NAVIGATING NORTH!
올해 메종&오브제 팀은 북쪽으로 나침반을 돌려 2024 라이징 탤런트 어워드의 수상자를 선정했으며, 모두 북유럽 국가 출신의 디자이너로 구성되어있습니다. : 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 핀란드, 아이슬란드가 바로 북유럽 국가들입니다. 수상자들은 모두 35세 미만으로 최근 5년 이내에 스튜디오를 설립했으며, 세계적으로 인정받은 풍부한 재능과 장인 정신이 뒷받침된 활기찬 역동성을 보여줍니다. 메종&오브제 라이징 탤런트 어워드의 책임자 데린 오설리반(Dereen O'Sullivan)은 “북유럽에서는 시간과 천연 소재에 대한 접근 방식이 다릅니다. 젊은 세대는 장인 정신과 수집 가능한 디자인에 가까운 새로운 언어를 정의하고 있습니다."라고 말합니다. 심사위원단은 프랑스-스웨덴 디자이너 듀오인 페르그 & 블랑쉬(Färg & Blanche), 덴마크 디자이너 게사 한센(Gesa Hansen), 헬싱키 출신의 건축가 겸 디자이너 조안나 라지스토(Joanna Laajisto), 덴마크 건축가 겸 디자이너 데이비드 툴스트럽(David Thulstrup) 등 각국의 유명 인재로 구성되었습니다. 그래픽 디자인 컨설턴트이자 아이슬란드 디자인 및 건축의 디렉터인 할라 헬가도티르와 노르웨이 디자인 및 건축의 고문인 세실 몰베르 요르겐센 같은 전문가도 참여합니다. 아틀리에 다트 드 프랑스의 대표인 스테판 갈레르노는 “장인 정신과 예술의 경계를 넘나드는 도예가를 선정했다”며 공예 부문 라이징 탤런트 어워드의 수상자를 선정한 이유를 설명했습니다. 그녀는 자신의 작업과 관련된 전통적인 가치관에서 벗어나 뚜렷한 정체성을 주장하고 있습니다."라고 선정 이유를 밝혔습니다.
A Francophile cross-border jury
심사위원단은 각국의 저명한 인재와 전문가를 한자리에 모았습니다. 프랑스-스웨덴 디자인 듀오인 페르그 & 블랑쉬(Färg & Blanche)는 퐁텐블로에 거주하는 덴마크 디자이너인 게사 한센(Gesa Hansen), 헬싱키에 기반을 둔 건축 및 디자인 스튜디오로 숙박, 소매, 업무 공간을 전문으로 하는 조안나 라지스토(Joanna Laajisto)와 함께 작업했습니다. 아이슬란드의 한라 헬가도티르(Halla Helgadóttir-컨설턴트, 그래픽 디자이너, 홍보 에이전시 아이슬란드 디자인 앤 아키텍처의 이사), 노르웨이 디자인 앤 아키텍처의 수석 고문인 세실리 몰바 요르겐센(Cecilie Molvær Jørgensen), 덴마크 건축가이자 디자이너인 데이비드 툴스트럽(David Thulstrup)도 선정 과정에 참여했습니다. 아틀리에 다트 드 프랑스의 회장인 스테판 갈레르노가 떠오르는 인재상 공예 부문 수상자를 선정했습니다. 그는 “순수 공예와 예술의 최전선에서 활동하는 스웨덴 도예가를 선정하게 되었습니다.”라고 설명합니다. “북유럽의 모든 창의적인 에너지 속에서 그녀는 자신의 특징이 된 특정 기술을 사용하여 대형 작품을 제작함으로써 자신의 이름을 알렸습니다."라며, "이번 메종&오브제 박람회는 재능을 인정받은 모든 디자이너에게 글로벌 리테일 및 지정업체 시장에 진출할 수 있는 특별한 기회를 제공할 것입니다.”라 밝혔습니다.
TALENTS HIGHLIGHTS
Christian + Jade
The Philosophy of Material
덴마크 출신의 크리스티안 해머 줄(33세)과 싱가포르 출신의 제이드 찬(29세)은 디자인 아카데미 아인트호벤을 졸업하고 코펜하겐에 스튜디오를 설립했습니다. “디자인 아카데미 아인트호벤은 산업 디자인 학위 자체를 제공하지는 않지만 우리의 사고 방식을 열어줍니다."라고 그들은 설명합니다. “프로젝트를 시작할 때 우리는 의자를 만들고 싶다고 말하지 않습니다. 소재를 관찰하고 이를 통해 무엇을 표현할 수 있을지 고민합니다.” 실제로 이들의 작품은 종종 단일 재료로 제작되며, 재료의 모든 측면을 탐구하는 것을 목표로 합니다. “이 나무 조각은 어디서 자란 걸까? 이 나무의 속성은 무엇일까? 그것이 우리의 출발점입니다."라고 Christian은 말합니다. “너무 자주 사물은 그 이야기와 단절됩니다. 우리는 무엇이 사물을 가치 있게 만드는지 다시 생각하는 데 중점을 둡니다."라고 Jade는 설명합니다. 오스트리아에 있는 슐로스 홀레네그 성에 머무는 동안 두 사람은 와인을 생산하는 리히텐슈타인 왕실이 소유한 성의 지하 토양에서 나온 17kg의 모래를 사용하여 일련의 줄기 유리잔으로 흘러나오는 유리 분수를 만들었습니다. 이 분수는 모래로 만든 유리잔을 통해 이 땅의 결실을 나누고자 하는 의미를 담고 있습니다.
Ali Sha Gallefoss
The Joy of the Unexpected
알리 샤 갈레포스(35세)는 노르웨이 베르겐에서 자랐습니다. 그는 예술 디자인 아카데미에서 공부한 후 오슬로 예술 아카데미에서 석사 학위를 취득했으며, 현재 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 표현 방식은 예술에 가깝습니다. “당시에는 산업 디자인에서 저에게 영감을 주는 것이 아무것도 보이지 않았습니다. 모든 것이 60년대 황금기의 반복일 뿐이었죠. 스칸디나비아 디자인은 매우 잘 만들어졌지만 매우 미묘하지만 약간 지루하죠. 왜 비, 시간의 색, 산의 거친 느낌을 느낄 수 없는 걸까요? 그래서 좀 더 예술적인 디자인으로 눈을 돌렸죠. 제 연구가 앞으로 제작될 작품에 자양분이 되기를 바랍니다.” 알리 샤 갈레포스의 작품은 자연의 미묘한 움직임을 재현합니다. 그렇기 때문에 그는 원재료가 거의 스스로 표현할 수 있는 기술을 개발합니다. “그것은 살아 있습니다."라고 그는 설명합니다. “그것이 바로 감동을 만들어내는 것이죠. 너무 많이 그리면 그 과정에서 무언가를 잃게 되죠. 저는 우연을 좋아합니다. 예를 들어 샌드캐스트 테이블을 만들기 위해 부조가 있는 모래 풍경 위에 녹인 알루미늄을 부었습니다. 금속이 스스로 움직이면서 결국 위에는 매끄럽고 평평한 표면이, 아래에는 모래의 기억이 남아 있는 표면이 만들어졌죠.”
Viper Bench ©DR
Lab La Bla
Blasting the Process
31세의 악셀 란스트롬과 빅터 이삭손 피르티(Axel Landström and Victor Isaksson Pirtti)는 스웨덴 북극권 근처의 작은 마을 룰레오에서 자랐습니다. 이들은 피렌체에서 로렌초 드 메디치 주얼리 예술 및 디자인 연구소를 거쳐 스웨덴에서 산업 디자인 학위를 취득하는 등 같은 학문의 길을 걸었습니다. 그들은 말뫼에서 거주하며 일하고 있습니다. 이들은 인간, 산업, 환경이라는 세 가지 기둥을 바탕으로 디자인에 반영합니다. 이는 그들이 태어난 지역의 모순에서 비롯된 관심사입니다: 루엘라는 유럽 철강의 대부분을 공급하는 주요 제철소가 있는 곳입니다. 그곳의 자연 또한 웅장합니다. “우리는 다른 제조 경로를 찾고 있습니다. 디자이너는 원자재와 생산 방식을 찾는 기로에 서 있기 때문에 큰 책임감을 가지고 있습니다. 그는 선순환적이고 지속 가능한 시스템을 만들기 위해 고민합니다.” 프로스펙티브 시트 프로젝트의 경우, 이 철강 대기업이 광물 매장지를 찾기 위해 암석을 조사하고 있는 것을 관찰했습니다. “그들은 분석할 깊이에서 퇴적물 코어를 추출한 다음 이를 저장합니다."라고 그들은 설명합니다. “우리는 토양의 이야기를 들려주는 이 실린더를 회수하여 그것으로 좌석을 만들었습니다.” 이 뗄 수 없는 듀오의 작업 방식에는 부조리한 것에 대한 감각이 발달한 놀이가 포함됩니다. “우리 작업장은 우리의 놀이터입니다. 우리는 모든 종류의 기술자와 전문가에게 접근하여 바보 연기를 통해 그들의 프로세스를 해킹합니다. 새로운 길을 여는 파괴적인 일이 일어납니다.”
Frederik Gustav
Architectural Proportions
28세의 프레데릭 베버와 구스타프 듀퐁은 덴마크 왕립 디자인 아카데미에서 가구 디자인과 공간 디자인을 전공하던 중 만났습니다. 이들은 코펜하겐에서 거주하며 작업하고 있습니다. 이들의 작업은 주로 건축에서 영감을 받습니다. “하이 와이어 설치는 거리에서 공공 조명을 위한 전기 케이블과 지붕의 안테나를 관찰하는 것에서 시작됩니다. 이러한 요소는 더 이상 볼 수 없는 친숙한 요소입니다. 이 네트워크는 사람과 에너지를 연결합니다. 하이 와이어는 조명 패널의 높이에서 놀 수 있는 수직 케이블을 설치한 작품입니다.” 일반인도 체험에 참여할 수 있습니다: “램프를 만지면 작은 전기적 전율이 느껴집니다. 마치 위험 신호처럼요.” 프레데릭과 구스타브는 저명한 전임자와는 다른 길을 걷고 있지만, 그 뒤를 따르고 있다고 말합니다. “우리는 기능적이고 정직한 덴마크 디자인의 전통을 따르고 있습니다. 저희는 모든 것을 보여주기 때문에 더욱 정직합니다. 클래식 램프는 전선과 메커니즘이 숨겨져 있는 케이스입니다. 하이 와이어에서는 전선, 어태치먼트, 전구가 디자인의 일부입니다...”
Antrei Hartikeinen
Capturing Nature in Motion
안트레이 하티케이넨은 핀란드 동부의 아우토쿰푸 마을에서 태어나 대학에서 목공을 전공한 후 라티시에 있는 살파우스 고등교육기관에서 캐비닛 제작을 전공했습니다. 그의 작업장은 현재 핀란드 남부의 피스카스에 있습니다. 그의 직업은 아버지의 캐비닛 제작 공방에서 태어났고, 아버지는 그에게 모든 차원의 나무에 대한 사랑을 심어주었습니다. “저는 나무의 자연스러움에 매료되었습니다."라고 그는 말합니다. “나무는 같은 섬유질이나 같은 색을 가진 적이 없으며, 무엇을 하든 항상 살아 있습니다.” 32세의 나이에 이미 디자인 포럼 핀란드에서 올해의 디자이너로, 스칸디나비아 디자인 어워드에서 올해의 라이징 스타로 선정되었습니다. 그의 재능은 자연에 대한 존중을 시적으로 표현하는 것입니다. “핀란드에서는 계절에 따라 급격하게 변합니다. 봄에 눈이 녹으면 새로운 형태가 탄생하는데, 저는 이 순간을 재료에 담아내려고 노력합니다. 대부분 나무를 사용하지만 유리, 금속 또는 세라믹을 사용하기도 합니다. 제 멜트 꽃병은 봄 햇살에 의해 가열된 얼음 표면을 묘사합니다. 물이 흘러내리는 것을 볼 수 있고 표면이 투명하고 유동적이며 다양한 색조를 볼 수 있습니다.” 안트레이는 손의 제스처와 가장 현대적인 기법을 모두 마스터했습니다. “저는 재료와 직접 대면하여 조각한 다음 드로잉 테이블이나 컴퓨터로 돌아와 비율을 조정합니다. 그 후에는 제 손의 작업을 재현하는 CNC 로봇 팔을 사용합니다. 독특한 초기 작품을 연작으로 다시 만들 방법을 찾으려고 노력합니다.”
Studio Flétta
An Economy of Means
33세와 34세의 비르트 로스 브린욜프스도티르와 흐르나 시구르다르도티르(Birt Rós Brynjólfsdóttir and Hrefna Sigurðardóttir)는 아이슬란드 레이캬비크에 거주하며 일하고 있습니다. 둘 다 아이슬란드 예술 아카데미에서 제품 디자인을 전공했습니다. 이들은 2018년에 스튜디오 플레타를 설립했습니다. 공부하는 동안 그들은 다른 디자이너들이 사용할 수 있는 재료 은행을 만들기 위해 레이캬비크의 100개 회사에서 폐기물을 수거하는 야심찬 프로젝트에 착수했습니다. “우리는 양모, 직물, 목재, 유리, 어업에서 나오는 많은 폐기물, 그물 등을 수집했습니다. 아무도 원하지 않았죠. 그래서 저희는 이를 직접 활용하고 그 잠재력을 보여주기 위해 스튜디오를 설립했습니다.” 개인이든 기업이든, 두 젊은 여성은 조국에 재활용 기술을 교육하고 싶어 합니다. “우리는 기업들과 협력하여 그들이 오랫동안 보관하고 수리할 수 있는 물건을 생산할 수 있도록 장기적으로 가르치고 있습니다. 소비자에게는 쓰레기로 행복을 가져다주는 물건을 만들 수 있다는 것을 간단하고 이해하기 쉽고 즐겁게 설명합니다.” 스튜디오 플레타는 오래된 자동차 에어백으로 쿠션을 제작합니다. “아이슬란드에서는 디자인 업계가 매우 젊습니다. 그래서 저희는 매우 자유롭습니다. 실험을 하죠. 우리 조부모님들은 셔츠를 수선해서 낡은 것을 새것으로 만들었는데, 창의력을 발휘해야 했죠. 저희도 똑같은 일을 하지만 당시의 원자재를 사용합니다.”
CRAFT TALENTS
Presented by Ateliers d’Art de France
Malin Ida Ericksson
Talent CRAFT - Stopping Time
말린 이다 에릭슨(31세)은 도예가입니다. 예테보리 대학교와 노르웨이 베르겐 대학교에서 미술을 전공하고 스톡홀름 예술 대학교(콘스트팩)에서 석사 과정을 마쳤습니다. 스톡홀름에 스튜디오를 설립했습니다. 클래식 음악가 부모님 사이에서 태어난 그녀는 점토 작업에서 자신만의 예술적 언어를 찾았습니다. “제 작업은 시간의 흐름을 중심으로 이루어집니다."라고 그녀는 말합니다. “미술 공부를 시작했을 때 할머니가 돌아가셨고, 이를 계기로 피할 수 없는 탈출을 의식하게 되었습니다. 점토는 가단성, 변화 가능성, 구우지 않아도 습기를 머금어 변화시킬 수 있고 가마에 들어가면 영원히 고정된 상태로 남는다는 점에서 이러한 개념을 표현하는 좋은 방법입니다.” 말린 이다 에릭슨은 작품만큼이나 중요한 것이 공연 중에 작품을 제작합니다. “현재 순간의 에너지를 포착하는 방법입니다. 저는 합창단의 일원이었던 음악가로서의 배경과 관련이 있습니다. 콘서트가 끝나면 더 이상 콘서트가 아니죠. 보지 못했다면 참여하지 않은 것이죠. 가장 중요한 것은 전달되는 내용입니다. 제 조각품은 단지 그 일을 기억하는 것일 뿐입니다.”
NAVIGATING NORTH!
올해 메종&오브제 팀은 북쪽으로 나침반을 돌려 2024 라이징 탤런트 어워드의 수상자를 선정했으며, 모두 북유럽 국가 출신의 디자이너로 구성되어있습니다. : 스웨덴, 덴마크, 노르웨이, 핀란드, 아이슬란드가 바로 북유럽 국가들입니다. 수상자들은 모두 35세 미만으로 최근 5년 이내에 스튜디오를 설립했으며, 세계적으로 인정받은 풍부한 재능과 장인 정신이 뒷받침된 활기찬 역동성을 보여줍니다. 메종&오브제 라이징 탤런트 어워드의 책임자 데린 오설리반(Dereen O'Sullivan)은 “북유럽에서는 시간과 천연 소재에 대한 접근 방식이 다릅니다. 젊은 세대는 장인 정신과 수집 가능한 디자인에 가까운 새로운 언어를 정의하고 있습니다."라고 말합니다. 심사위원단은 프랑스-스웨덴 디자이너 듀오인 페르그 & 블랑쉬(Färg & Blanche), 덴마크 디자이너 게사 한센(Gesa Hansen), 헬싱키 출신의 건축가 겸 디자이너 조안나 라지스토(Joanna Laajisto), 덴마크 건축가 겸 디자이너 데이비드 툴스트럽(David Thulstrup) 등 각국의 유명 인재로 구성되었습니다. 그래픽 디자인 컨설턴트이자 아이슬란드 디자인 및 건축의 디렉터인 할라 헬가도티르와 노르웨이 디자인 및 건축의 고문인 세실 몰베르 요르겐센 같은 전문가도 참여합니다. 아틀리에 다트 드 프랑스의 대표인 스테판 갈레르노는 “장인 정신과 예술의 경계를 넘나드는 도예가를 선정했다”며 공예 부문 라이징 탤런트 어워드의 수상자를 선정한 이유를 설명했습니다. 그녀는 자신의 작업과 관련된 전통적인 가치관에서 벗어나 뚜렷한 정체성을 주장하고 있습니다."라고 선정 이유를 밝혔습니다.
A Francophile cross-border jury
심사위원단은 각국의 저명한 인재와 전문가를 한자리에 모았습니다. 프랑스-스웨덴 디자인 듀오인 페르그 & 블랑쉬(Färg & Blanche)는 퐁텐블로에 거주하는 덴마크 디자이너인 게사 한센(Gesa Hansen), 헬싱키에 기반을 둔 건축 및 디자인 스튜디오로 숙박, 소매, 업무 공간을 전문으로 하는 조안나 라지스토(Joanna Laajisto)와 함께 작업했습니다. 아이슬란드의 한라 헬가도티르(Halla Helgadóttir-컨설턴트, 그래픽 디자이너, 홍보 에이전시 아이슬란드 디자인 앤 아키텍처의 이사), 노르웨이 디자인 앤 아키텍처의 수석 고문인 세실리 몰바 요르겐센(Cecilie Molvær Jørgensen), 덴마크 건축가이자 디자이너인 데이비드 툴스트럽(David Thulstrup)도 선정 과정에 참여했습니다. 아틀리에 다트 드 프랑스의 회장인 스테판 갈레르노가 떠오르는 인재상 공예 부문 수상자를 선정했습니다. 그는 “순수 공예와 예술의 최전선에서 활동하는 스웨덴 도예가를 선정하게 되었습니다.”라고 설명합니다. “북유럽의 모든 창의적인 에너지 속에서 그녀는 자신의 특징이 된 특정 기술을 사용하여 대형 작품을 제작함으로써 자신의 이름을 알렸습니다."라며, "이번 메종&오브제 박람회는 재능을 인정받은 모든 디자이너에게 글로벌 리테일 및 지정업체 시장에 진출할 수 있는 특별한 기회를 제공할 것입니다.”라 밝혔습니다.
TALENTS HIGHLIGHTS
Christian + Jade
The Philosophy of Material
덴마크 출신의 크리스티안 해머 줄(33세)과 싱가포르 출신의 제이드 찬(29세)은 디자인 아카데미 아인트호벤을 졸업하고 코펜하겐에 스튜디오를 설립했습니다. “디자인 아카데미 아인트호벤은 산업 디자인 학위 자체를 제공하지는 않지만 우리의 사고 방식을 열어줍니다."라고 그들은 설명합니다. “프로젝트를 시작할 때 우리는 의자를 만들고 싶다고 말하지 않습니다. 소재를 관찰하고 이를 통해 무엇을 표현할 수 있을지 고민합니다.” 실제로 이들의 작품은 종종 단일 재료로 제작되며, 재료의 모든 측면을 탐구하는 것을 목표로 합니다. “이 나무 조각은 어디서 자란 걸까? 이 나무의 속성은 무엇일까? 그것이 우리의 출발점입니다."라고 Christian은 말합니다. “너무 자주 사물은 그 이야기와 단절됩니다. 우리는 무엇이 사물을 가치 있게 만드는지 다시 생각하는 데 중점을 둡니다."라고 Jade는 설명합니다. 오스트리아에 있는 슐로스 홀레네그 성에 머무는 동안 두 사람은 와인을 생산하는 리히텐슈타인 왕실이 소유한 성의 지하 토양에서 나온 17kg의 모래를 사용하여 일련의 줄기 유리잔으로 흘러나오는 유리 분수를 만들었습니다. 이 분수는 모래로 만든 유리잔을 통해 이 땅의 결실을 나누고자 하는 의미를 담고 있습니다.
Ali Sha Gallefoss
The Joy of the Unexpected
알리 샤 갈레포스(35세)는 노르웨이 베르겐에서 자랐습니다. 그는 예술 디자인 아카데미에서 공부한 후 오슬로 예술 아카데미에서 석사 학위를 취득했으며, 현재 거주하며 작업하고 있습니다. 그의 표현 방식은 예술에 가깝습니다. “당시에는 산업 디자인에서 저에게 영감을 주는 것이 아무것도 보이지 않았습니다. 모든 것이 60년대 황금기의 반복일 뿐이었죠. 스칸디나비아 디자인은 매우 잘 만들어졌지만 매우 미묘하지만 약간 지루하죠. 왜 비, 시간의 색, 산의 거친 느낌을 느낄 수 없는 걸까요? 그래서 좀 더 예술적인 디자인으로 눈을 돌렸죠. 제 연구가 앞으로 제작될 작품에 자양분이 되기를 바랍니다.” 알리 샤 갈레포스의 작품은 자연의 미묘한 움직임을 재현합니다. 그렇기 때문에 그는 원재료가 거의 스스로 표현할 수 있는 기술을 개발합니다. “그것은 살아 있습니다."라고 그는 설명합니다. “그것이 바로 감동을 만들어내는 것이죠. 너무 많이 그리면 그 과정에서 무언가를 잃게 되죠. 저는 우연을 좋아합니다. 예를 들어 샌드캐스트 테이블을 만들기 위해 부조가 있는 모래 풍경 위에 녹인 알루미늄을 부었습니다. 금속이 스스로 움직이면서 결국 위에는 매끄럽고 평평한 표면이, 아래에는 모래의 기억이 남아 있는 표면이 만들어졌죠.”
Lab La Bla
Blasting the Process
31세의 악셀 란스트롬과 빅터 이삭손 피르티(Axel Landström and Victor Isaksson Pirtti)는 스웨덴 북극권 근처의 작은 마을 룰레오에서 자랐습니다. 이들은 피렌체에서 로렌초 드 메디치 주얼리 예술 및 디자인 연구소를 거쳐 스웨덴에서 산업 디자인 학위를 취득하는 등 같은 학문의 길을 걸었습니다. 그들은 말뫼에서 거주하며 일하고 있습니다. 이들은 인간, 산업, 환경이라는 세 가지 기둥을 바탕으로 디자인에 반영합니다. 이는 그들이 태어난 지역의 모순에서 비롯된 관심사입니다: 루엘라는 유럽 철강의 대부분을 공급하는 주요 제철소가 있는 곳입니다. 그곳의 자연 또한 웅장합니다. “우리는 다른 제조 경로를 찾고 있습니다. 디자이너는 원자재와 생산 방식을 찾는 기로에 서 있기 때문에 큰 책임감을 가지고 있습니다. 그는 선순환적이고 지속 가능한 시스템을 만들기 위해 고민합니다.” 프로스펙티브 시트 프로젝트의 경우, 이 철강 대기업이 광물 매장지를 찾기 위해 암석을 조사하고 있는 것을 관찰했습니다. “그들은 분석할 깊이에서 퇴적물 코어를 추출한 다음 이를 저장합니다."라고 그들은 설명합니다. “우리는 토양의 이야기를 들려주는 이 실린더를 회수하여 그것으로 좌석을 만들었습니다.” 이 뗄 수 없는 듀오의 작업 방식에는 부조리한 것에 대한 감각이 발달한 놀이가 포함됩니다. “우리 작업장은 우리의 놀이터입니다. 우리는 모든 종류의 기술자와 전문가에게 접근하여 바보 연기를 통해 그들의 프로세스를 해킹합니다. 새로운 길을 여는 파괴적인 일이 일어납니다.”
Frederik Gustav
Architectural Proportions
28세의 프레데릭 베버와 구스타프 듀퐁은 덴마크 왕립 디자인 아카데미에서 가구 디자인과 공간 디자인을 전공하던 중 만났습니다. 이들은 코펜하겐에서 거주하며 작업하고 있습니다. 이들의 작업은 주로 건축에서 영감을 받습니다. “하이 와이어 설치는 거리에서 공공 조명을 위한 전기 케이블과 지붕의 안테나를 관찰하는 것에서 시작됩니다. 이러한 요소는 더 이상 볼 수 없는 친숙한 요소입니다. 이 네트워크는 사람과 에너지를 연결합니다. 하이 와이어는 조명 패널의 높이에서 놀 수 있는 수직 케이블을 설치한 작품입니다.” 일반인도 체험에 참여할 수 있습니다: “램프를 만지면 작은 전기적 전율이 느껴집니다. 마치 위험 신호처럼요.” 프레데릭과 구스타브는 저명한 전임자와는 다른 길을 걷고 있지만, 그 뒤를 따르고 있다고 말합니다. “우리는 기능적이고 정직한 덴마크 디자인의 전통을 따르고 있습니다. 저희는 모든 것을 보여주기 때문에 더욱 정직합니다. 클래식 램프는 전선과 메커니즘이 숨겨져 있는 케이스입니다. 하이 와이어에서는 전선, 어태치먼트, 전구가 디자인의 일부입니다...”
Antrei Hartikeinen
Capturing Nature in Motion
안트레이 하티케이넨은 핀란드 동부의 아우토쿰푸 마을에서 태어나 대학에서 목공을 전공한 후 라티시에 있는 살파우스 고등교육기관에서 캐비닛 제작을 전공했습니다. 그의 작업장은 현재 핀란드 남부의 피스카스에 있습니다. 그의 직업은 아버지의 캐비닛 제작 공방에서 태어났고, 아버지는 그에게 모든 차원의 나무에 대한 사랑을 심어주었습니다. “저는 나무의 자연스러움에 매료되었습니다."라고 그는 말합니다. “나무는 같은 섬유질이나 같은 색을 가진 적이 없으며, 무엇을 하든 항상 살아 있습니다.” 32세의 나이에 이미 디자인 포럼 핀란드에서 올해의 디자이너로, 스칸디나비아 디자인 어워드에서 올해의 라이징 스타로 선정되었습니다. 그의 재능은 자연에 대한 존중을 시적으로 표현하는 것입니다. “핀란드에서는 계절에 따라 급격하게 변합니다. 봄에 눈이 녹으면 새로운 형태가 탄생하는데, 저는 이 순간을 재료에 담아내려고 노력합니다. 대부분 나무를 사용하지만 유리, 금속 또는 세라믹을 사용하기도 합니다. 제 멜트 꽃병은 봄 햇살에 의해 가열된 얼음 표면을 묘사합니다. 물이 흘러내리는 것을 볼 수 있고 표면이 투명하고 유동적이며 다양한 색조를 볼 수 있습니다.” 안트레이는 손의 제스처와 가장 현대적인 기법을 모두 마스터했습니다. “저는 재료와 직접 대면하여 조각한 다음 드로잉 테이블이나 컴퓨터로 돌아와 비율을 조정합니다. 그 후에는 제 손의 작업을 재현하는 CNC 로봇 팔을 사용합니다. 독특한 초기 작품을 연작으로 다시 만들 방법을 찾으려고 노력합니다.”
Studio Flétta
An Economy of Means
33세와 34세의 비르트 로스 브린욜프스도티르와 흐르나 시구르다르도티르(Birt Rós Brynjólfsdóttir and Hrefna Sigurðardóttir)는 아이슬란드 레이캬비크에 거주하며 일하고 있습니다. 둘 다 아이슬란드 예술 아카데미에서 제품 디자인을 전공했습니다. 이들은 2018년에 스튜디오 플레타를 설립했습니다. 공부하는 동안 그들은 다른 디자이너들이 사용할 수 있는 재료 은행을 만들기 위해 레이캬비크의 100개 회사에서 폐기물을 수거하는 야심찬 프로젝트에 착수했습니다. “우리는 양모, 직물, 목재, 유리, 어업에서 나오는 많은 폐기물, 그물 등을 수집했습니다. 아무도 원하지 않았죠. 그래서 저희는 이를 직접 활용하고 그 잠재력을 보여주기 위해 스튜디오를 설립했습니다.” 개인이든 기업이든, 두 젊은 여성은 조국에 재활용 기술을 교육하고 싶어 합니다. “우리는 기업들과 협력하여 그들이 오랫동안 보관하고 수리할 수 있는 물건을 생산할 수 있도록 장기적으로 가르치고 있습니다. 소비자에게는 쓰레기로 행복을 가져다주는 물건을 만들 수 있다는 것을 간단하고 이해하기 쉽고 즐겁게 설명합니다.” 스튜디오 플레타는 오래된 자동차 에어백으로 쿠션을 제작합니다. “아이슬란드에서는 디자인 업계가 매우 젊습니다. 그래서 저희는 매우 자유롭습니다. 실험을 하죠. 우리 조부모님들은 셔츠를 수선해서 낡은 것을 새것으로 만들었는데, 창의력을 발휘해야 했죠. 저희도 똑같은 일을 하지만 당시의 원자재를 사용합니다.”
CRAFT TALENTS
Presented by Ateliers d’Art de France
Malin Ida Ericksson
Talent CRAFT - Stopping Time
말린 이다 에릭슨(31세)은 도예가입니다. 예테보리 대학교와 노르웨이 베르겐 대학교에서 미술을 전공하고 스톡홀름 예술 대학교(콘스트팩)에서 석사 과정을 마쳤습니다. 스톡홀름에 스튜디오를 설립했습니다. 클래식 음악가 부모님 사이에서 태어난 그녀는 점토 작업에서 자신만의 예술적 언어를 찾았습니다. “제 작업은 시간의 흐름을 중심으로 이루어집니다."라고 그녀는 말합니다. “미술 공부를 시작했을 때 할머니가 돌아가셨고, 이를 계기로 피할 수 없는 탈출을 의식하게 되었습니다. 점토는 가단성, 변화 가능성, 구우지 않아도 습기를 머금어 변화시킬 수 있고 가마에 들어가면 영원히 고정된 상태로 남는다는 점에서 이러한 개념을 표현하는 좋은 방법입니다.” 말린 이다 에릭슨은 작품만큼이나 중요한 것이 공연 중에 작품을 제작합니다. “현재 순간의 에너지를 포착하는 방법입니다. 저는 합창단의 일원이었던 음악가로서의 배경과 관련이 있습니다. 콘서트가 끝나면 더 이상 콘서트가 아니죠. 보지 못했다면 참여하지 않은 것이죠. 가장 중요한 것은 전달되는 내용입니다. 제 조각품은 단지 그 일을 기억하는 것일 뿐입니다.”