레바논, 미국, 일본, 네덜란드와 스페인을 거쳐, Rising Talent Awards가 프랑스로 돌아옵니다. 올해 어워드에서는 새로운 도전에 맞서기 위해 노력하는 "새로운" 프랑스 디자인의 파노라마를 전개하는 7명의 새로운 제작자와 스튜디오의 재능을 선보일 예정입니다. 장식 예술과 산업 예술의 역사를 함께 해온 Made-in-France-Design은 자유로움이 깃든 독창성과 스토리텔링에 대한 확실한 취향이 더해져 전세계적인 주목을 받고 있습니다.
크리에이터 Philippe Starck가 의장직을 맡은 이 에디션의 심사위원단은 Ateliers d'Art de France의 사장인 Stéphane Galerneau; The Invisible Collection의 공동 창립자 Isabelle Dubern; Lauriane Duriez, 디자인, 패션 및 공예 사무국장 겸 Ateliers de Paris 이사; Alexis Georgacopoulos, École cantonale d'art de Lausanne(ECAL) 이사; Mobilier National 회장 Hervé Lemoine; madd-Bordeaux의 이사이자 디자인 큐레이터인 Constance Rubini; 및 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs(EnsAD)의 이사인 Emmanuel Tibloux로 구성되어 있습니다.
올해도 고급 공예를 위한 전문 조합인 Ateliers d'Art de France는 The Rising Talent Awards 선정이 관행과 매체의 표현에서 균형을 이루도록 하기 위해 전문적인 젊은 장인의 작업에 경의를 표합니다. 스테판 갈레노(Stéphane Galerneau) 회장은 이번 2023 에디션에서 도예가인 잔느 앙드리외(Jeanne Andrieu)를 "떠오르는 재능 있는 공예가"로 임명했습니다.
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ADC _ Athime de Crécy
Rising Talent는 프랑스 2023 Rising Talent Awards의 크리에이터이자 심사위원장인 Philippe Starck와 스위스 ÉCAL(École cantonale d'art de Lausanne)의 이사인 Alexis Georgacopoulos가 공동으로 임명했습니다.
Born in 1996 Lives and works in Paris
2017년 École cantonale d'art de Lausanne(ÉCAL)을 졸업한 Athime de Crécy는 Philippe Starck와 함께 경력을 시작했습니다. 5년 동안 그는 중요한 가구, 조명 및 하이테크 브랜드를 위한 대규모 산업 프로젝트에 협력하면서 계속해서 독립적으로 제품을 생산했습니다. 2022년에는 자신의 작품 연구와 개발에 전념하기 위해 스튜디오 ADC를 설립했습니다. 일상적인 물건을 다시 방문하고 싶은 호기심이 많은 Athime de Crécy는 전통적인 생산 체인에 의문을 제기하는 만큼 모양을 가지고 놀면서 모든 기능적 가능성을 탐구합니다. 따라서 그는 유망한 산업 디자인으로 눈을 돌리고 에너지 절주라는 도전에 직면한 차세대 제품이 탐색해야 할 새로운 표준을 정의한다고 확신했습니다. athimedecrecy.com
“Athime de Crécy는 유행에 민감하지 않기 때문에 선택했습니다. 그는 프랑스 공학 정신을 타고났습니다. 그는 정직하고 두려워하지 않습니다. 그는 말하는 것보다 더 많이 일합니다. 그는 창의적이고 시대를 초월하며 본질적으로 정치적이며 우아한 생각을 가지고 있으며 타인 및 삶과의 관계에서 미래가 어떠해야 하는지 구현합니다. 디자인 잡지의 트렌디한 페이지를 재현하는 것을 목표로 하지 않는 것은 위대하고 드문 특이점입니다. 당신의 운명과 함께 혼자가 되는 것은 또 다른 일입니다. 그의 창의성, 비전, 정직성, 정치적 인식, 전투에 대한 취향은 진정으로 내일의 디자인을 보여줍니다.” _ Philippe Starck
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Hugo Drubay
The Invisible Collection의 공동 설립자인 Isabelle Dubern이 임명한 떠오르는 인재. 시적이고 관조적인 동시성을 지닌 디자인,
Born in 1991 Lives and works in Bourron-Marlotte, Seine-et-Marne (Outer Greater Paris Region)
Hugo Drubay는 인테리어 건축가, 디자이너, 조각가입니다. 자연에서 영감을 받고 형태 형성에 매료된 그는 전통적인 장인 정신에서 3D 프린팅 및 디지털 조각과 같은 신기술에 이르기까지 다양한 기술을 사용합니다. 자연주의 연구자인 그는 자연의 형태를 관찰하여 이를 자신의 창작 과정에 통합하고 유기적인 형태로 작품을 구성합니다. 2015년 에콜 블루에서 인테리어 건축, 제품 디자인 및 비주얼 커뮤니케이션을 전공한 Hugo Drubay는 Jacques Garcia, Loris Gréaud 및 Théo Mercier와 같은 아티스트와 함께 재능을 발휘했습니다. 2019년에는 툴롱의 디자인 퍼레이드에서 Mobilier National 상을 수상했습니다. hugodrubay.com
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 | Tim Leclabart
모빌리어 내셔널의 회장인 Hervé Lemoine이 임명한 떠오르는 인재. 기억의 집합체로서의 아티팩트 디자인
Born in 1988 Lives and works in Paris
역사적인 디자인과 현대적인 장면을 접하며 갤러리와 골동품 딜러에서 경력을 쌓은 후 Tim Leclabart는 2019년 파리에 스튜디오를 열었습니다. 브라질 건축의 모더니스트 라인에서 영감을 받은 두 개의 커피 테이블. Mouvements Modernes 및 Ketabi Bourdet 갤러리와의 협력을 통해 그는 프랑스 장식 예술 운동의 일부인 작품 또는 새롭고 특이한 조각 탐험을 개발할 수 있습니다. 지속 가능한 미래를 약속하는 디자이너의 책임을 인식하고 있는 그의 최근 프로젝트는 탄소 발자국을 줄이고 스크랩을 소중히 여기며 재활용 재료를 사용합니다. Tim Leclabart는 시대를 초월한 세련미와 포스트모더니스트 참조 사이에서 단순하고 벗겨진 선이 재료와 색상을 악화시키는 시그니처를 개발했습니다. timleclabart.com
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 | Passage, Artur Fosse & Samuel Perhirin
Madd-Bordeaux & Design 큐레이터 콘스탄스 루비니(Constance Rubini) 이사가 임명한 떠오르는 인재. 패션과 디자인의 교차점.
Respectively born in 1997 and 1996 Both live and work in Paris
Arthur Fosse와 Samuel Perhirin이 만든 젊은 브랜드인 Passage는 패션과 디자인 사이의 격차를 해소하고 독창적인 디자인과 고품질 소재를 통해 시간의 시험을 견딜 수 있는 동일한 컬렉션 아래 직물 및 가구 제품을 통합하는 것을 목표로 합니다. 램프와 재킷의 디자인은 동일한 과정을 차용하는데, 오브제 생성에 대한 질문은 패션의 질문에서 찾을 수 있다. 직물 조각은 스타일과 제조 과정에서 내구성이 더 좋아지는 경향이 있습니다. 반대로 가구는 패션 분야의 환상과 기능의 해방을 유지하여 독특한 작품을 개발합니다. Passage는 분할이 더 이상 필요하지 않은 이 횡단성의 균형을 탐구합니다. passageoffice.com
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 | SCMP DESIGN OFFICEDC _ Sébastien Cluzel and Morgane Pluchon
Rising Talent는 디자인, 패션 및 공예 사무소 책임자이자 Ateliers de Paris의 이사인 Lauriane Duriez가 임명했습니다. 기능성과 소재의 경제성 사이에서 디테일한 디자인
Born in 1988 Live and work between Lille and Paris
SCMP 디자인 사무소는 Sébastien Cluzel과 Morgane Pluchon이 설립했습니다. Saint-Étienne의 École Supérieure d'Art et Design에서 공동 연구를 마친 Morgane은 특히 Luca Nichetto와 스웨덴의 IKEA에서 근무했습니다. 동시에 Sébastien은 로잔의 ÉCAL에서 HES-SO 석사 과정을 마치고 3년 동안 조교수로 재직했습니다. 듀오의 접근 방식은 일상적인 물건의 사용, 공간에 대한 인식 및 생산 방식에 의문을 제기하여 사람들을 디자인 관행의 중심에 다시 두는 것입니다. SCMP는 프랑스 및 해외의 출판사 및 회사와 협력하여 기능적이고 내구성이 있으며 우아한 제품을 디자인합니다. 스튜디오는 조명에서 가구에 이르는 다양한 프로젝트 덕분에 끊임없이 진화하고 있습니다. scmpdesignoffice.com
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 | Nicolas Verschaeve
École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs(EnsAD) 국장 Emmanuel Tibloux가 임명한 떠오르는 인재. "상황에 맞는" 디자인, 변형을 풀다
Born in 1995 Lives and works between Paris and Bruxelles
Nicolas Verschaeve는 세계에 거주하는 우리의 방식에 대한 예리한 관심으로 자신의 실천에 영양을 공급하고 사물, 공간, 이미지 및 생각의 생산을 비판적으로 조사합니다. 모바일 스튜디오에서 그는 각 맥락의 사회적, 문화적, 역사적, 기술적 데이터를 구성하여 고유성을 드러내는 상황 연구 영역을 엽니다. 위임을 받거나 자체적으로 시작한 프로젝트에 관계없이 Nicolas Verschaeve는 관계에 동일한 관심을 기울이고 디자인 형식에 동일한 엄격함을 제공합니다. 물질의 법칙은 그것들의 출현, 그것을 변형시키는 사람들의 몸짓, 그것을 사용하는 것과 관련된 장인적 또는 산업적 과정을 안내합니다.
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 | Jeanne Andrieu
Ateliers d' Art de France의 Stéphane Galerneau 회장이 임명한 Rising Talent Craft의 우승자. 물질의 심연 속으로 조용히 잠수하다
Born in 1995 Lives and works in Hostun, Drôme (south-eastern France)
2019년 Caen에서 ESAM을 졸업한 Jeanne Andrieu는 리모주의 ENSAD에 합류하여 2022년 6월에 조형 표현 분야 고등 국가 학위를 취득했습니다. 그녀는 Dieulefit의 Maison de la Céramique(Drôme , 프랑스 남동부). 유기적인 윤곽이 있는 그녀의 작품은 자연, 식물 및 수중 동식물의 복잡한 아름다움을 기념합니다. 산호의 조각적 특성에 민감한 Jeanne Andrieu는 이 따뜻한 바다 폴립의 관능적이고 연약한 석회암 골격의 패턴, 질감 및 색상에 매료되었습니다. 그리하여 그녀는 식물학적 관찰을 기억의 파편만큼이나 점토로 변환하고 몽환적인 자연주의 프레스코화를 구성하는 오브제를 만듭니다. jeanneandrieu.com
“젊은 도예가 Jeanne Andrieu는 다채롭고 기발하며 즐거운 동식물이 있는 상상의 세계로 우리를 안내하는 꿈 같은 우주로 도전합니다. 그녀는 식물과 산호의 조형적 성질을 탐구하는 한편, 저항력이 있으면서 깨지기 쉬운 세라믹 소재를 사용하여 그들의 연약함과 관능미를 사로잡기 위해 노력합니다. 그녀는 자신의 작업실에서 재료를 변형하여 독창적인 패턴과 복잡한 질감을 지닌 독특하고 때로는 기념비적인 작품을 만듭니다. 그녀의 컬러 팔레트는 침묵의 세계에 울려 퍼지는 그녀의 독특한 작품에 고유한 특성을 부여하며, 이는 그녀에게 더 깊은 의미가 있어 작품에 더 친밀하고 강력한 차원을 부여합니다. Prix de la Jeune Création Métiers d’art의 결선 진출자인 그녀를 프랑스를 대표하는 CRAFT 부문의 The Rising Talent Award 2023 수상자로 선정한 것은 자연스러운 일이었습니다.” _ Stéphane Galerneau
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레바논, 미국, 일본, 네덜란드와 스페인을 거쳐, Rising Talent Awards가 프랑스로 돌아옵니다. 올해 어워드에서는 새로운 도전에 맞서기 위해 노력하는 "새로운" 프랑스 디자인의 파노라마를 전개하는 7명의 새로운 제작자와 스튜디오의 재능을 선보일 예정입니다. 장식 예술과 산업 예술의 역사를 함께 해온 Made-in-France-Design은 자유로움이 깃든 독창성과 스토리텔링에 대한 확실한 취향이 더해져 전세계적인 주목을 받고 있습니다.
크리에이터 Philippe Starck가 의장직을 맡은 이 에디션의 심사위원단은 Ateliers d'Art de France의 사장인 Stéphane Galerneau; The Invisible Collection의 공동 창립자 Isabelle Dubern; Lauriane Duriez, 디자인, 패션 및 공예 사무국장 겸 Ateliers de Paris 이사; Alexis Georgacopoulos, École cantonale d'art de Lausanne(ECAL) 이사; Mobilier National 회장 Hervé Lemoine; madd-Bordeaux의 이사이자 디자인 큐레이터인 Constance Rubini; 및 École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs(EnsAD)의 이사인 Emmanuel Tibloux로 구성되어 있습니다.
올해도 고급 공예를 위한 전문 조합인 Ateliers d'Art de France는 The Rising Talent Awards 선정이 관행과 매체의 표현에서 균형을 이루도록 하기 위해 전문적인 젊은 장인의 작업에 경의를 표합니다. 스테판 갈레노(Stéphane Galerneau) 회장은 이번 2023 에디션에서 도예가인 잔느 앙드리외(Jeanne Andrieu)를 "떠오르는 재능 있는 공예가"로 임명했습니다.
ADC _ Athime de Crécy
Rising Talent는 프랑스 2023 Rising Talent Awards의 크리에이터이자 심사위원장인 Philippe Starck와 스위스 ÉCAL(École cantonale d'art de Lausanne)의 이사인 Alexis Georgacopoulos가 공동으로 임명했습니다.
Born in 1996
Lives and works in Paris
2017년 École cantonale d'art de Lausanne(ÉCAL)을 졸업한 Athime de Crécy는 Philippe Starck와 함께 경력을 시작했습니다. 5년 동안 그는 중요한 가구, 조명 및 하이테크 브랜드를 위한 대규모 산업 프로젝트에 협력하면서 계속해서 독립적으로 제품을 생산했습니다. 2022년에는 자신의 작품 연구와 개발에 전념하기 위해 스튜디오 ADC를 설립했습니다. 일상적인 물건을 다시 방문하고 싶은 호기심이 많은 Athime de Crécy는 전통적인 생산 체인에 의문을 제기하는 만큼 모양을 가지고 놀면서 모든 기능적 가능성을 탐구합니다. 따라서 그는 유망한 산업 디자인으로 눈을 돌리고 에너지 절주라는 도전에 직면한 차세대 제품이 탐색해야 할 새로운 표준을 정의한다고 확신했습니다.
athimedecrecy.com
“Athime de Crécy는 유행에 민감하지 않기 때문에 선택했습니다. 그는 프랑스 공학 정신을 타고났습니다. 그는 정직하고 두려워하지 않습니다. 그는 말하는 것보다 더 많이 일합니다. 그는 창의적이고 시대를 초월하며 본질적으로 정치적이며 우아한 생각을 가지고 있으며 타인 및 삶과의 관계에서 미래가 어떠해야 하는지 구현합니다. 디자인 잡지의 트렌디한 페이지를 재현하는 것을 목표로 하지 않는 것은 위대하고 드문 특이점입니다. 당신의 운명과 함께 혼자가 되는 것은 또 다른 일입니다. 그의 창의성, 비전, 정직성, 정치적 인식, 전투에 대한 취향은 진정으로 내일의 디자인을 보여줍니다.” _ Philippe Starck
Hugo Drubay
The Invisible Collection의 공동 설립자인 Isabelle Dubern이 임명한 떠오르는 인재. 시적이고 관조적인 동시성을 지닌 디자인,
Born in 1991
Lives and works in Bourron-Marlotte, Seine-et-Marne (Outer Greater Paris Region)
Hugo Drubay는 인테리어 건축가, 디자이너, 조각가입니다. 자연에서 영감을 받고 형태 형성에 매료된 그는 전통적인 장인 정신에서 3D 프린팅 및 디지털 조각과 같은 신기술에 이르기까지 다양한 기술을 사용합니다. 자연주의 연구자인 그는 자연의 형태를 관찰하여 이를 자신의 창작 과정에 통합하고 유기적인 형태로 작품을 구성합니다. 2015년 에콜 블루에서 인테리어 건축, 제품 디자인 및 비주얼 커뮤니케이션을 전공한 Hugo Drubay는 Jacques Garcia, Loris Gréaud 및 Théo Mercier와 같은 아티스트와 함께 재능을 발휘했습니다. 2019년에는 툴롱의 디자인 퍼레이드에서 Mobilier National 상을 수상했습니다.
hugodrubay.com
모빌리어 내셔널의 회장인 Hervé Lemoine이 임명한 떠오르는 인재. 기억의 집합체로서의 아티팩트 디자인
Born in 1988
Lives and works in Paris
역사적인 디자인과 현대적인 장면을 접하며 갤러리와 골동품 딜러에서 경력을 쌓은 후 Tim Leclabart는 2019년 파리에 스튜디오를 열었습니다. 브라질 건축의 모더니스트 라인에서 영감을 받은 두 개의 커피 테이블. Mouvements Modernes 및 Ketabi Bourdet 갤러리와의 협력을 통해 그는 프랑스 장식 예술 운동의 일부인 작품 또는 새롭고 특이한 조각 탐험을 개발할 수 있습니다. 지속 가능한 미래를 약속하는 디자이너의 책임을 인식하고 있는 그의 최근 프로젝트는 탄소 발자국을 줄이고 스크랩을 소중히 여기며 재활용 재료를 사용합니다. Tim Leclabart는 시대를 초월한 세련미와 포스트모더니스트 참조 사이에서 단순하고 벗겨진 선이 재료와 색상을 악화시키는 시그니처를 개발했습니다.
timleclabart.com
Madd-Bordeaux & Design 큐레이터 콘스탄스 루비니(Constance Rubini) 이사가 임명한 떠오르는 인재. 패션과 디자인의 교차점.
Respectively born in 1997 and 1996
Both live and work in Paris
Arthur Fosse와 Samuel Perhirin이 만든 젊은 브랜드인 Passage는 패션과 디자인 사이의 격차를 해소하고 독창적인 디자인과 고품질 소재를 통해 시간의 시험을 견딜 수 있는 동일한 컬렉션 아래 직물 및 가구 제품을 통합하는 것을 목표로 합니다. 램프와 재킷의 디자인은 동일한 과정을 차용하는데, 오브제 생성에 대한 질문은 패션의 질문에서 찾을 수 있다. 직물 조각은 스타일과 제조 과정에서 내구성이 더 좋아지는 경향이 있습니다. 반대로 가구는 패션 분야의 환상과 기능의 해방을 유지하여 독특한 작품을 개발합니다. Passage는 분할이 더 이상 필요하지 않은 이 횡단성의 균형을 탐구합니다.
passageoffice.com
Rising Talent는 디자인, 패션 및 공예 사무소 책임자이자 Ateliers de Paris의 이사인 Lauriane Duriez가 임명했습니다. 기능성과 소재의 경제성 사이에서 디테일한 디자인
Born in 1988
Live and work between Lille and Paris
SCMP 디자인 사무소는 Sébastien Cluzel과 Morgane Pluchon이 설립했습니다. Saint-Étienne의 École Supérieure d'Art et Design에서 공동 연구를 마친 Morgane은 특히 Luca Nichetto와 스웨덴의 IKEA에서 근무했습니다. 동시에 Sébastien은 로잔의 ÉCAL에서 HES-SO 석사 과정을 마치고 3년 동안 조교수로 재직했습니다. 듀오의 접근 방식은 일상적인 물건의 사용, 공간에 대한 인식 및 생산 방식에 의문을 제기하여 사람들을 디자인 관행의 중심에 다시 두는 것입니다. SCMP는 프랑스 및 해외의 출판사 및 회사와 협력하여 기능적이고 내구성이 있으며 우아한 제품을 디자인합니다. 스튜디오는 조명에서 가구에 이르는 다양한 프로젝트 덕분에 끊임없이 진화하고 있습니다.
scmpdesignoffice.com
École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs(EnsAD) 국장 Emmanuel Tibloux가 임명한 떠오르는 인재. "상황에 맞는" 디자인, 변형을 풀다
Born in 1995
Lives and works between Paris and Bruxelles
Nicolas Verschaeve는 세계에 거주하는 우리의 방식에 대한 예리한 관심으로 자신의 실천에 영양을 공급하고 사물, 공간, 이미지 및 생각의 생산을 비판적으로 조사합니다. 모바일 스튜디오에서 그는 각 맥락의 사회적, 문화적, 역사적, 기술적 데이터를 구성하여 고유성을 드러내는 상황 연구 영역을 엽니다. 위임을 받거나 자체적으로 시작한 프로젝트에 관계없이 Nicolas Verschaeve는 관계에 동일한 관심을 기울이고 디자인 형식에 동일한 엄격함을 제공합니다. 물질의 법칙은 그것들의 출현, 그것을 변형시키는 사람들의 몸짓, 그것을 사용하는 것과 관련된 장인적 또는 산업적 과정을 안내합니다.
Ateliers d' Art de France의 Stéphane Galerneau 회장이 임명한 Rising Talent Craft의 우승자. 물질의 심연 속으로 조용히 잠수하다
Born in 1995
Lives and works in Hostun, Drôme (south-eastern France)
2019년 Caen에서 ESAM을 졸업한 Jeanne Andrieu는 리모주의 ENSAD에 합류하여 2022년 6월에 조형 표현 분야 고등 국가 학위를 취득했습니다. 그녀는 Dieulefit의 Maison de la Céramique(Drôme , 프랑스 남동부). 유기적인 윤곽이 있는 그녀의 작품은 자연, 식물 및 수중 동식물의 복잡한 아름다움을 기념합니다. 산호의 조각적 특성에 민감한 Jeanne Andrieu는 이 따뜻한 바다 폴립의 관능적이고 연약한 석회암 골격의 패턴, 질감 및 색상에 매료되었습니다. 그리하여 그녀는 식물학적 관찰을 기억의 파편만큼이나 점토로 변환하고 몽환적인 자연주의 프레스코화를 구성하는 오브제를 만듭니다.
jeanneandrieu.com
“젊은 도예가 Jeanne Andrieu는 다채롭고 기발하며 즐거운 동식물이 있는 상상의 세계로 우리를 안내하는 꿈 같은 우주로 도전합니다. 그녀는 식물과 산호의 조형적 성질을 탐구하는 한편, 저항력이 있으면서 깨지기 쉬운 세라믹 소재를 사용하여 그들의 연약함과 관능미를 사로잡기 위해 노력합니다. 그녀는 자신의 작업실에서 재료를 변형하여 독창적인 패턴과 복잡한 질감을 지닌 독특하고 때로는 기념비적인 작품을 만듭니다. 그녀의 컬러 팔레트는 침묵의 세계에 울려 퍼지는 그녀의 독특한 작품에 고유한 특성을 부여하며, 이는 그녀에게 더 깊은 의미가 있어 작품에 더 친밀하고 강력한 차원을 부여합니다. Prix de la Jeune Création Métiers d’art의 결선 진출자인 그녀를 프랑스를 대표하는 CRAFT 부문의 The Rising Talent Award 2023 수상자로 선정한 것은 자연스러운 일이었습니다.” _ Stéphane Galerneau