Festival Identity by Pentagram
런던 디자인 페스티벌(London Design Festival, 이하 LDF)이 오는 9월 13일부터 21일까지 제23회를 개최한다고 발표했다. 이번 페스티벌은 “디자인의 변혁적 힘”을 주제로, 동시대 사회가 직면한 시급한 과제를 창의적으로 해결할 수 있는 디자인의 가능성을 조명한다. 올해 페스티벌의 주요 후원자는 런던 시장실이며, Bloomberg Philanthropies가 후원하고 무료 모바일 가이드 Bloomberg Connects가 공식 디지털 가이드로 제공된다. 이를 통해 관람객은 전문가 해설, 영상 하이라이트, 큐레이션된 도시 탐방 루트를 경험할 수 있다. 또한, 런던 전역의 디자인 디스트릭트에서는 지역 창작 클러스터를 집중 조명하며, **글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)**에서는 세계 각국의 창의적 리더들이 모여 글로벌 과제 해결을 위한 담론을 나눈다.
주요 프로그램과 전시 공간
2025년 페스티벌은 런던 전역을 무대로 다양한 활동이 펼쳐진다.
V&A 박물관: 오랜 파트너십을 이어가며 전시와 설치 작품을 선보인다.
디자인 뮤지엄: 주요 전시와 특별 프로젝트를 진행한다.
스페이스 하우스(Space House): 런던의 대표적 모더니스트 건축물에서 ‘Material Matters’ 전시가 열린다.
디자인 메달 시상식
매년 런던 디자인 페스티벌의 하이라이트 중 하나인 런던 디자인 메달(London Design Medals) 역시 올해도 진행된다. 4개 부문에서 업계에 기여한 선구자와 신진 인재를 선정하며, 영국의 대표적 럭셔리 브랜드 Fortnum & Mason이 후원 파트너로 참여한다. 수상자는 오는 9월 공식 발표된다.
디자인 생태계를 향한 투자
벤 에반스(Ben Evans) LDF 디렉터는 “디자인은 단순한 미학을 넘어 혁신, 경제 성장, 사회 발전을 이끄는 핵심 동력”이라며, “올해 페스티벌은 신진 디자이너부터 글로벌 브랜드까지 디자인 생태계 전반을 아우르며, 런던의 창의적 에너지를 전 세계에 보여줄 것”이라고 밝혔다.
글로벌 디자인 허브로서의 런던
공공 설치미술부터 실험적 소재 연구, 건축유산의 재해석까지, LDF 2025는 과거와 미래를 잇는 실험의 장이자 국제 디자인 커뮤니티의 협업 플랫폼으로 자리매김할 전망이다. 런던은 이번 페스티벌을 통해 다시 한번 **세계 디자인 수도(Global Design Capital)**로서의 입지를 굳힐 것으로 기대된다.
런던 디자인 페스티벌 2025, 도시를 새롭게 비추는 랜드마크 프로젝트 공개
올해 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival 2025)은 런던의 대표적 장소와 문화기관을 무대로 대형 퍼블릭 아트 프로젝트들을 선보인다. 예술적 실험과 공공적 가치를 결합한 이번 Landmark Projects는 시민과 관람객들에게 전례 없는 경험을 제공하며, 디자인의 사회적 역할을 강조한다.
넬슨의 시선을 통해 본 런던 – What Nelson Sees
트라팔가 광장을 무대로 한 폴 콕스엣지(Paul Cocksedge)의 작품 What Nelson Sees는 방문객들에게 넬슨 기념비 꼭대기에서 바라본 시선을 체험할 기회를 제공한다. 교차하는 튜브 형태의 구조물은 거대한 망원경처럼 런던의 풍경을 포착하며, 현재의 도시 전경에서 시작해 과거 수세기를 거슬러 올라간 뒤 다시 미래의 상상된 도시 모습까지 이어지는 시·공간적 여정을 선사한다.
빛으로 만든 기념비 – Beacon
디자이너 리 브룸(Lee Broom)이 선보이는 Beacon은 템스강변에 설치되는 대규모 조명 조각 작품이다. 체코 조명 브랜드 브로키스(Brokis)와 Materials Assemble의 협력으로 제작된 이 작품은 폐유리 파편을 업사이클링한 특수 융합 기술을 활용해 탄생했다. 고전 가로등의 형태를 재해석해 대형 샹들리에 같은 구조를 이루며, 전시 후에는 개별 조명 기구로 재활용될 수 있도록 설계됐다. 단순한 설치 작품을 넘어, 누구나 즐길 수 있는 공공적 경험으로 기획된 점이 주목된다.
Lee Broom Beacon LDF 2025
Lee Broom Portrait 1
위기의 시대, 디자인의 응답 – V&A 프로그램
페스티벌의 오랜 핵심 파트너인 빅토리아 앤 앨버트 박물관(V&A)에서는 캐리 챈(Carrie Chan)과 크리스티안 볼싱(Kristian Volsing)의 공동 기획으로 ‘위기에 대응하는 디자인’을 주제로 한 프로그램이 진행된다. 주요 설치작품들은 천연자원 채굴, 위기에 처한 문화유산, 지정학적 갈등, 인공지능 등 글로벌 현안에 대한 디자이너들의 해석을 제시한다. 참여 작가로는 알리치아 파타놉스카(Alicja Patanowska), 짝까이 시리부트(Jakkai Siributr), 오카자키 류노스케(Ryunosuke Okazaki) 등이 있으며, V&A ‘Emerging Designer Commission’ 수상자인 루 디수(Roo Dhissou)의 신작도 공개된다. 이번 전시는 돌봄, 복원, 회복력의 중요성을 강조하며 동시대 디자인이 사회적 위기에 어떻게 대응할 수 있는지를 탐구한다.
Alicja Patanowska_The Ripple Effect_photo_J.Celej _IAM (1)
Roo Dhissou_Heal Home Hmmm_Credit Roo Dhissou and Intervention Architecture
Ryunosuke Okazaki_JOMONJOMON_photo_Ryunosuke Okazaki
디자인 뮤지엄의 특별 전시
디자인 뮤지엄은 올해 페스티벌 기간 동안 굵직한 전시를 선보인다.
〈Blitz: The Club that Shaped the 80s〉는 1980년대 런던 스타일과 창작 문화를 형성한 전설적인 블리츠 클럽을 조명하며, 당시 패션·음악·예술·영화 전반에 끼친 영향력을 재조명한다.
〈More Than Human〉은 인간 중심적 사고에서 벗어나 예술, 과학, 급진적 사고를 통해 지구의 미래를 위한 디자인 가능성을 모색하며, 심포지엄도 병행된다.
매년 열리는 〈Platform〉 전시는 올해 디자이너 베단 로라 우드(Bethan Laura Wood)의 작품을 조명하며, 워크숍 프로그램도 마련된다. 이외에도 건축 오디오 해설 투어 등 다채로운 관람 경험을 제공할 예정이다.
PLATFORM Bethan Laura Wood 2025 © Jo Underhill for the Design Museum (8)
PLATFORM Bethan Laura Wood 2025 © Jo Underhill for the Design Museum
Bethan Laura Wood portrait 2023_NGV Studio_photo credit Mark Cocksedge
Alusta Pavilion_Photo by Maiju Suomi 1
Accalmie Table_© Corentin Mahieu x Bento x Sonian (3)
More than Human at the Design Museum_Courtesy of the Design Museum_Photo by Luke Hayes 7
열 개의 디자인 지구
올해 페스티벌에서는 런던 전역 10개 지역이 **디자인 디스트릭트(Design Districts)로 참여한다. 뱅크사이드, 브롬프턴, 첼시, 쇼디치, 메이페어 등 지역 고유의 문화와 커뮤니티를 반영한 전시와 행사가 거리 곳곳에서 열린다.
디자인 페어 – 소재와 상업적 교류의 장
페스티벌의 상업적 축을 담당하는 디자인 페어(Design Fairs)도 주목할 만하다.
〈Material Matters〉는 올해 새롭게 ‘스페이스 하우스(Space House)’에서 열리며, 지식·스펙·실험 세 개의 존으로 구성된다. 지속 가능한 소재와 혁신적 제작 방식을 탐구하는 전시와 토크, 업계 브랜드의 최신 소재 공개가 이뤄질 예정이다.
또한 ‘In The Making’ 전시가 돌아오며, 아르퍼(Arper), 타르케트(Tarkett), 도무스 타일(Domus Tiles) 등 브랜드가 참여한다.
‘Explorations in Pine Resin’ from Jacob Marks. Courtesy of Jacob Marks
‘ReishiTM In the Nordic Light’ from MycoWorks. Courtesy of MycoWorks
‘Tupaway Lamp’ from Micaella Pedros. Courtesy Micaella Pedros
Wood Awards_‘Karyo Rocking Chair’ from Isabelle Moore Design_Photography by Shannon Tofts
새로운 무대, 쇼디치 디자인 런던
2025년 페스티벌의 신설 프로그램인 〈Design London Shoreditch〉는 9월 16~18일 쇼디치에서 열린다. 세 가지 기획 전시가 준비된다.
Design at Work (Protein Studios) : 미래의 일터 디자인 탐구
Design Culture (Kachette) : 디자인·문화·지속가능성의 교차점 연구
House of ICON (Shoreditch Town Hall) : 북유럽 미니멀리즘부터 대담한 맥시멀리즘까지 다양한 인테리어 전시
이곳에서는 2LG 스튜디오, 아티스트 벤 컬런 윌리엄스(구글 딥마인드와 협업), 브리티시 카운슬의 Ancient Futures 등이 소개된다.
Ben Cullen Williams Self Portrait APPROVED
British Council exhibit 'Ancient Futures' at DLS
Green Carnation 2LG
House of ICON - Shoreditch Town Hall Assembly Hall1
글로벌 디자인 포럼과 정체성
글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)은 올해도 V&A에서 열리며, 접근성·포용성·지속가능성 같은 핵심 의제를 다룬다. 전 세계 디자인 리더들이 모여 새로운 시각을 제시할 예정이다.
또한, 세계적 디자인 에이전시 펜타그램(Pentagram)은 올해도 페스티벌의 그래픽 아이덴티티를 담당한다. 파트너 도메닉 립파(Domenic Lippa)가 주도한 2025년 디자인은 "연결과 협업"을 주제로, 유연한 타이포그래피와 상징적인 레드 컬러를 결합해 역동적이고 일관된 시각 언어를 완성했다.
Festival Identity by Pentagram
런던 디자인 페스티벌(London Design Festival, 이하 LDF)이 오는 9월 13일부터 21일까지 제23회를 개최한다고 발표했다. 이번 페스티벌은 “디자인의 변혁적 힘”을 주제로, 동시대 사회가 직면한 시급한 과제를 창의적으로 해결할 수 있는 디자인의 가능성을 조명한다. 올해 페스티벌의 주요 후원자는 런던 시장실이며, Bloomberg Philanthropies가 후원하고 무료 모바일 가이드 Bloomberg Connects가 공식 디지털 가이드로 제공된다. 이를 통해 관람객은 전문가 해설, 영상 하이라이트, 큐레이션된 도시 탐방 루트를 경험할 수 있다. 또한, 런던 전역의 디자인 디스트릭트에서는 지역 창작 클러스터를 집중 조명하며, **글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)**에서는 세계 각국의 창의적 리더들이 모여 글로벌 과제 해결을 위한 담론을 나눈다.
주요 프로그램과 전시 공간
2025년 페스티벌은 런던 전역을 무대로 다양한 활동이 펼쳐진다.
V&A 박물관: 오랜 파트너십을 이어가며 전시와 설치 작품을 선보인다.
디자인 뮤지엄: 주요 전시와 특별 프로젝트를 진행한다.
스페이스 하우스(Space House): 런던의 대표적 모더니스트 건축물에서 ‘Material Matters’ 전시가 열린다.
디자인 메달 시상식
매년 런던 디자인 페스티벌의 하이라이트 중 하나인 런던 디자인 메달(London Design Medals) 역시 올해도 진행된다. 4개 부문에서 업계에 기여한 선구자와 신진 인재를 선정하며, 영국의 대표적 럭셔리 브랜드 Fortnum & Mason이 후원 파트너로 참여한다. 수상자는 오는 9월 공식 발표된다.
디자인 생태계를 향한 투자
벤 에반스(Ben Evans) LDF 디렉터는 “디자인은 단순한 미학을 넘어 혁신, 경제 성장, 사회 발전을 이끄는 핵심 동력”이라며, “올해 페스티벌은 신진 디자이너부터 글로벌 브랜드까지 디자인 생태계 전반을 아우르며, 런던의 창의적 에너지를 전 세계에 보여줄 것”이라고 밝혔다.
글로벌 디자인 허브로서의 런던
공공 설치미술부터 실험적 소재 연구, 건축유산의 재해석까지, LDF 2025는 과거와 미래를 잇는 실험의 장이자 국제 디자인 커뮤니티의 협업 플랫폼으로 자리매김할 전망이다. 런던은 이번 페스티벌을 통해 다시 한번 **세계 디자인 수도(Global Design Capital)**로서의 입지를 굳힐 것으로 기대된다.
런던 디자인 페스티벌 2025, 도시를 새롭게 비추는 랜드마크 프로젝트 공개
올해 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival 2025)은 런던의 대표적 장소와 문화기관을 무대로 대형 퍼블릭 아트 프로젝트들을 선보인다. 예술적 실험과 공공적 가치를 결합한 이번 Landmark Projects는 시민과 관람객들에게 전례 없는 경험을 제공하며, 디자인의 사회적 역할을 강조한다.
넬슨의 시선을 통해 본 런던 – What Nelson Sees
트라팔가 광장을 무대로 한 폴 콕스엣지(Paul Cocksedge)의 작품 What Nelson Sees는 방문객들에게 넬슨 기념비 꼭대기에서 바라본 시선을 체험할 기회를 제공한다. 교차하는 튜브 형태의 구조물은 거대한 망원경처럼 런던의 풍경을 포착하며, 현재의 도시 전경에서 시작해 과거 수세기를 거슬러 올라간 뒤 다시 미래의 상상된 도시 모습까지 이어지는 시·공간적 여정을 선사한다.
빛으로 만든 기념비 – Beacon
디자이너 리 브룸(Lee Broom)이 선보이는 Beacon은 템스강변에 설치되는 대규모 조명 조각 작품이다. 체코 조명 브랜드 브로키스(Brokis)와 Materials Assemble의 협력으로 제작된 이 작품은 폐유리 파편을 업사이클링한 특수 융합 기술을 활용해 탄생했다. 고전 가로등의 형태를 재해석해 대형 샹들리에 같은 구조를 이루며, 전시 후에는 개별 조명 기구로 재활용될 수 있도록 설계됐다. 단순한 설치 작품을 넘어, 누구나 즐길 수 있는 공공적 경험으로 기획된 점이 주목된다.
Lee Broom Beacon LDF 2025
Lee Broom Portrait 1
위기의 시대, 디자인의 응답 – V&A 프로그램
페스티벌의 오랜 핵심 파트너인 빅토리아 앤 앨버트 박물관(V&A)에서는 캐리 챈(Carrie Chan)과 크리스티안 볼싱(Kristian Volsing)의 공동 기획으로 ‘위기에 대응하는 디자인’을 주제로 한 프로그램이 진행된다. 주요 설치작품들은 천연자원 채굴, 위기에 처한 문화유산, 지정학적 갈등, 인공지능 등 글로벌 현안에 대한 디자이너들의 해석을 제시한다. 참여 작가로는 알리치아 파타놉스카(Alicja Patanowska), 짝까이 시리부트(Jakkai Siributr), 오카자키 류노스케(Ryunosuke Okazaki) 등이 있으며, V&A ‘Emerging Designer Commission’ 수상자인 루 디수(Roo Dhissou)의 신작도 공개된다. 이번 전시는 돌봄, 복원, 회복력의 중요성을 강조하며 동시대 디자인이 사회적 위기에 어떻게 대응할 수 있는지를 탐구한다.
Alicja Patanowska_The Ripple Effect_photo_J.Celej _IAM (1)
Roo Dhissou_Heal Home Hmmm_Credit Roo Dhissou and Intervention Architecture
Ryunosuke Okazaki_JOMONJOMON_photo_Ryunosuke Okazaki
디자인 뮤지엄의 특별 전시
디자인 뮤지엄은 올해 페스티벌 기간 동안 굵직한 전시를 선보인다.
〈Blitz: The Club that Shaped the 80s〉는 1980년대 런던 스타일과 창작 문화를 형성한 전설적인 블리츠 클럽을 조명하며, 당시 패션·음악·예술·영화 전반에 끼친 영향력을 재조명한다.
〈More Than Human〉은 인간 중심적 사고에서 벗어나 예술, 과학, 급진적 사고를 통해 지구의 미래를 위한 디자인 가능성을 모색하며, 심포지엄도 병행된다.
매년 열리는 〈Platform〉 전시는 올해 디자이너 베단 로라 우드(Bethan Laura Wood)의 작품을 조명하며, 워크숍 프로그램도 마련된다. 이외에도 건축 오디오 해설 투어 등 다채로운 관람 경험을 제공할 예정이다.
PLATFORM Bethan Laura Wood 2025 © Jo Underhill for the Design Museum (8)
PLATFORM Bethan Laura Wood 2025 © Jo Underhill for the Design Museum
Bethan Laura Wood portrait 2023_NGV Studio_photo credit Mark Cocksedge
Accalmie Table_© Corentin Mahieu x Bento x Sonian (3)
More than Human at the Design Museum_Courtesy of the Design Museum_Photo by Luke Hayes 7
열 개의 디자인 지구
올해 페스티벌에서는 런던 전역 10개 지역이 **디자인 디스트릭트(Design Districts)로 참여한다. 뱅크사이드, 브롬프턴, 첼시, 쇼디치, 메이페어 등 지역 고유의 문화와 커뮤니티를 반영한 전시와 행사가 거리 곳곳에서 열린다.
디자인 페어 – 소재와 상업적 교류의 장
페스티벌의 상업적 축을 담당하는 디자인 페어(Design Fairs)도 주목할 만하다.
〈Material Matters〉는 올해 새롭게 ‘스페이스 하우스(Space House)’에서 열리며, 지식·스펙·실험 세 개의 존으로 구성된다. 지속 가능한 소재와 혁신적 제작 방식을 탐구하는 전시와 토크, 업계 브랜드의 최신 소재 공개가 이뤄질 예정이다.
또한 ‘In The Making’ 전시가 돌아오며, 아르퍼(Arper), 타르케트(Tarkett), 도무스 타일(Domus Tiles) 등 브랜드가 참여한다.
‘Explorations in Pine Resin’ from Jacob Marks. Courtesy of Jacob Marks
‘ReishiTM In the Nordic Light’ from MycoWorks. Courtesy of MycoWorks
‘Tupaway Lamp’ from Micaella Pedros. Courtesy Micaella Pedros
Wood Awards_‘Karyo Rocking Chair’ from Isabelle Moore Design_Photography by Shannon Tofts
새로운 무대, 쇼디치 디자인 런던
2025년 페스티벌의 신설 프로그램인 〈Design London Shoreditch〉는 9월 16~18일 쇼디치에서 열린다. 세 가지 기획 전시가 준비된다.
Design at Work (Protein Studios) : 미래의 일터 디자인 탐구
Design Culture (Kachette) : 디자인·문화·지속가능성의 교차점 연구
House of ICON (Shoreditch Town Hall) : 북유럽 미니멀리즘부터 대담한 맥시멀리즘까지 다양한 인테리어 전시
이곳에서는 2LG 스튜디오, 아티스트 벤 컬런 윌리엄스(구글 딥마인드와 협업), 브리티시 카운슬의 Ancient Futures 등이 소개된다.
Ben Cullen Williams Self Portrait APPROVED
British Council exhibit 'Ancient Futures' at DLS
Green Carnation 2LG
House of ICON - Shoreditch Town Hall Assembly Hall1
글로벌 디자인 포럼과 정체성
글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)은 올해도 V&A에서 열리며, 접근성·포용성·지속가능성 같은 핵심 의제를 다룬다. 전 세계 디자인 리더들이 모여 새로운 시각을 제시할 예정이다.
또한, 세계적 디자인 에이전시 펜타그램(Pentagram)은 올해도 페스티벌의 그래픽 아이덴티티를 담당한다. 파트너 도메닉 립파(Domenic Lippa)가 주도한 2025년 디자인은 "연결과 협업"을 주제로, 유연한 타이포그래피와 상징적인 레드 컬러를 결합해 역동적이고 일관된 시각 언어를 완성했다.