하고 있습니다. ” - 푸자 아그라왈
 LS22_L_D Day in Ealing_Photo by Public Practice
   S23_Spring 2023 Cohort_Photo by Benoît Grogan-Avignon
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Emerging Design Medal: POoR Collective
POoR_Tobi Sobowale_www.shobolondon.com 7
POoR Collective(Power out of Restriction) – 런던에 본사를 둔 사회적 기업으로 2019년에 설립되었으며 건축가 Shawn Adams, Larry Botchway 및 Ben Spry와 회계사 Matt Harvey-Agyemang이 운영하고 있습니다. 이는 건축 환경 내에서 지역사회를 발전시키고 긍정적인 사회 변화를 주도하는 데 전념하고 있습니다.
POoR은 자라나는 세대가 해당 지역의 계획 결과에 대해 더 많은 발언권을 갖도록 노력하는 커뮤니티 주도 프로젝트를 통해 권한 부여를 달성합니다. 그들의 목소리를 키우고 공동 디자인 과정을 지원함으로써 소외된 사람들을 대표합니다. POoR은 학교 어린이, 지역사회 단체, 지방 의회와 협력하여 차세대 디자이너에게 영감을 줍니다. 업계 파트너와 팀을 이루어 건축이나 디자인 분야에서 경력을 쌓는 데 관심이 있는 사람들에게 유급 기회를 제공합니다. POoR은 TOG(The Office Group)와 협력하여 Makers & Mentors 제도를 포함한 이니셔티브를 촉진했습니다.
Shawn Adams는 작가이자 강사이자 건축 디자이너입니다. 현재 런던 예술대학교 센트럴 세인트 마틴스에서 가르치고 있는 Shawn은 건축이 더 강력한 커뮤니티를 개발하는 도구로 사용될 수 있다고 믿습니다. 이전에 Stephen Lawrence Charitable Trust로 알려진 Blueprint For All의 졸업생인 Shawn은 초등학교와 중등학교에서 워크숍을 진행했습니다. 그는 VICE, Architects' Journal 및 Icon을 포함한 잡지에 글을 기고했으며 The Guardian 및 Financial Times에 특집으로 실렸습니다. Shawn은 Wren 보험 협회 장학생이며 최근 AJ 학생상과 RIBA 저널 라이징 스타 타이틀을 수상했습니다.
Larry Botchway는 건축 디자이너, 연구원, 일러스트레이터입니다. 그는 Antoni Malinowski 및 Feral Atlas와 같은 국제 연구 집단을 포함한 예술가들과 함께 작업한 경험이 있습니다. 그의 디자인 작품은 Stanford University Press에서 출판되었으며 2020년 이스탄불 비엔날레에 전시되었습니다. Larry는 이전에 Stephen Lawrence Charitable Trust로 알려진 Blueprint For All의 동문이며 다양성과 포용을 옹호합니다. Larry는 런던 남서부의 젊은이들이 경찰 활동과 관련하여 직면하는 문제를 이해하기 위해 수도 경찰과 적극적으로 협력하고 있습니다.
Ben Spry는 연설가이자 건축 디자이너이자 환경 운동가입니다. 커뮤니티 주도 프로젝트에 광범위하게 참여한 Ben은 중요한 설계 기술을 활용하여 건축 환경 내에서 긍정적인 변화를 주도합니다. Ben은 공동 설계에 대한 풍부한 전문 지식을 보유하고 있으며 런던의 주택 프로젝트에 대한 여러 상담 세션을 진행했습니다. Architect's Climate Action Network의 교육 실무 그룹의 진행자인 Ben은 젊은이들에게 기후 관련 지식을 가르치는 것을 목표로 합니다.
Matt Harvey-Agyemang은 마감일까지 여러 이해관계자의 요구 사항을 관리하는 ACCA 자격을 갖춘 회계사입니다. 그는 또한 ACCA와 긴밀히 협력하여 소외된 지역 사회의 젊은이들에게 회계학을 직업으로 장려합니다.
"우리의 디자인 접근 방식을 통해 젊은이들을 위한 전달자 역할을 할 수 있습니다. 따라서 Emerging Talent Medal 수상은 우리만의 승리가 아니라 우리와 연결된 수많은 커뮤니티의 승리입니다. 이 상은 가치가 있음을 강화합니다. 젊은 목소리를 옹호하고 다른 사람들에게 기회를 제공하는 것입니다.” - 래리 보치웨이
     batch_IMG_4888@Antonella Carey
        batch_TOG_PoOR-Collective_Makers&MentorsLaunch_Credit-IanTillotson
|           batch_Regent's Park Pavilion © Luke O'Donovan
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Lifetime Achievement Medal: Magdalene Odundo DBE
2018_AlunCallenderPhoto_Crafts_MagdaleneOdundo
Magdalene Odundo는 1950년 나이로비에서 태어났습니다. 케냐와 인도에서 교육을 받은 후 Farnham에 있는 West Surrey College of Art and Design에서 공부했으며 1976년에 판화 및 사진과 함께 도자기 분야에서 일급 학위를 받았습니다. 그 후 그녀는 Commonwealth Institute에서 가르쳤습니다. 런던 왕립예술대학에서 도자기를 공부하기 전 런던에서. Farnham에서의 논문을 위해 그녀는 도자기 기술을 연구하기 위해 우간다를 방문했습니다. RCA에서 그녀는 비대칭 꽃병 형태를 만드는 손으로 감는 기술을 개발했습니다. 냄비는 초벌구이입니다. 색상은 점토 몸체와 얇은 층의 슬립 점토에서 나오며 부드럽고 빛나는 표면은 소성 전후에 손으로 버니싱하여 만들어집니다. 냄비는 때때로 올바른 효과를 얻기 위해 여러 번 발사됩니다. 이것은 엠수비(emsubi)라고 불리는 우간다 전통 도자기 기술입니다.
그녀의 작품은 멕시코 전통 도자기, 그리스 키클라데스 조각, 사하라 이남 도자기 등 다양한 소스를 활용합니다. 그녀는 고온에서 여러 번 산화된 소성을 사용하여 색상의 깊이와 반사의 미묘함을 제공하며 각 소성 시 위험이 추가되므로 더욱 소중하게 만듭니다.
Odundo는 자신의 공예 실천에 대한 포괄적인 접근 방식과 다양한 점토 전통에 대한 관심을 통해 그녀를 전 세계적으로 유명한 도예 예술가로 만들었습니다. 그녀의 작품의 예는 거의 50개에 달하는 국제 박물관과 나이로비의 아프리카 문화유산, 시카고 미술관, 런던의 대영 박물관을 포함한 많은 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다. Odundo는 현대 도자기 분야의 중요한 선수로 인정받아 1990년대 미국 아프리카 미술에 큰 공헌을 했습니다.
그녀는 앵글리아 러스킨 대학(Anglia Ruskin University), 플로리다 예술 대학(University of Arts Florida) 및 런던 예술 대학(University of Arts London)에서 명예 예술 박사 학위를 포함하여 수많은 명예 학위를 받았습니다. Odundo는 2016년 명예교수상을 받은 후 2018년 창의예술대학 총장으로 선출되었습니다. 그녀는 2008년 예술 서비스 부문 OBE로 임명되었고, 2020년 예술 및 예술 교육 서비스 부문 DBE로 임명되었습니다.
“나는 인간이 왜 실용적일 뿐만 아니라 즐거움을 주고 영적인 의미를 지니며 그 물건을 만든 사람들의 이야기를 전하는 물건을 만들고 주변에 두는지 항상 궁금했습니다.” - 막달레나 오둔도 DBE
  1984_Magdalene Odundo Mixed-Colour Flat Topped Front
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매년 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)은 런던 디자인 메달(London Design Medal)을 수여함으로써 런던과 업계를 선도하는 디자인 인물과 신흥 인재의 공헌을 인정합니다.
런던 디자인 메달: Hanif Kara OBE
업계 내에서 두각을 나타내고 일관된 디자인 우수성을 보여준 개인에게 수여되는 최고의 영예입니다.
디자인 혁신 메달: Pooja Agrawal
지역적으로나 국제적으로 모든 형태의 기업가 정신을 기념합니다. 이는 디자인이 자신의 발전과 성공의 핵심인 개인을 기리는 것입니다.
신흥 디자인 메달: POoR Collective
최근 디자인 현장에 영향을 미치고 디자인 가능성을 보여주는 새로운 관행을 갖고 있는 개인이나 관행을 인정합니다.
평생 공로 메달: Magdalene Odundo DBE
경력을 쌓는 동안 디자인 산업에 중요하고 근본적인 기여를 한 사람에게 수여됩니다.
The London Design Medal: Hanif Kara OBE
Hanif Kara는 AKT II의 디자인 디렉터이자 공동 창립자입니다. 카라는 우간다 봄보에서 태어났습니다. 건설회사에 근무하는 아버지의 일에서 영감을 받아 그는 건축에 대한 애착을 갖게 되었고, 건축 환경을 통해 삶의 질을 향상시키려는 열망을 갖게 되었습니다. 1970년대에 난민으로 영국으로 이주한 그는 자동차 제조업체에서 일했고 제도사로 일한 후 Salford 대학교에서 공학을 공부하기 위해 당시 고용주였던 Joseph Parks & Son의 후원을 받아 체셔에 있는 철강 제조공으로 일했습니다. 그는 북해 석유 굴착 장치 및 발전소와 같은 중공업 엔지니어링 계획을 통해 경력을 쌓았습니다. Kara의 특별한 '디자인 중심' 접근 방식과 혁신적인 형태에 대한 관심, 재료 사용 추진, 지속 가능한 건설 및 복잡한 분석 방법을 통해 그는 건축 환경이 직면한 많은 과제의 최전선에서 수많은 선구적인 프로젝트에 참여하게 되었습니다. 이 관행은 2000년 Peckham 도서관의 RIBA Stirling Award, 2010년 상하이 엑스포 영국관의 RIBA Lubetkin Prize, 2012년 Sainsbury Laboratory의 RIBA Stirling Award 및 Bloomberg의 디자인 상을 포함하여 350개가 넘는 디자인 상을 수상했습니다. Kara의 경력은 구조 엔지니어링 분야를 넘어 더 넓은 설계 영역으로 확장됩니다. 그는 높은 평가를 받는 국제 AKAA(아가 칸 건축상) 운영위원회에 임명된 최초의 엔지니어로서 현재도 계속 활동하고 있습니다. 그는 영국 왕립 건축가 협회, 토목 공학 연구소, 왕립 공학 아카데미, 구조 공학 연구소, 왕립 예술 협회의 펠로우이자 건축 재단 이사회의 회원입니다.
이전에 그는 CABE(건축 및 건설 환경에 대한 국립 감시 위원회) 위원이었으며 런던 시장의 런던 디자인 자문 그룹 회원으로 활동했습니다. 2015년부터 그는 ETH Zurich의 NCCR(National Centers of Competence in Research) 디지털 제작 검토 패널 회원으로 활동했으며 현재 영국 국가 인프라 위원회의 설계 태스크 포스 및 전문가 자문 그룹에 참여하고 있으며 HS2 설계의 회원입니다. 그는 2022년 신년 영예 목록에서 건축, 엔지니어링 및 교육에 대한 공로로 OBE를 수상했습니다.
“단순히 별처럼 밝게 빛나고 타버리는 것이 아닌, 우리 자신의 좁은 시선을 넘어 현장에 더 넓은 영향을 미치는 불연성의 실천 모델을 설계하여 잘하는 것이 목표였습니다. 이것이 바로 이와 같은 더 넓은 동료 인정과 수상이 특히 중요한 이유입니다. 심사위원님들께 너무 감사드린다" - 하니프 카라
Design Innovation Medal: Pooja Agrawal
Pooja Agrawal_Photo by Benoit Grogan-Avignon
Pooja Agrawal은 비영리 기업 Public Practice의 공동 창립자이자 CEO인 건축가이자 기획자입니다. 그녀는 뭄바이에서 자랐고 16세에 런던으로 이주하여 캠브리지 대학교와 런던 대학교 바틀렛에서 건축을 공부했습니다. 도시 디자인과 장소 만들기에 관심이 있는 그녀는 Publica와 We Made That에서 경험을 쌓은 후 공공 부문으로 옮겨 Homes England와 Greater London Authority(GLA)에서 일했으며 그곳에서 주택 전략, 지역 사회 전달 업무를 맡았습니다. 센터, 다양성과 포용에 관한 정책, 그리고 디자인을 통한 좋은 성장 프로그램은 나중에 시장의 50명의 디자인 옹호자들에게 영향을 미칩니다. Agrawal은 2018년, 2019년, 2021년 및 2022년에 기획자의 영향력 있는 여성상 후보로 지명되었습니다.
Agrawal은 2017년 Finn Williams와 함께 Public Practice를 공동 설립했습니다. 그들은 건축 환경을 개선하기 위해 지방 당국과 지속적으로 협력하고 있으며, 학습 프로그램을 통해 연간 30명의 건축가로 구성된 두 집단이 공공 부문의 변화를 가속화하는 데 필요한 실용적인 기술, 자신감 및 네트워크를 갖추게 됩니다. . 2023년 봄, Public Practice는 전국 23개 지방 의회에 합류하는 28명의 직원으로 구성된 10번째 코호트를 보유했다고 발표했습니다. 현재까지 Public Practice는 78개 당국에 296명의 직원을 배치했으며 올해 북부와 남동부의 두 가지 새로운 프로그램을 통해 전국적으로 확장했습니다. 퍼블릭 프랙티스(Public Practice)는 직원 8명 규모의 사회적 기업으로 활동하며, 최근 주 9일 근무 방식을 시행하는 등 진보적인 연구를 수행하고 있습니다.
Agrawal은 건축 박물관의 이사이며 이전에는 Stephen Lawrence Charitable Trust 및 FLUID의 멘토였으며 Central Saint Martins에서 강의했으며 RIBA Guerrilla Tactics 컨퍼런스를 공동 주최했습니다. Agrawal은 전 GLA 동료인 Joseph Henry와 함께 음악을 통해 건축 분야의 다양성을 개선하기 위해 노력하는 플랫폼인 Sound Advice를 공동 창립했습니다. 그녀는 또한 보다 대표적인 건축 환경 부문을 지향하기 위해 다양성 지원에 관한 GLA 핸드북을 만들었습니다.
"도시는 유기체입니다. 그들은 항상 진화하고 변화하고 있습니다. 도시를 일시 중지하고 싶지는 않습니다. 변화는 긍정적인 것입니다. 걱정되는 것은 변화가 극심한 불평등의 결과를 초래할 때입니다. 런던이 계속해서 활기 넘치는 도시가 되기를 바랍니다. 누구나 도시의 일부를 소유할 권리가 있는 다양한 공간입니다.디자인 혁신상을 받게 되어 기쁘게 생각합니다.이것은 공공 부문 혁신의 좋은 예이며, Public Practice가 도시의 일부를 소유할 수 있는 디자인으로 인정받는 것이 환상적입니다. 런던에 긍정적인 영향을 미쳤습니다. 프레임워크로서 열정적이고 사회적으로 주도적인 디자이너와 건축가가 지방 당국 내에서 의미 있는 변화를 만들 수 있도록 합니다. 우리는 런던에서 출발했지만 그 영향력을 전국으로 확산할 수 있도록 조직을 계속 설계하고 확장하고 있습니다. ” - 푸자 아그라왈
Emerging Design Medal: POoR Collective
POoR Collective(Power out of Restriction) – 런던에 본사를 둔 사회적 기업으로 2019년에 설립되었으며 건축가 Shawn Adams, Larry Botchway 및 Ben Spry와 회계사 Matt Harvey-Agyemang이 운영하고 있습니다. 이는 건축 환경 내에서 지역사회를 발전시키고 긍정적인 사회 변화를 주도하는 데 전념하고 있습니다.
POoR은 자라나는 세대가 해당 지역의 계획 결과에 대해 더 많은 발언권을 갖도록 노력하는 커뮤니티 주도 프로젝트를 통해 권한 부여를 달성합니다. 그들의 목소리를 키우고 공동 디자인 과정을 지원함으로써 소외된 사람들을 대표합니다. POoR은 학교 어린이, 지역사회 단체, 지방 의회와 협력하여 차세대 디자이너에게 영감을 줍니다. 업계 파트너와 팀을 이루어 건축이나 디자인 분야에서 경력을 쌓는 데 관심이 있는 사람들에게 유급 기회를 제공합니다. POoR은 TOG(The Office Group)와 협력하여 Makers & Mentors 제도를 포함한 이니셔티브를 촉진했습니다.
Shawn Adams는 작가이자 강사이자 건축 디자이너입니다. 현재 런던 예술대학교 센트럴 세인트 마틴스에서 가르치고 있는 Shawn은 건축이 더 강력한 커뮤니티를 개발하는 도구로 사용될 수 있다고 믿습니다. 이전에 Stephen Lawrence Charitable Trust로 알려진 Blueprint For All의 졸업생인 Shawn은 초등학교와 중등학교에서 워크숍을 진행했습니다. 그는 VICE, Architects' Journal 및 Icon을 포함한 잡지에 글을 기고했으며 The Guardian 및 Financial Times에 특집으로 실렸습니다. Shawn은 Wren 보험 협회 장학생이며 최근 AJ 학생상과 RIBA 저널 라이징 스타 타이틀을 수상했습니다.
Larry Botchway는 건축 디자이너, 연구원, 일러스트레이터입니다. 그는 Antoni Malinowski 및 Feral Atlas와 같은 국제 연구 집단을 포함한 예술가들과 함께 작업한 경험이 있습니다. 그의 디자인 작품은 Stanford University Press에서 출판되었으며 2020년 이스탄불 비엔날레에 전시되었습니다. Larry는 이전에 Stephen Lawrence Charitable Trust로 알려진 Blueprint For All의 동문이며 다양성과 포용을 옹호합니다. Larry는 런던 남서부의 젊은이들이 경찰 활동과 관련하여 직면하는 문제를 이해하기 위해 수도 경찰과 적극적으로 협력하고 있습니다.
Ben Spry는 연설가이자 건축 디자이너이자 환경 운동가입니다. 커뮤니티 주도 프로젝트에 광범위하게 참여한 Ben은 중요한 설계 기술을 활용하여 건축 환경 내에서 긍정적인 변화를 주도합니다. Ben은 공동 설계에 대한 풍부한 전문 지식을 보유하고 있으며 런던의 주택 프로젝트에 대한 여러 상담 세션을 진행했습니다. Architect's Climate Action Network의 교육 실무 그룹의 진행자인 Ben은 젊은이들에게 기후 관련 지식을 가르치는 것을 목표로 합니다.
Matt Harvey-Agyemang은 마감일까지 여러 이해관계자의 요구 사항을 관리하는 ACCA 자격을 갖춘 회계사입니다. 그는 또한 ACCA와 긴밀히 협력하여 소외된 지역 사회의 젊은이들에게 회계학을 직업으로 장려합니다.
"우리의 디자인 접근 방식을 통해 젊은이들을 위한 전달자 역할을 할 수 있습니다. 따라서 Emerging Talent Medal 수상은 우리만의 승리가 아니라 우리와 연결된 수많은 커뮤니티의 승리입니다. 이 상은 가치가 있음을 강화합니다. 젊은 목소리를 옹호하고 다른 사람들에게 기회를 제공하는 것입니다.” - 래리 보치웨이
Lifetime Achievement Medal: Magdalene Odundo DBE
2018_AlunCallenderPhoto_Crafts_MagdaleneOdundo
Magdalene Odundo는 1950년 나이로비에서 태어났습니다. 케냐와 인도에서 교육을 받은 후 Farnham에 있는 West Surrey College of Art and Design에서 공부했으며 1976년에 판화 및 사진과 함께 도자기 분야에서 일급 학위를 받았습니다. 그 후 그녀는 Commonwealth Institute에서 가르쳤습니다. 런던 왕립예술대학에서 도자기를 공부하기 전 런던에서. Farnham에서의 논문을 위해 그녀는 도자기 기술을 연구하기 위해 우간다를 방문했습니다. RCA에서 그녀는 비대칭 꽃병 형태를 만드는 손으로 감는 기술을 개발했습니다. 냄비는 초벌구이입니다. 색상은 점토 몸체와 얇은 층의 슬립 점토에서 나오며 부드럽고 빛나는 표면은 소성 전후에 손으로 버니싱하여 만들어집니다. 냄비는 때때로 올바른 효과를 얻기 위해 여러 번 발사됩니다. 이것은 엠수비(emsubi)라고 불리는 우간다 전통 도자기 기술입니다.
그녀의 작품은 멕시코 전통 도자기, 그리스 키클라데스 조각, 사하라 이남 도자기 등 다양한 소스를 활용합니다. 그녀는 고온에서 여러 번 산화된 소성을 사용하여 색상의 깊이와 반사의 미묘함을 제공하며 각 소성 시 위험이 추가되므로 더욱 소중하게 만듭니다.
Odundo는 자신의 공예 실천에 대한 포괄적인 접근 방식과 다양한 점토 전통에 대한 관심을 통해 그녀를 전 세계적으로 유명한 도예 예술가로 만들었습니다. 그녀의 작품의 예는 거의 50개에 달하는 국제 박물관과 나이로비의 아프리카 문화유산, 시카고 미술관, 런던의 대영 박물관을 포함한 많은 공공 컬렉션에 소장되어 있습니다. Odundo는 현대 도자기 분야의 중요한 선수로 인정받아 1990년대 미국 아프리카 미술에 큰 공헌을 했습니다.
그녀는 앵글리아 러스킨 대학(Anglia Ruskin University), 플로리다 예술 대학(University of Arts Florida) 및 런던 예술 대학(University of Arts London)에서 명예 예술 박사 학위를 포함하여 수많은 명예 학위를 받았습니다. Odundo는 2016년 명예교수상을 받은 후 2018년 창의예술대학 총장으로 선출되었습니다. 그녀는 2008년 예술 서비스 부문 OBE로 임명되었고, 2020년 예술 및 예술 교육 서비스 부문 DBE로 임명되었습니다.
“나는 인간이 왜 실용적일 뿐만 아니라 즐거움을 주고 영적인 의미를 지니며 그 물건을 만든 사람들의 이야기를 전하는 물건을 만들고 주변에 두는지 항상 궁금했습니다.” - 막달레나 오둔도 DBE