런던 디자인 페스티벌(London Design Festival )의 제22회가 2024년 9월 14일부터 22일까지 열립니다.
6월 20일, LDF24 First Look at One Hundred Shoreditch를 주최했고 디자이너와 큐레이터가 함께 9월에 무엇이 준비되어 있는지 논의했습니다.
매년, 런던에서 열리는 이 축제는 산업 전반을 형성하고 있는 주제적인 이슈들과 아이디어들을 강조합니다. 지속 가능성, 인공지능, 그리고 포괄성이 계속해서 중심을 잡으면서, 놀이의 개념은 창조적인 부문 안에서 성장하는 세계적인 추세로 떠올랐습니다 - 그것의 다면적인 특성이 디자이너들이 개념으로서의 놀이의 완전성을 살피고 우리 삶의 다양한 영역에 걸쳐 그것의 발현을 축하하도록 이끌었습니다.
LDF 감독 벤 에반스(Ben Evans)는 디자인 현장이 지금 런던에 있는 곳의 사진을 그리는 것으로 저녁을 시작했습니다. 이어서 펜타그램(Pentagram)에 의해 랜드마크 프로젝트, 페스티벌 커미션(Festival Commissions), 디자인 디스트릭트(Design District) 등이 공개되었습니다.
"2024년 축제는 또 다른 강력한 해가 될 것을 약속합니다. 이 라인업은 관객들을 사로잡고 영감을 줄 신선한 관점과 혁신적인 아이디어를 제공할 것입니다. 마찬가지로 중요한 것은 축제가 계속해서 포괄성을 옹호하고 새로운 인재들이 빛을 발할 수 있는 중요한 기회를 제공한다는 것입니다. 우리는 디자인이 우리 사회에 미치는 지대한 영향을 재확인하면서 디자이너와 창의적인 사업의 범위를 확장하는 축제의 역할에 큰 자부심을 느낍니다."
- 런던 디자인 페스티벌 디렉터 벤 에반스(Ben Evans)
Landmark Projects
Vert by AHEC Diez Office and OMCC
런던 디자인 페스티벌은 미국 하드우드 수출 위원회(AHEC)와 협력하여 선도적인 산업 디자인 실무가인 디즈 오피스(Diez Office)가 기후 농업 전문가들(OMC°C)과 협력하여 설계한 첼시 예술 대학(Chelsea College of Art)의 퍼레이드 그라운드(Parade Ground)에서 'Vert'를 선보일 예정입니다. 레드오크 글람(Red-oak Gulam)의 지속 가능한 구조물로 도시 경관에 혁명을 일으킬 것으로 예상되는 이 랜드마크 프로젝트는 기존 인프라와 원활하게 통합하면서 도시 냉각을 위한 혁신적인 건축 솔루션을 제안합니다. 주로 북미의 자연적으로 재생되는 숲의 풍부하고 지속 가능성이 높은 목재 종인 레드 오크로 만들어진 이 프로젝트는 목재 소싱의 더 큰 다양성을 옹호하고 산림 복원력을 육성하며 건설 산업 내에서 지속 가능한 관행을 촉진함으로써 목재 건설의 현상에 도전할 것입니다. 그 구조적인 틀은 약 20종의 식물로 선별된 생분해성 그물을 고정할 것입니다. 그 살아있는 생태계는 지역 생물 다양성을 지원하고, 필수적인 곤충 개체군의 서식지 역할을 하고, 도시 환경을 풍부하게 하고, 그 축제를 방문하는 방문객들이 모여서 쉴 수 있는 보호 공간을 제공할 것입니다.
Vert by AHEC_Diez Office and OMCC
Stefan Diez Profile
Duo by Melek Zeynep
터키 디자이너이자 예술가인 멜렉 자이넵(Melek Zeynep)이 영국 해군 대학의 페인팅 홀(Painted Hall)에서 선보인 '듀오(Duo)'는 이중성과 상호작용의 탐구 역할을 하는 혁신적인 중단 설치물이 될 것입니다. 고대 형태를 연상시키는 미니멀리즘 디자인의 직사각형 프리즘으로 구상된 이 설치물은 심리적인 친밀감을 불러일으키기 위해 단순함을 구현합니다. 그 핵심에 있는 '듀오'는 대화, 이중성, 합의, 중심과 주변 사이의 역동적인 상호작용이라는 '둘'의 본질을 압축합니다. 섬세한 균형과 리듬감 있는 조화를 유도하기 위해 정교하게 만들어진 상호 연결된 기계 시스템이 듀오의 핵심입니다. 자석과 센서는 전략적으로 서로를 밀어내기 위해 배치되어 인간의 존재가 공간의 움직임과 리듬을 변화시키는 상호 작용적인 경험을 만들어냅니다. 이러한 관람자와 설치물의 역동적인 관계는 공간을 변화시킬 뿐만 아니라 감각적인 경험을 증폭시켜 관찰자와 관찰자의 경계를 모호하게 만듭니다.
주요 파트너 조니 워커(Johnnie Walker)도 올해 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival )에서 새롭고 획기적인 디자인 혁신뿐만 아니라 미래 지향적인 디자이너와 함께하는 랜드마크 프로젝트(Landmark Project)를 시작할 예정입니다. 진행 중에 뿌리를 둔 브랜드로서 세계 최고의 스카치 위스키 브랜드는 글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum )에서도 연설할 예정이며, 공예와 고급스러움에 초점을 맞춘 디자인 혁신의 영감과 중요성에 대해 더 많이 공유할 것입니다.
DUO_by Melek Zeynep
Festival Commissions
Craft x Tech
Craft x Tech는 V&A의 Prince Consort 갤러리에서 전시될 것입니다. 그 계획은 전통적인 일본 공예와 현대 기술 사이의 격차를 메웁니다. 존경 받는 디자이너와 예술가들의 그룹은 이 수세기의 명공예 전통에 새롭고 의미 있는 통찰력을 가져다 줄 것입니다. 일본 도호쿠(동북) 지역의 6개 현에서 온 명장 공예 제작자들은 사비네 마르셀리스(Sabine Marcelis), 아즈사 무라카미(Azusa Murakami) 및 알렉산더 그로브스(Studio SWIN), 이니 아치봉(Ini Archibong), 요이치 오치아이(Yoichi Ochiai), 히데키 요시모토(Hideki Yoshimoto) 및 마이클 영(Michael Young)과 함께 작업할 예정입니다. 이 프로그램은 공예 x 기술 협회와 탄젠트(Tangent)가 주도하는 계획으로, 마리아 크리스티나 디데로(Maria Cristina Didero)의 큐레이터 디렉팅이 있습니다.
Craft Tech_Ini Archibong_Artifact #VII
POoR Collective at Battersea Powerstation
Power Out of Restriction (POOR Collective)은 Battersea Power Station과 협력하여 신나는 새로운 강변 지역을 위한 커뮤니티 영감 시설을 조성할 예정입니다. 이 프로젝트는 작년 신흥 디자인 메달과 Battersea Power Station의 수상자들이 Wandsworth에 기반을 둔 학교 어린이 및 청소년 그룹을 위한 흥미로운 공공 예술 작품을 디자인하기 위한 일련의 워크샵을 개최할 예정이며, 이 워크샵은 9월 런던 디자인 페스티벌 기간 동안 II* 목록에 있는 건물의 터빈 홀 A에 전시될 예정입니다.
LDF at V&A Museum
박물관 전역의 갤러리에서 세계 문화를 탐구하는 일련의 사고를 유발하는 현대 설치물과 공예와 기원을 통한 물질 조사를 경험하세요. 디자인이 어떻게 사람들을 하나로 모으고 의식을 통해 소통할 수 있도록 공간을 형성하는지 알아보세요.
영국계 가나인 디자이너 Giles Tettey Nartey는 'Communion'을 통해 문화, 요리 전통, 가나 가정 생활의 의식을 탐구하고 있습니다. 서아프리카의 주식인 '푸'를 만드는 관행을 재창조하여 디자인된 이 공동 쿵쾅거리는 테이블은 카사바와 플랜테인을 두드리고, 한 사람은 두드리고, 다른 한 사람은 두드리고, 춤과 비슷한 움직임과 소리의 거의 안무가 짜여진 융합으로 혼합물을 돌리는 행위를 재구성하는 것을 목표로 합니다. 이 디자인은 교환과 토론을 위한 지점으로 한 끼를 집단적으로 만들고 나누는 과정을 중심으로 합니다. 신진 디자이너 위원회에는 아르준 싱 아싸, 량정 첸, 안젤라 포드가 참여하며, 그들은 현대의 디자인 관행을 통해 '원산지'의 개념을 탐구합니다. 케냐에서 태어난 아르준 싱 아싸는 시크교도 건축에서 영감을 받은 세대별 지식과 영적인 주제를 탐구하고, 그것들을 개념적인 가구 작품으로 바꿉니다. 대만 디자이너 량정 첸은 박물관 장벽을 디자인 요소로 삼아 물리적이고 은유적인 경계를 조사합니다. 스튜디오 로 오리진으로도 알려진 영국-자메이카의 다학제 디자이너 안젤라 포드는 탈식민적 관점에서 원자재를 조사하는데, 그녀의 가족의 DNA를 사용하여 말할 수 없는 역사와 움직임을 반영하는 인공물을 만듭니다.
'언-하이드: 리프레밍 럭셔리'는 모듈러 바이 멘사가 현대 디자인에서 가죽의 진화하는 역할을 재정의하는 인터랙티브 시트 시리즈입니다. 인간 피부의 기억과 가죽의 자연적 특징 사이의 유사점을 그리며, 이 프로젝트는 가죽의 라이프사이클과 지속 가능한 럭셔리 소재로서의 가능성을 탐구합니다. 전통적인 인식에 도전하며, 가죽은 사회적 관계를 조성하고 지속 가능성을 촉진하는 매체로 새롭게 창조됩니다. 모듈러 바이 멘사는 영국 가나 디자이너 쿠샤 멘사에 의해 설립되었으며, 이 프로젝트는 Bridge of Weir Leather and Muirhead의 지원을 받습니다.
'바리케이드와 비콘'은 건축과 행동주의 사이의 교차점을 탐구하고 건축가, 디자이너, 시민들이 변화를 위한 로비에서 할 수 있는 역할에 관심을 집중합니다. 이 전시물은 두 개의 구조물을 특징으로 합니다: 유빌드 유닛으로 만들어진 바리케이드와 대나무로 만들어진 비콘입니다. V&A+RIBA Architecture Partnership에 의해 제공되는 이 설치물은 런던에 기반을 둔 건축가 스튜디오 바크와의 공동 작업이며 스튜디오 바크의 창립 멤버인 닉 뉴먼(Nick Newman)의 프로테스탄트 아키텍처(RIBA Publishing, 2024) 출판과 일치합니다.
'SIM 프로젝트'는 스마트폰과 소속, 이주 사이의 깊은 관계를 조사합니다. 그것은 코번트리의 재정착 프로그램에 대한 시리아 난민들과의 협력으로 탄생했고, 도시의 박물관 컬렉션에 SIM 카드 크기의 예술작품이 추가되었습니다. 그것은 사진, 통신, 보석의 역사를 결합하여 사람들의 가상 네트워크에 물질적인 의미를 부여하고 이주 이야기를 보관하는 새로운 방법을 만듭니다. '스테인드 글라스' SIM 조각품은 7개국의 작업장에서 만들어진 개인 스크린샷의 수백 개의 독특한 SIM 크기의 유리 인쇄물을 특징으로 할 것입니다.
V&A_Barricade and Beacon_Free The Truth_Murdoch Press Waltham_Gareth Morris-42
V&A_Giles Nartey Communion_Image by Christian Cassiel 1
V&A_Origins_liang-jung chen
V&A_SIMProject_Liz Hingley_2
V&A_Kusheda Mensah
V&A_Origins_Arjun Assa
V&A_Origins_Angela Ford
Design Districts
디자인 디스트릭트는 북쪽에서 남쪽, 동쪽에서 서쪽으로 축제 구성의 핵심 요소입니다. 각 디스트릭트는 지역 사회를 반영하고 방문객들이 서로 가까운 도보 거리에서 행사를 탐험할 수 있도록 하는 고유한 개성을 가지고 있습니다.
올해 축제의 일환으로 뱅크사이드 디자인 디스트릭트, 배터시 디자인 디스트릭트, 브롬튼 디자인 디스트릭트, 첼시 디자인 디스트릭트, 달스턴에서 스토키 디자인 디스트릭트, 피츠로비아 디자인 디스트릭트, 그리니치 페닌슐라 디자인 디스트릭트, 메이페어 디자인 디스트릭트, 파크 로얄 디자인 디스트릭트, 쇼디치 디자인 트라이앵글, 윌리엄 모리스 디자인 라인 등 11개의 디자인 디스트릭트가 있습니다.
Global Design Forum
글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)은 올해 V&A로 돌아와 박물관에서 처음 개최된 지 10년을 기념합니다. 2024년 프로그램은 디자이너들이 현재 직면하고 있는 가장 시급하고 중요한 도전 중 일부에 초점을 맞추고 다음과 같은 주제를 다룰 것입니다. 책임감 있게 디자인해 주세요, 건강한 도시, 회복력과 수리 및 인간보다 더 많은 것. 올해의 파트너로는 조니 워커 블루 레이블(Johnnie Walker Blue Label), 튀르키예 디자인 카운슬(Türkiye Design Council) 및 벨룩스(Velux)가 있습니다.
Design Fair
축제 프로그램의 상업적 지주는 디자이너, 제조업체, 구매자, 사양업체, 언론 및 디자인 애호가가 신제품 출시를 발견하고 최신 트렌드를 파악하는 핵심 회의 장소입니다.
Material Matters는 9월 18일부터 21일까지 Oxo Tower Warf의 바지하우스(Bargehouse)로 돌아올 예정이며 2024 런던 디자인 페스티벌의 하이라이트 중 하나가 될 것을 약속합니다. 2022년에 시작된 이 박람회는 국제 디자인 달력의 고정 장치로 빠르게 자리매김했으며 올해 세 번째 에디션을 위한 다양한 재능을 끌어 모았습니다. 방문객들은 런던, 영국 및 전 세계에서 온 50개의 전시업체 - 세계적으로 인정받는 브랜드에서 떠오르는 재능에 이르기까지 - 이 모든 것을 관통하는 실은 타고난 물질적 지능과 세상을 조금 더 나은 곳으로 만들고자 하는 열망입니다.
Hydro_Material Matters 2024_materialmatters.design
Material Matters 2023_materialmatters.design_Image - Sophie Mutevelian
Selected Wood Products from_Material Matters 2023_materialmatters.design
Material Matters 2023_materialmatters.design_Image - Sophie Mutevelian_1
Root Sculpture by Rootfull - Zena Holloway from Material Matters 2024_materialmatters.design
Graphic Identity by Pentagram
세계적으로 유명한 크리에이티브 에이전시 펜타그램(Pentagram)은 2007년부터 디자인과 타이포그래피의 트렌드에 대응하고 예측하는 페스티벌의 각 반복마다 매년 그래픽 아이덴티티를 만들어 왔습니다.
정체성의 특정한 요소들은 일정하게 유지됩니다 - 빨간색의 축제의 색상 팔레트는 축제의 가장 눈에 띄는 요소들 중 하나로 증명되었습니다. 이것은 펜타그램이 매년 축제가 역동적이고 흥미롭게 유지되도록 보장하는 독특한 시각적 정체성을 생산하기 위해 매년 개요를 조정할 수 있게 했습니다. 올해의 정체성은 '이중성'의 개념을 탐구합니다.
페스티벌 설립 초기부터 브랜드화와 시각적 디자인의 창조적 방향을 이끌어 온 펜타그램의 파트너인 도메닉 리파(Domenic Lippa)는 다음과 같이 말했습니다: "저는 항상 이중성이 디자인 내에서 반복되는 흥미로운 주제라고 믿어왔습니다. 그것은 어떤 디자인이든 그 안에 긴장감을 갖도록 하여 놀라움과 참여의 수준을 보장합니다. 우리는 대조적인 요소들을 통해 이것을 탐구하기 시작했습니다 - 이미지, 단어 및 색상 결국 디자인 내에 존재하는 자연스러운 다양성을 표현하기 위해 두 개의 상당히 다른 서체를 사용하는 것에 정착했습니다. 이 디자인 과정은 우리가 이 주제를 가장 잘 반영한다고 느끼는 시각적 해결책을 만든 서체들 사이에 겹겹이 쌓이고 상호 작용을 만들었습니다."
런던 디자인 페스티벌(London Design Festival )의 제22회가 2024년 9월 14일부터 22일까지 열립니다.
6월 20일, LDF24 First Look at One Hundred Shoreditch를 주최했고 디자이너와 큐레이터가 함께 9월에 무엇이 준비되어 있는지 논의했습니다.
매년, 런던에서 열리는 이 축제는 산업 전반을 형성하고 있는 주제적인 이슈들과 아이디어들을 강조합니다. 지속 가능성, 인공지능, 그리고 포괄성이 계속해서 중심을 잡으면서, 놀이의 개념은 창조적인 부문 안에서 성장하는 세계적인 추세로 떠올랐습니다 - 그것의 다면적인 특성이 디자이너들이 개념으로서의 놀이의 완전성을 살피고 우리 삶의 다양한 영역에 걸쳐 그것의 발현을 축하하도록 이끌었습니다.
LDF 감독 벤 에반스(Ben Evans)는 디자인 현장이 지금 런던에 있는 곳의 사진을 그리는 것으로 저녁을 시작했습니다. 이어서 펜타그램(Pentagram)에 의해 랜드마크 프로젝트, 페스티벌 커미션(Festival Commissions), 디자인 디스트릭트(Design District) 등이 공개되었습니다.
"2024년 축제는 또 다른 강력한 해가 될 것을 약속합니다. 이 라인업은 관객들을 사로잡고 영감을 줄 신선한 관점과 혁신적인 아이디어를 제공할 것입니다. 마찬가지로 중요한 것은 축제가 계속해서 포괄성을 옹호하고 새로운 인재들이 빛을 발할 수 있는 중요한 기회를 제공한다는 것입니다. 우리는 디자인이 우리 사회에 미치는 지대한 영향을 재확인하면서 디자이너와 창의적인 사업의 범위를 확장하는 축제의 역할에 큰 자부심을 느낍니다."
- 런던 디자인 페스티벌 디렉터 벤 에반스(Ben Evans)
Landmark Projects
Vert by AHEC Diez Office and OMCC
런던 디자인 페스티벌은 미국 하드우드 수출 위원회(AHEC)와 협력하여 선도적인 산업 디자인 실무가인 디즈 오피스(Diez Office)가 기후 농업 전문가들(OMC°C)과 협력하여 설계한 첼시 예술 대학(Chelsea College of Art)의 퍼레이드 그라운드(Parade Ground)에서 'Vert'를 선보일 예정입니다. 레드오크 글람(Red-oak Gulam)의 지속 가능한 구조물로 도시 경관에 혁명을 일으킬 것으로 예상되는 이 랜드마크 프로젝트는 기존 인프라와 원활하게 통합하면서 도시 냉각을 위한 혁신적인 건축 솔루션을 제안합니다. 주로 북미의 자연적으로 재생되는 숲의 풍부하고 지속 가능성이 높은 목재 종인 레드 오크로 만들어진 이 프로젝트는 목재 소싱의 더 큰 다양성을 옹호하고 산림 복원력을 육성하며 건설 산업 내에서 지속 가능한 관행을 촉진함으로써 목재 건설의 현상에 도전할 것입니다. 그 구조적인 틀은 약 20종의 식물로 선별된 생분해성 그물을 고정할 것입니다. 그 살아있는 생태계는 지역 생물 다양성을 지원하고, 필수적인 곤충 개체군의 서식지 역할을 하고, 도시 환경을 풍부하게 하고, 그 축제를 방문하는 방문객들이 모여서 쉴 수 있는 보호 공간을 제공할 것입니다.
Vert by AHEC_Diez Office and OMCC
Stefan Diez Profile
Duo by Melek Zeynep
터키 디자이너이자 예술가인 멜렉 자이넵(Melek Zeynep)이 영국 해군 대학의 페인팅 홀(Painted Hall)에서 선보인 '듀오(Duo)'는 이중성과 상호작용의 탐구 역할을 하는 혁신적인 중단 설치물이 될 것입니다. 고대 형태를 연상시키는 미니멀리즘 디자인의 직사각형 프리즘으로 구상된 이 설치물은 심리적인 친밀감을 불러일으키기 위해 단순함을 구현합니다. 그 핵심에 있는 '듀오'는 대화, 이중성, 합의, 중심과 주변 사이의 역동적인 상호작용이라는 '둘'의 본질을 압축합니다. 섬세한 균형과 리듬감 있는 조화를 유도하기 위해 정교하게 만들어진 상호 연결된 기계 시스템이 듀오의 핵심입니다. 자석과 센서는 전략적으로 서로를 밀어내기 위해 배치되어 인간의 존재가 공간의 움직임과 리듬을 변화시키는 상호 작용적인 경험을 만들어냅니다. 이러한 관람자와 설치물의 역동적인 관계는 공간을 변화시킬 뿐만 아니라 감각적인 경험을 증폭시켜 관찰자와 관찰자의 경계를 모호하게 만듭니다.
주요 파트너 조니 워커(Johnnie Walker)도 올해 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival )에서 새롭고 획기적인 디자인 혁신뿐만 아니라 미래 지향적인 디자이너와 함께하는 랜드마크 프로젝트(Landmark Project)를 시작할 예정입니다. 진행 중에 뿌리를 둔 브랜드로서 세계 최고의 스카치 위스키 브랜드는 글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum )에서도 연설할 예정이며, 공예와 고급스러움에 초점을 맞춘 디자인 혁신의 영감과 중요성에 대해 더 많이 공유할 것입니다.
DUO_by Melek Zeynep
Festival Commissions
Craft x Tech
Craft x Tech는 V&A의 Prince Consort 갤러리에서 전시될 것입니다. 그 계획은 전통적인 일본 공예와 현대 기술 사이의 격차를 메웁니다. 존경 받는 디자이너와 예술가들의 그룹은 이 수세기의 명공예 전통에 새롭고 의미 있는 통찰력을 가져다 줄 것입니다. 일본 도호쿠(동북) 지역의 6개 현에서 온 명장 공예 제작자들은 사비네 마르셀리스(Sabine Marcelis), 아즈사 무라카미(Azusa Murakami) 및 알렉산더 그로브스(Studio SWIN), 이니 아치봉(Ini Archibong), 요이치 오치아이(Yoichi Ochiai), 히데키 요시모토(Hideki Yoshimoto) 및 마이클 영(Michael Young)과 함께 작업할 예정입니다. 이 프로그램은 공예 x 기술 협회와 탄젠트(Tangent)가 주도하는 계획으로, 마리아 크리스티나 디데로(Maria Cristina Didero)의 큐레이터 디렉팅이 있습니다.
Craft Tech_Ini Archibong_Artifact #VII
POoR Collective at Battersea Powerstation
Power Out of Restriction (POOR Collective)은 Battersea Power Station과 협력하여 신나는 새로운 강변 지역을 위한 커뮤니티 영감 시설을 조성할 예정입니다. 이 프로젝트는 작년 신흥 디자인 메달과 Battersea Power Station의 수상자들이 Wandsworth에 기반을 둔 학교 어린이 및 청소년 그룹을 위한 흥미로운 공공 예술 작품을 디자인하기 위한 일련의 워크샵을 개최할 예정이며, 이 워크샵은 9월 런던 디자인 페스티벌 기간 동안 II* 목록에 있는 건물의 터빈 홀 A에 전시될 예정입니다.
LDF at V&A Museum
박물관 전역의 갤러리에서 세계 문화를 탐구하는 일련의 사고를 유발하는 현대 설치물과 공예와 기원을 통한 물질 조사를 경험하세요. 디자인이 어떻게 사람들을 하나로 모으고 의식을 통해 소통할 수 있도록 공간을 형성하는지 알아보세요.
영국계 가나인 디자이너 Giles Tettey Nartey는 'Communion'을 통해 문화, 요리 전통, 가나 가정 생활의 의식을 탐구하고 있습니다. 서아프리카의 주식인 '푸'를 만드는 관행을 재창조하여 디자인된 이 공동 쿵쾅거리는 테이블은 카사바와 플랜테인을 두드리고, 한 사람은 두드리고, 다른 한 사람은 두드리고, 춤과 비슷한 움직임과 소리의 거의 안무가 짜여진 융합으로 혼합물을 돌리는 행위를 재구성하는 것을 목표로 합니다. 이 디자인은 교환과 토론을 위한 지점으로 한 끼를 집단적으로 만들고 나누는 과정을 중심으로 합니다. 신진 디자이너 위원회에는 아르준 싱 아싸, 량정 첸, 안젤라 포드가 참여하며, 그들은 현대의 디자인 관행을 통해 '원산지'의 개념을 탐구합니다. 케냐에서 태어난 아르준 싱 아싸는 시크교도 건축에서 영감을 받은 세대별 지식과 영적인 주제를 탐구하고, 그것들을 개념적인 가구 작품으로 바꿉니다. 대만 디자이너 량정 첸은 박물관 장벽을 디자인 요소로 삼아 물리적이고 은유적인 경계를 조사합니다. 스튜디오 로 오리진으로도 알려진 영국-자메이카의 다학제 디자이너 안젤라 포드는 탈식민적 관점에서 원자재를 조사하는데, 그녀의 가족의 DNA를 사용하여 말할 수 없는 역사와 움직임을 반영하는 인공물을 만듭니다.
'언-하이드: 리프레밍 럭셔리'는 모듈러 바이 멘사가 현대 디자인에서 가죽의 진화하는 역할을 재정의하는 인터랙티브 시트 시리즈입니다. 인간 피부의 기억과 가죽의 자연적 특징 사이의 유사점을 그리며, 이 프로젝트는 가죽의 라이프사이클과 지속 가능한 럭셔리 소재로서의 가능성을 탐구합니다. 전통적인 인식에 도전하며, 가죽은 사회적 관계를 조성하고 지속 가능성을 촉진하는 매체로 새롭게 창조됩니다. 모듈러 바이 멘사는 영국 가나 디자이너 쿠샤 멘사에 의해 설립되었으며, 이 프로젝트는 Bridge of Weir Leather and Muirhead의 지원을 받습니다.
'바리케이드와 비콘'은 건축과 행동주의 사이의 교차점을 탐구하고 건축가, 디자이너, 시민들이 변화를 위한 로비에서 할 수 있는 역할에 관심을 집중합니다. 이 전시물은 두 개의 구조물을 특징으로 합니다: 유빌드 유닛으로 만들어진 바리케이드와 대나무로 만들어진 비콘입니다. V&A+RIBA Architecture Partnership에 의해 제공되는 이 설치물은 런던에 기반을 둔 건축가 스튜디오 바크와의 공동 작업이며 스튜디오 바크의 창립 멤버인 닉 뉴먼(Nick Newman)의 프로테스탄트 아키텍처(RIBA Publishing, 2024) 출판과 일치합니다.
'SIM 프로젝트'는 스마트폰과 소속, 이주 사이의 깊은 관계를 조사합니다. 그것은 코번트리의 재정착 프로그램에 대한 시리아 난민들과의 협력으로 탄생했고, 도시의 박물관 컬렉션에 SIM 카드 크기의 예술작품이 추가되었습니다. 그것은 사진, 통신, 보석의 역사를 결합하여 사람들의 가상 네트워크에 물질적인 의미를 부여하고 이주 이야기를 보관하는 새로운 방법을 만듭니다. '스테인드 글라스' SIM 조각품은 7개국의 작업장에서 만들어진 개인 스크린샷의 수백 개의 독특한 SIM 크기의 유리 인쇄물을 특징으로 할 것입니다.
V&A_Barricade and Beacon_Free The Truth_Murdoch Press Waltham_Gareth Morris-42
V&A_Giles Nartey Communion_Image by Christian Cassiel 1
V&A_Origins_liang-jung chen
V&A_SIMProject_Liz Hingley_2
V&A_Kusheda Mensah
V&A_Origins_Arjun Assa
V&A_Origins_Angela Ford
Design Districts
디자인 디스트릭트는 북쪽에서 남쪽, 동쪽에서 서쪽으로 축제 구성의 핵심 요소입니다. 각 디스트릭트는 지역 사회를 반영하고 방문객들이 서로 가까운 도보 거리에서 행사를 탐험할 수 있도록 하는 고유한 개성을 가지고 있습니다.
올해 축제의 일환으로 뱅크사이드 디자인 디스트릭트, 배터시 디자인 디스트릭트, 브롬튼 디자인 디스트릭트, 첼시 디자인 디스트릭트, 달스턴에서 스토키 디자인 디스트릭트, 피츠로비아 디자인 디스트릭트, 그리니치 페닌슐라 디자인 디스트릭트, 메이페어 디자인 디스트릭트, 파크 로얄 디자인 디스트릭트, 쇼디치 디자인 트라이앵글, 윌리엄 모리스 디자인 라인 등 11개의 디자인 디스트릭트가 있습니다.
Global Design Forum
글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)은 올해 V&A로 돌아와 박물관에서 처음 개최된 지 10년을 기념합니다. 2024년 프로그램은 디자이너들이 현재 직면하고 있는 가장 시급하고 중요한 도전 중 일부에 초점을 맞추고 다음과 같은 주제를 다룰 것입니다. 책임감 있게 디자인해 주세요, 건강한 도시, 회복력과 수리 및 인간보다 더 많은 것. 올해의 파트너로는 조니 워커 블루 레이블(Johnnie Walker Blue Label), 튀르키예 디자인 카운슬(Türkiye Design Council) 및 벨룩스(Velux)가 있습니다.
Design Fair
축제 프로그램의 상업적 지주는 디자이너, 제조업체, 구매자, 사양업체, 언론 및 디자인 애호가가 신제품 출시를 발견하고 최신 트렌드를 파악하는 핵심 회의 장소입니다.
Material Matters는 9월 18일부터 21일까지 Oxo Tower Warf의 바지하우스(Bargehouse)로 돌아올 예정이며 2024 런던 디자인 페스티벌의 하이라이트 중 하나가 될 것을 약속합니다. 2022년에 시작된 이 박람회는 국제 디자인 달력의 고정 장치로 빠르게 자리매김했으며 올해 세 번째 에디션을 위한 다양한 재능을 끌어 모았습니다. 방문객들은 런던, 영국 및 전 세계에서 온 50개의 전시업체 - 세계적으로 인정받는 브랜드에서 떠오르는 재능에 이르기까지 - 이 모든 것을 관통하는 실은 타고난 물질적 지능과 세상을 조금 더 나은 곳으로 만들고자 하는 열망입니다.
Hydro_Material Matters 2024_materialmatters.design
Material Matters 2023_materialmatters.design_Image - Sophie Mutevelian
Selected Wood Products from_Material Matters 2023_materialmatters.design
Material Matters 2023_materialmatters.design_Image - Sophie Mutevelian_1
Root Sculpture by Rootfull - Zena Holloway from Material Matters 2024_materialmatters.design
Graphic Identity by Pentagram
세계적으로 유명한 크리에이티브 에이전시 펜타그램(Pentagram)은 2007년부터 디자인과 타이포그래피의 트렌드에 대응하고 예측하는 페스티벌의 각 반복마다 매년 그래픽 아이덴티티를 만들어 왔습니다.
정체성의 특정한 요소들은 일정하게 유지됩니다 - 빨간색의 축제의 색상 팔레트는 축제의 가장 눈에 띄는 요소들 중 하나로 증명되었습니다. 이것은 펜타그램이 매년 축제가 역동적이고 흥미롭게 유지되도록 보장하는 독특한 시각적 정체성을 생산하기 위해 매년 개요를 조정할 수 있게 했습니다. 올해의 정체성은 '이중성'의 개념을 탐구합니다.
페스티벌 설립 초기부터 브랜드화와 시각적 디자인의 창조적 방향을 이끌어 온 펜타그램의 파트너인 도메닉 리파(Domenic Lippa)는 다음과 같이 말했습니다: "저는 항상 이중성이 디자인 내에서 반복되는 흥미로운 주제라고 믿어왔습니다. 그것은 어떤 디자인이든 그 안에 긴장감을 갖도록 하여 놀라움과 참여의 수준을 보장합니다. 우리는 대조적인 요소들을 통해 이것을 탐구하기 시작했습니다 - 이미지, 단어 및 색상 결국 디자인 내에 존재하는 자연스러운 다양성을 표현하기 위해 두 개의 상당히 다른 서체를 사용하는 것에 정착했습니다. 이 디자인 과정은 우리가 이 주제를 가장 잘 반영한다고 느끼는 시각적 해결책을 만든 서체들 사이에 겹겹이 쌓이고 상호 작용을 만들었습니다."