Lionel JADOT ©Tim Van De Velde
벨기에 국민이자 디자이너, 데코레이터, 아티스트인 라이오넬 자돗(Lionel Jadot)은 심오한 생태학적 변화의 시대를 상징하며 그 코드를 직관적으로 마스터하는 것으로 평가받고 있습니다. 2024년 9월 5일부터 9일까지 예정된 메종&오브제는 라이오넬 자돗이 '올해의 디자이너 - 호스피탈리티 부문'으로 선정되었다고 밝혔습니다. 이를 기념하기 위해 그는 자신의 파빌리온을 자유롭게 꾸미고 자신의 인테리어 디자인 철학을 선보일 예정입니다. 이번에는 호스피탈리티에 초점을 맞춘 공간 디자인에 집중할 예정입니다.
라이오넬 자돗은 브뤼셀의 의자 제작 공방에서 태어났으며, 그의 가족은 6대에 걸쳐 세련된 의자와 소파를 제작해 왔습니다. 그의 이야기는 공방에서 수집한 물건을 변형시키려는 어린 시절의 열정을 바탕으로 한 소설처럼 펼쳐집니다. Jadot은 일회용 카탈로그 아이템보다 내구성이 뛰어난 물건을 선호하며 독특한 작품을 제작합니다. 인테리어 디자이너이기도 한 그는 최근 50여 명의 크리에이터와 협업하여 브뤼셀에 호텔과 주거가 결합된 하이브리드 공간인 Mix를 완공했습니다. 이러한 노력은 잊을 수 없는 호스피탈리티 경험을 제공하고, 생태적이고 고요하며 바람직한 디자인을 장려합니다. 이러한 '메이커'의 대부분은 재능의 산실인 자벤템에 있는 그의 작업실에 입주해 있습니다. 기존 질서를 뒤흔들 수 있는 능력으로 선발된 이들은 생태적이고 고요하며 바람직한 디자인의 길을 열어갑니다.
라이오넬 자돗은 기능적인 예술과 소장 가치가 있는 디자인으로 독특한 작품을 만듭니다. 그는 카탈로그 대신 단순한 종이의 인상을 넘어 오래도록 사용할 수 있는 내구성 있는 오브제를 선호합니다. 자벤템에 있는 그의 작업실에는 약 30명의 디자이너-메이커가 함께 일하고 있으며, 기존 질서를 뒤흔들 수 있는 능력으로 선발된 이들은 예술에 대한 애정과 첨단 기술을 바탕으로 함께 평온하고 바람직한 생태 디자인을 위한 길을 열어가고 있습니다. 타고난 낙관주의자인 라이오넬 자돗은 가능성으로 가득 찬 미래를 위한 씨앗을 뿌리고 있습니다.
chambre detail jam lisbonne- credits mireille roobaert
facade jam lisbonne- credits mireille roobaert
lobby jam lisbonne - credits mireille roobaert
chambre jam lisbonne - credits mireille roobaert
jam lisbonne- credit mireille roobaert
terrasse jam lisbonne - credits mireille robaert
copie mireille roobaert
copie mireille roobaert
reception jam lisbonne - credit mireille roobaert
Mix Brussels ©Mireille Robbaert
Forest mix ©Mireille Roobaert
RoyalBelge_AmberVanbossel-076
Life begets life
“저는 말 그대로 공방에서 태어났습니다. 1895년부터 브뤼셀의 생질 지구에 세워진 여러 세대에 걸친 의자 제작자 가문에서 제 DNA를 물려받았죠. 저는 부모님, 여동생과 함께 3,000㎡ 규모의 캐비닛 제작 작업장에서 벌목한 너도밤나무와 35명의 장인들이 소파 프레임을 만들고 좌석과 안락의자를 덮개를 씌우는 작업장에서 자랐어요. 그곳에서 지금의 저를 만들었죠. 이 공방은 무엇이든 가능한 곳이었어요, 작업대에서 떨어진 나무 부스러기, 금이 간 루이 16세 스타일의 테이블 다리, 나무의 매듭이 갈라진 구부러진 팔걸이 등 무엇이든 주울 수 있는 놀이터였죠... 저와 여동생에게는 이 조각들이 성을 쌓기 위한 특별한 카플라 조립 세트의 부품이 되었습니다. 부모님은 우리가 스프레이 페인트를 칠하고 토치로 나무 표면을 태우는 모습을 보며 매우 만족해하셨죠. 정말 운이 좋았던 어린 시절이었죠! 이 버려진 재료들은 저에게는 보물 상자의 내용물과도 같았어요.”
The art of self-education
“저는 전통적인 공부에 갇혀 있다고 느꼈습니다. 어머니가 브뤼셀 왕립미술학교에 14세 이상 청소년을 위한 중등 교육 과정이 개설된다는 소식을 전해주신 날을 항상 기억하고 있습니다. 저는 15살에 그곳에서 시작했고 자유롭다는 것이 어떤 의미인지 알게 되었죠. 저는 훌륭한 선생님들과 함께 드로잉, 생활 모형 수업, 그래픽 디자인, 색채, 조각, 콜라주 등을 배웠어요. 저는 4년 내내 완전히 평안함을 느꼈고 기회를 잡았고 그 시간이 정말 좋았어요. 그러던 중 어머니가 돌아가셨고 제 인생 전체가 바뀌었습니다.”
Dynamic dynamo
“어머니가 돌아가시자 아버지는 둘도 없는 콤비를 이루던 작업장을 떠나기로 결심했습니다. 그래서 제가 사업을 물려받기로 결정했습니다! 아버지는 제가 원하면 언제든 떠날 수 있다는 서류에 서명하게 하셨어요. 원하면 언제든 떠날 수 있다고요. 19살이라는 무르익은 나이에 저는 주문, 일정, 디자인, 배송, 고객 관계를 관리하는 회사의 수장이 되었습니다. 어머니는 저에게 모든 에너지를 쏟아 부으셨고, 아버지는 저에게 비례감을 심어 주셨고, 선배들이 무엇을 하고 있는지 살펴보고 쉬운 길에 안주하지 말라고 가르치셨습니다. 이 두 가지를 결합한 덕분에 저는 위험한 도전을 통해 성공할 수 있었습니다. 그 10년의 기간 동안 저는 인생에 필요한 모든 것을 얻었습니다. 클레어 바타이유, 장 드 뮐더 등 유럽을 대표하는 건축가들을 고객으로 모시고 최고급 가구를 제작했습니다. 그들은 저의 스승이자 멘토가 되었죠. 그러다 베르비에의 샬레와 브뤼셀의 로프트에 혼자 가구를 설치해 달라는 요청을 받았죠... 2000년에 저는 결국 재료를 재활용하는 아이디어를 접목한 제 스튜디오를 설립하게 되었죠. 반면에 제 여동생은 가족 사업을 계속 이어갔어요.”
Refinement rooted in recycling
“부모님의 작업실에서 저는 이상한 나라의 앨리스가 된 기분이었습니다. 구석에 나만의 작은 작업 공간을 마련했었죠. 6살 때 처음으로 폐목재로 의자를 만들었는데, 장인 중 한 분이 목공 라우터를 사용해 장붓 구멍과 장부 장식을 이용해 의자를 조립하는 것을 도와주셨어요. 새 롤을 뜯을 방법이 없었기 때문에 남은 끈과 벨벳으로 덮개를 씌웠어요. 브뤼셀의 작은 노동자 계급 지역에서는 쓰레기 수거일이 큰 일이었습니다. 여동생과 저는 수레를 끌고 사람들이 길가에 버린 쓰레기를 수거하러 다녔어요. 그것은 우리를 완전히 미치게 만든 부의 원천이었습니다. 거리를 샅샅이 뒤지고 손수레가 부족하면 밴을 몰고 있는 감독관을 부르기도 했죠. 저는 이러한 자원의 가치를 즉시 이해했고, 이를 변형하고 변화시킬 수 있었습니다. 제 첫 번째 아파트에서요, 저는 세기말 문짝을 떼어내 벽을 따라 직소 퍼즐처럼 배열한 판넬을 만들었어요."
Anti-conformity and new equilibria
“제 표현 감각은 돌이나 나무에 고정되어 있지 않으며, 반복하는 것을 좋아하지 않습니다. 저는 스스로를 놀라게 하고 가장 미끄러운 경사면에서도 미끄러져 내려갈 수 있도록 노력합니다. 동료들과 함께 프로젝트를 진행할 때 시간이 지나면 우리가 당기는 실이 너무 뻔하고 지루해지는 경향이 있습니다. 이럴 때 저는 실을 끊고 처음부터 다시 시작하는 것을 좋아합니다. 이는 매우 자연스럽고 유기적인 과정이며, 저는 한 가지 사고 방식만을 믿지 않습니다. 저는 카탈로그와 획일성을 싫어하고 혼돈과 행복한 우연을 훨씬 더 선호합니다.”
Ateliers Zaventem
“새로운 작업실을 찾던 중 6,000㎡에 달하는 거대한 옛 제지 공장을 우연히 발견했습니다. 버려진 건물이었지만 매우 강렬한 분위기를 풍겼어요. 가족 작업장을 재현하고 싶다는 생각이 들었어요. 저는 곧바로 크리에이터-제작자 커뮤니티를 모으겠다는 비전을 세우고 프로젝트 모집을 시작한 다음, 향후 입주자를 선별하는 데 도움을 줄 8명으로 구성된 이사회를 구성했습니다. 우리는 꽤 급진적인 선택을 했습니다. 지원자들은 실제로 세상을 바꿀 수 있는 충분한 에너지와 야망을 가지고 있어야 했습니다. 충분한 에너지와 야망을 가지고 있어야 했습니다. 강철, 나무, 청동, 가죽... 관련된 기술은 매우 다양합니다. 어떤 사람은 소금을 다루고, 어떤 사람은 가지 껍질을 태우는 작업을 합니다. 아틀리에 자벤템 워크숍은 쇼룸도 갤러리도 아닙니다. 창작과 생산의 장소입니다, 각 공방은 독립적인 구조와 고객층을 가지고 있습니다. 결국 32명의 자아가 모여 조화를 이루며 작업하는 것을 상징합니다.”
The Mix Brussels venue – a manifesto
“믹스 브뤼셀의 인테리어 디자인을 막 마쳤습니다, 2년 동안 저를 바쁘게 했던 프로젝트입니다. 이 프로젝트의 시작은 1969년 Stapels와 Dufau가 로열 벨지 보험회사를 위해 지은 이 상징적인 건물에서 시작되었습니다. 저는 개발업체로부터 이 건물의 일부를 2,500㎡ 규모의 푸드 코트와 3,000㎡ 규모의 스포츠 홀을 갖춘 180개 객실의 4성급 호텔로 개조하는 작업을 의뢰받았습니다. 십자 모양의 기능주의적 건축물은 콘크리트와 풍화 강철로 만들어졌습니다. 강당에는 사바티에가 조각한 약 8미터 높이의 구리 기둥이 있습니다. 그는 자신의 조각품에 기능을 통합하는 것을 중요하게 생각했습니다. 같은 맥락에서 건물 곳곳에 조각품을 만들었는데, 각 조각품은 레스토랑, 침실, 침실 등 총 52명의 디자이너가 프로젝트에 참여하여 각자의 빈 공간을 채웠습니다. 스타일은 원래 건물과 마찬가지로 잔인하지만 높은 수준의 편안함과 마감 처리가 되어 있습니다. 모든 것은 현장에서 50킬로미터 이내에서 제작되었습니다. 결국 카탈로그에서 가져온 것은 단 하나도 없습니다. 소유주는 모든 품목에 번호가 매겨지고 서명이 있는 소장용 디자인 컬렉션을 운영합니다. 어떤 것도 버려지지 않고 전승되고 계승될 뿐입니다.”
Hospitality as seen by Lionel Jadot
“호텔에 머무는 동안 저는 경이로움과 방황의 또 다른 장소로 이동하는 것을 좋아합니다. 저는 관습을 거스르는 것을 좋아합니다. 하지만 오늘날의 고객들은 생산 방식에 조금 더 세심한 주의를 기울입니다. 그들은 지구 반대편에서 온 제품보다는 다양하고 독특한 가구 라인을 받아들일 준비가 되어 있습니다. 저는 재활용 아스팔트 슬래브로 만든 인테리어용 가구를 개발할 수 있는데, 타이어에 계속 밟혔던 과거를 생각하면 특별히 섹시한 소재는 아니지만 독특하고 편안한 가구가 될 수 있습니다. 편안함의 측면에서 저는 모든 것을 최대한 본능적으로 디자인합니다. 주변 환경의 높이, 주변 조명, 음향, 좌석 등 모든 것을 확인합니다. 그런 다음 모든 것에 생동감이 넘치고 기분이 좋은지 확인합니다.”
Lionel Jadot_SLV Chair_Credit Everyday Gallery
lounge chair LOSTHIGHWAY by LJ- credit stan huaux et jérémy marchant
His project for Maison&Objet
“저는 제 환대 철학을 보여줄 중앙 파빌리온을 만들려고 하는데, 믹스 브뤼셀에서 선택했던 것보다 훨씬 더 급진적이고 실험적인 방식으로 만들려고 합니다. 재활용 소재를 가공하는 다양한 기법을 사용하는 일련의 아티스트들이 참여할 예정입니다. 단순히 디자인을 감상하는 것이 아니라 제작 방식을 감상하는 것이 목적입니다. 경험과 스토리텔링도 똑같이 중요한 포인트입니다. 카탈로그는 거의 보이지 않고 모든 것이 디자이너의 작업실에서 직접 가져온 것입니다. 예를 들어 너도밤나무로 만든 테이블 위에 버섯을 재배한 상판이 놓여 있을 것입니다. 이 균사체는 박테리아를 죽이고 재료를 매우 단단하게 만들기 위해 특수 가마를 통과합니다. 침실과 거실은 수세기 전에 교토 근처에 지어진 모래언덕인 고게쓰다이 달 전망대에서 영감을 받은 돔 안에 들어설 것입니다.”
Lionel JADOT ©Tim Van De Velde
벨기에 국민이자 디자이너, 데코레이터, 아티스트인 라이오넬 자돗(Lionel Jadot)은 심오한 생태학적 변화의 시대를 상징하며 그 코드를 직관적으로 마스터하는 것으로 평가받고 있습니다. 2024년 9월 5일부터 9일까지 예정된 메종&오브제는 라이오넬 자돗이 '올해의 디자이너 - 호스피탈리티 부문'으로 선정되었다고 밝혔습니다. 이를 기념하기 위해 그는 자신의 파빌리온을 자유롭게 꾸미고 자신의 인테리어 디자인 철학을 선보일 예정입니다. 이번에는 호스피탈리티에 초점을 맞춘 공간 디자인에 집중할 예정입니다.
라이오넬 자돗은 브뤼셀의 의자 제작 공방에서 태어났으며, 그의 가족은 6대에 걸쳐 세련된 의자와 소파를 제작해 왔습니다. 그의 이야기는 공방에서 수집한 물건을 변형시키려는 어린 시절의 열정을 바탕으로 한 소설처럼 펼쳐집니다. Jadot은 일회용 카탈로그 아이템보다 내구성이 뛰어난 물건을 선호하며 독특한 작품을 제작합니다. 인테리어 디자이너이기도 한 그는 최근 50여 명의 크리에이터와 협업하여 브뤼셀에 호텔과 주거가 결합된 하이브리드 공간인 Mix를 완공했습니다. 이러한 노력은 잊을 수 없는 호스피탈리티 경험을 제공하고, 생태적이고 고요하며 바람직한 디자인을 장려합니다. 이러한 '메이커'의 대부분은 재능의 산실인 자벤템에 있는 그의 작업실에 입주해 있습니다. 기존 질서를 뒤흔들 수 있는 능력으로 선발된 이들은 생태적이고 고요하며 바람직한 디자인의 길을 열어갑니다.
라이오넬 자돗은 기능적인 예술과 소장 가치가 있는 디자인으로 독특한 작품을 만듭니다. 그는 카탈로그 대신 단순한 종이의 인상을 넘어 오래도록 사용할 수 있는 내구성 있는 오브제를 선호합니다. 자벤템에 있는 그의 작업실에는 약 30명의 디자이너-메이커가 함께 일하고 있으며, 기존 질서를 뒤흔들 수 있는 능력으로 선발된 이들은 예술에 대한 애정과 첨단 기술을 바탕으로 함께 평온하고 바람직한 생태 디자인을 위한 길을 열어가고 있습니다. 타고난 낙관주의자인 라이오넬 자돗은 가능성으로 가득 찬 미래를 위한 씨앗을 뿌리고 있습니다.
chambre detail jam lisbonne- credits mireille roobaert
facade jam lisbonne- credits mireille roobaert
lobby jam lisbonne - credits mireille roobaert
chambre jam lisbonne - credits mireille roobaert
jam lisbonne- credit mireille roobaert
copie mireille roobaert
copie mireille roobaert
reception jam lisbonne - credit mireille roobaert
Mix Brussels ©Mireille Robbaert
Forest mix ©Mireille Roobaert
RoyalBelge_AmberVanbossel-076
Life begets life
“저는 말 그대로 공방에서 태어났습니다. 1895년부터 브뤼셀의 생질 지구에 세워진 여러 세대에 걸친 의자 제작자 가문에서 제 DNA를 물려받았죠. 저는 부모님, 여동생과 함께 3,000㎡ 규모의 캐비닛 제작 작업장에서 벌목한 너도밤나무와 35명의 장인들이 소파 프레임을 만들고 좌석과 안락의자를 덮개를 씌우는 작업장에서 자랐어요. 그곳에서 지금의 저를 만들었죠. 이 공방은 무엇이든 가능한 곳이었어요, 작업대에서 떨어진 나무 부스러기, 금이 간 루이 16세 스타일의 테이블 다리, 나무의 매듭이 갈라진 구부러진 팔걸이 등 무엇이든 주울 수 있는 놀이터였죠... 저와 여동생에게는 이 조각들이 성을 쌓기 위한 특별한 카플라 조립 세트의 부품이 되었습니다. 부모님은 우리가 스프레이 페인트를 칠하고 토치로 나무 표면을 태우는 모습을 보며 매우 만족해하셨죠. 정말 운이 좋았던 어린 시절이었죠! 이 버려진 재료들은 저에게는 보물 상자의 내용물과도 같았어요.”
The art of self-education
“저는 전통적인 공부에 갇혀 있다고 느꼈습니다. 어머니가 브뤼셀 왕립미술학교에 14세 이상 청소년을 위한 중등 교육 과정이 개설된다는 소식을 전해주신 날을 항상 기억하고 있습니다. 저는 15살에 그곳에서 시작했고 자유롭다는 것이 어떤 의미인지 알게 되었죠. 저는 훌륭한 선생님들과 함께 드로잉, 생활 모형 수업, 그래픽 디자인, 색채, 조각, 콜라주 등을 배웠어요. 저는 4년 내내 완전히 평안함을 느꼈고 기회를 잡았고 그 시간이 정말 좋았어요. 그러던 중 어머니가 돌아가셨고 제 인생 전체가 바뀌었습니다.”
Dynamic dynamo
“어머니가 돌아가시자 아버지는 둘도 없는 콤비를 이루던 작업장을 떠나기로 결심했습니다. 그래서 제가 사업을 물려받기로 결정했습니다! 아버지는 제가 원하면 언제든 떠날 수 있다는 서류에 서명하게 하셨어요. 원하면 언제든 떠날 수 있다고요. 19살이라는 무르익은 나이에 저는 주문, 일정, 디자인, 배송, 고객 관계를 관리하는 회사의 수장이 되었습니다. 어머니는 저에게 모든 에너지를 쏟아 부으셨고, 아버지는 저에게 비례감을 심어 주셨고, 선배들이 무엇을 하고 있는지 살펴보고 쉬운 길에 안주하지 말라고 가르치셨습니다. 이 두 가지를 결합한 덕분에 저는 위험한 도전을 통해 성공할 수 있었습니다. 그 10년의 기간 동안 저는 인생에 필요한 모든 것을 얻었습니다. 클레어 바타이유, 장 드 뮐더 등 유럽을 대표하는 건축가들을 고객으로 모시고 최고급 가구를 제작했습니다. 그들은 저의 스승이자 멘토가 되었죠. 그러다 베르비에의 샬레와 브뤼셀의 로프트에 혼자 가구를 설치해 달라는 요청을 받았죠... 2000년에 저는 결국 재료를 재활용하는 아이디어를 접목한 제 스튜디오를 설립하게 되었죠. 반면에 제 여동생은 가족 사업을 계속 이어갔어요.”
Refinement rooted in recycling
“부모님의 작업실에서 저는 이상한 나라의 앨리스가 된 기분이었습니다. 구석에 나만의 작은 작업 공간을 마련했었죠. 6살 때 처음으로 폐목재로 의자를 만들었는데, 장인 중 한 분이 목공 라우터를 사용해 장붓 구멍과 장부 장식을 이용해 의자를 조립하는 것을 도와주셨어요. 새 롤을 뜯을 방법이 없었기 때문에 남은 끈과 벨벳으로 덮개를 씌웠어요. 브뤼셀의 작은 노동자 계급 지역에서는 쓰레기 수거일이 큰 일이었습니다. 여동생과 저는 수레를 끌고 사람들이 길가에 버린 쓰레기를 수거하러 다녔어요. 그것은 우리를 완전히 미치게 만든 부의 원천이었습니다. 거리를 샅샅이 뒤지고 손수레가 부족하면 밴을 몰고 있는 감독관을 부르기도 했죠. 저는 이러한 자원의 가치를 즉시 이해했고, 이를 변형하고 변화시킬 수 있었습니다. 제 첫 번째 아파트에서요, 저는 세기말 문짝을 떼어내 벽을 따라 직소 퍼즐처럼 배열한 판넬을 만들었어요."
Anti-conformity and new equilibria
“제 표현 감각은 돌이나 나무에 고정되어 있지 않으며, 반복하는 것을 좋아하지 않습니다. 저는 스스로를 놀라게 하고 가장 미끄러운 경사면에서도 미끄러져 내려갈 수 있도록 노력합니다. 동료들과 함께 프로젝트를 진행할 때 시간이 지나면 우리가 당기는 실이 너무 뻔하고 지루해지는 경향이 있습니다. 이럴 때 저는 실을 끊고 처음부터 다시 시작하는 것을 좋아합니다. 이는 매우 자연스럽고 유기적인 과정이며, 저는 한 가지 사고 방식만을 믿지 않습니다. 저는 카탈로그와 획일성을 싫어하고 혼돈과 행복한 우연을 훨씬 더 선호합니다.”
Ateliers Zaventem
“새로운 작업실을 찾던 중 6,000㎡에 달하는 거대한 옛 제지 공장을 우연히 발견했습니다. 버려진 건물이었지만 매우 강렬한 분위기를 풍겼어요. 가족 작업장을 재현하고 싶다는 생각이 들었어요. 저는 곧바로 크리에이터-제작자 커뮤니티를 모으겠다는 비전을 세우고 프로젝트 모집을 시작한 다음, 향후 입주자를 선별하는 데 도움을 줄 8명으로 구성된 이사회를 구성했습니다. 우리는 꽤 급진적인 선택을 했습니다. 지원자들은 실제로 세상을 바꿀 수 있는 충분한 에너지와 야망을 가지고 있어야 했습니다. 충분한 에너지와 야망을 가지고 있어야 했습니다. 강철, 나무, 청동, 가죽... 관련된 기술은 매우 다양합니다. 어떤 사람은 소금을 다루고, 어떤 사람은 가지 껍질을 태우는 작업을 합니다. 아틀리에 자벤템 워크숍은 쇼룸도 갤러리도 아닙니다. 창작과 생산의 장소입니다, 각 공방은 독립적인 구조와 고객층을 가지고 있습니다. 결국 32명의 자아가 모여 조화를 이루며 작업하는 것을 상징합니다.”
The Mix Brussels venue – a manifesto
“믹스 브뤼셀의 인테리어 디자인을 막 마쳤습니다, 2년 동안 저를 바쁘게 했던 프로젝트입니다. 이 프로젝트의 시작은 1969년 Stapels와 Dufau가 로열 벨지 보험회사를 위해 지은 이 상징적인 건물에서 시작되었습니다. 저는 개발업체로부터 이 건물의 일부를 2,500㎡ 규모의 푸드 코트와 3,000㎡ 규모의 스포츠 홀을 갖춘 180개 객실의 4성급 호텔로 개조하는 작업을 의뢰받았습니다. 십자 모양의 기능주의적 건축물은 콘크리트와 풍화 강철로 만들어졌습니다. 강당에는 사바티에가 조각한 약 8미터 높이의 구리 기둥이 있습니다. 그는 자신의 조각품에 기능을 통합하는 것을 중요하게 생각했습니다. 같은 맥락에서 건물 곳곳에 조각품을 만들었는데, 각 조각품은 레스토랑, 침실, 침실 등 총 52명의 디자이너가 프로젝트에 참여하여 각자의 빈 공간을 채웠습니다. 스타일은 원래 건물과 마찬가지로 잔인하지만 높은 수준의 편안함과 마감 처리가 되어 있습니다. 모든 것은 현장에서 50킬로미터 이내에서 제작되었습니다. 결국 카탈로그에서 가져온 것은 단 하나도 없습니다. 소유주는 모든 품목에 번호가 매겨지고 서명이 있는 소장용 디자인 컬렉션을 운영합니다. 어떤 것도 버려지지 않고 전승되고 계승될 뿐입니다.”
Hospitality as seen by Lionel Jadot
“호텔에 머무는 동안 저는 경이로움과 방황의 또 다른 장소로 이동하는 것을 좋아합니다. 저는 관습을 거스르는 것을 좋아합니다. 하지만 오늘날의 고객들은 생산 방식에 조금 더 세심한 주의를 기울입니다. 그들은 지구 반대편에서 온 제품보다는 다양하고 독특한 가구 라인을 받아들일 준비가 되어 있습니다. 저는 재활용 아스팔트 슬래브로 만든 인테리어용 가구를 개발할 수 있는데, 타이어에 계속 밟혔던 과거를 생각하면 특별히 섹시한 소재는 아니지만 독특하고 편안한 가구가 될 수 있습니다. 편안함의 측면에서 저는 모든 것을 최대한 본능적으로 디자인합니다. 주변 환경의 높이, 주변 조명, 음향, 좌석 등 모든 것을 확인합니다. 그런 다음 모든 것에 생동감이 넘치고 기분이 좋은지 확인합니다.”
Lionel Jadot_SLV Chair_Credit Everyday Gallery
lounge chair LOSTHIGHWAY by LJ- credit stan huaux et jérémy marchant
His project for Maison&Objet
“저는 제 환대 철학을 보여줄 중앙 파빌리온을 만들려고 하는데, 믹스 브뤼셀에서 선택했던 것보다 훨씬 더 급진적이고 실험적인 방식으로 만들려고 합니다. 재활용 소재를 가공하는 다양한 기법을 사용하는 일련의 아티스트들이 참여할 예정입니다. 단순히 디자인을 감상하는 것이 아니라 제작 방식을 감상하는 것이 목적입니다. 경험과 스토리텔링도 똑같이 중요한 포인트입니다. 카탈로그는 거의 보이지 않고 모든 것이 디자이너의 작업실에서 직접 가져온 것입니다. 예를 들어 너도밤나무로 만든 테이블 위에 버섯을 재배한 상판이 놓여 있을 것입니다. 이 균사체는 박테리아를 죽이고 재료를 매우 단단하게 만들기 위해 특수 가마를 통과합니다. 침실과 거실은 수세기 전에 교토 근처에 지어진 모래언덕인 고게쓰다이 달 전망대에서 영감을 받은 돔 안에 들어설 것입니다.”