After Spain, the Rising Talent Awards are returning to France to reveal this year the talent of seven young designers or studios who imagine the future of design. They meet at Maison&Objet to present their pieces, future best-sellers of a market they are working hard to transform in depth. Let’s meet in Paris with these seven signatures committed to exploring seven cardinal virtues leading to an exciting “French-Design Revolution.”
스페인에 이어 Rising Talent Awards가 프랑스로 돌아와 디자인의 미래를 상상하는 7명의 젊은 디자이너 또는 스튜디오의 재능을 올해 공개합니다. 그들은 Maison&Objet에서 만나 깊이 있는 변화를 위해 열심히 노력하고 있는 시장의 미래 베스트셀러인 자신의 작품을 선보입니다. 흥미진진한 "프랑스 디자인 혁명"으로 이어지는 7가지 주요 미덕을 탐구하기 위해 노력하는 7가지 시그니처를 파리에서 만나보겠습니다.
대담한 모든 혼성화
이러한 역사를 바탕으로 우리의 Rising Talents는 모든 규정과 너무 제한적인 학문주의에서 벗어나는 것이 가장 좋습니다. 관습을 뒤흔들면서 그들은 창의적인 궤적을 따라 모든 다리를 건너고 모든 교차로에서 회전합니다. 그들의 발 밑에 새로운 길이 열렸습니다. 관행과 매체는 전문가의 손길 아래서 더 잘 재구성되기 위해 풀립니다. Atelier d'Art de France와 그 사장 Stéphane Galerneau가 매년 젊은 장인의 작품을 인정하여 수여하는 Rising Talent Craft 상을 수상한 Jeanne Andrieu는 모든 하이브리드화를 감히 시도하는 이 세대를 구현합니다. 그녀의 도자기는 순전히 기능적인 디자인보다는 조각에 가깝습니다. "나는 그것이 예술 작품에 더 가깝다고 말하고 싶습니다!" 그녀는 말한다. "그들은 판타지 작가와 영화 제작자로부터 영감을 얻은 것만큼이나 동식물에 대한 연구를 통해 내가 재창조한 기억의 단편과 세계를 나타냅니다." 1995년에 태어나 Drôme 지역에 거주하며 Dieulefit의 Maison de la Céramique에서 기술을 완성한 Jeanne Andrieu는 자신이 가장 좋아하는 소재와 친밀한 관계를 유지하고 있습니다. “난청이 있는 사람, 나는 거품 속에 살고 있습니다. 그것은 시간과의 관계를 뒤흔든다. 점토로 작업하는 것은 나의 외로움 경험을 해석하고 내 상상력을 자극하는 것과 실질적인 접촉을 할 수 있게 해줍니다.” Jeanne Andrieu에게 Maison&Objet은 새로운 기술 실험과 최근 에나멜 연구를 선보일 수 있는 기회입니다.
1997년과 1996년에 각각 탄생한 Arthur Fosse와 Samuel Perhirin이 만든 브랜드인 Passage는 디자인과 패션 사이의 미묘한 합성을 추구합니다. Arthur Fosse는 "우리는 이 두 분야 사이의 다공성을 탐구한 Pierre Cardin 및 Raf Simons와 같은 창작자로부터 영감을 받았습니다."라고 말합니다. “프랑스 패션의 국제적 아우라는 품질과 우수성에 대한 관심뿐만 아니라 탁월한 노하우를 전달하는 능력에도 기반을 두고 있습니다.”라고 Samuel Perhirin은 말합니다. “우리는 디자인에서도 이와 동일한 욕구를 봅니다. 더 이상 물건과 의복 사이에 구분이 없습니다.” Maison&Objet의 젊은 하우스는 단순한 형태와 지속 가능한 소재로 현대적인 기술과 유쾌한 세계를 구성하는 첫 번째 컬렉션인 "Mise à l'eau" 작품을 공개합니다. Arthur Fosse는 “직물과 가구 사이의 균형을 통해 우리는 이를 우리의 정체성을 반영하는 일관된 전체로 간주할 수 있습니다.”라고 결론지었습니다.
생산 방식 재창조
사물과 그 소비에 대해 다시 생각한다는 것은 모든 행위자와 제조 메커니즘의 모든 단계에 의문을 제기하는 것을 의미합니다. 우리의 Rising Talents는 자신만의 창의적인 작업을 넘어 체인의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 연결되는 생산 방법을 변화시키기 위해 노력합니다.
1995년에 태어난 이 에디션의 막내인 Nicolas Verschaeve는 사물의 생산뿐만 아니라 사물의 공간과 표현에 대한 강한 헌신과 존중으로 자신의 작업에 영감을 불어넣었습니다. “나는 세상이 변화하는 곳에 가장 가까운 곳을 상상한다는 의미에서 내 작업을 '상황에 맞는' 것으로 정의합니다."라고 그는 설명합니다. 이러한 예리한 관심은 끊임없이 변화하는 사회에서 우리의 삶의 방식을 확장하며, Nicolas Verschaeve는 이를 Maison&Objet에서 선보이는 독특한 목재 가구 컬렉션으로 해석합니다. 도구 손잡이 공장에서 생산되는 이 시리즈는 유리 오브제, 테라코타 조각, 코르크 시트와 공존합니다. Passage의 경우 창의성은 더 이상 특정 형태의 책임을 무시할 수 없습니다. 사무엘 페리린(Samuel Perhirin)은 “우리는 환경 문제에 대응하면서 프랑스의 노하우와 공예를 보존하고 홍보하는 데 최선을 다하고 있습니다.”라고 말합니다. “여기에는 재료, 원산지, 용도, 생산 방법을 고려하는 것이 포함됩니다.”라고 Arthur Fosse는 말합니다. 따라서 브랜드는 예를 들어 낭트에 있는 Atelier Blam과 근처에 있는 유리 공예가 Victor Stokowski와 함께 쇼에서 선보인 플로어 램프 "La grande perche"를 생산함으로써 규모 면에서 이러한 반영에 기여하려고 노력하고 있습니다.
디자인의 '사회계약'
“디자인 분야의 강점은 그 방법을 새로운 목적에 맞게 적용할 수 있는 다재다능하다는 것입니다. 오늘날 문제는 어떤 바람직한 미래를 향해 우리의 노력을 집중하는 것이 필수적인지 아는 것입니다.”라고 Nicolas Verschaeve는 말합니다. 2016년에 그의 연구와 병행하여 디자이너는 오늘날에도 프로젝트 기간 동안 한 지역에서 생활할 수 있도록 이끄는 유목민 디자인 사무실을 설립했습니다. "이 순회 접근 방식을 통해 나는 재료의 법칙, 그것을 변형시키는 사람들의 몸짓, 그리고 관련된 장인적 또는 산업적 과정을 따를 수 있습니다."
이 사회적 질문은 Sébastien Cluzel과 Morgane Pluchon에게 필수적입니다. "미래의 디자인은 사회와 이러한 제품을 생산하는 사람들에 대한 참여를 인식하고 책임을 져야 합니다." 따라서 이는 더 이상 단순한 기술 혁신의 문제가 아닙니다. "본질적으로 사고방식의 변화가 필요합니다." 우리의 기본적인 요구 사항을 진정으로 충족시키는 물건의 출현에 대한 창의성과 책임감을 결합한 것은 SCMP가 옹호하고 이 스릴 넘치는 새 버전의 공동 우승자들이 만장일치로 공유하는 핵심 정신입니다. 명백한 환경 영향 외에도 우리의 Rising Talents는 그 어느 때보다 "의식적인" 물건을 생산할 때 사회적, 경제적, 문화적 또는 정치적 요인을 고려하는 것을 생략하지 않습니다. 아마도 의심할 여지 없이 프랑스의 반사 작용일 것입니다. 디자인이 사회를 더 나은 방향으로 변화시키기 위한 "혁명"에 참여하는 경우일 것입니다.
개체는 사라지고 기호는 유지됩니다.
그것은 고정된 유산이 아니라 건설, 해체, 재건축의 순환을 이룬다. 지속 가능하고 현지에서 생산된 재료를 사용하는 것 외에도, 그들의 물건이 시간에 맞춰 살기를 열망하는 것은 상징적 책임을 통해서입니다.
"기념품 디자인"이라는 철학이 Tim Leclabart의 접근 방식을 주도합니다. 창작자는 기능성 외에도 모든 사람에게 공감할 수 있는 감정적 의미를 지닌 물건을 상상합니다. “나의 물건은 여행 기념품, 특별한 이벤트 또는 (내) 인생의 중요한 순간이 되도록 디자인되었습니다.”라고 그는 설명합니다. “그것들은 인공물이자 과거 역사의 조각이자 약속된 미래이며, 실용적이면서도 의미가 있습니다.”
Athime de Crécy는 비순응적인 욕구를 지닌 상상력의 세계화를 향한 전환을 다음과 같이 설명합니다. “세계 각지의 소비자들은 글로벌 트렌드와 접촉하고 동요하는 느낌을 원합니다. 창조의 새로운 사실은 이러한 집단적 취향이 생산 방법의 지역적 특성과 수렴되도록 하는 방법을 찾는 것입니다.”라고 전 Starck 공동 작업자는 말합니다.
역사를 기리며 새로운 이야기를 창조하다
1995년에 태어난 인테리어 건축가, 디자이너, 조각가인 Hugo Drubray는 “프랑스 장식 예술은 내 창의성에 완전한 영양을 공급합니다.”라고 말합니다. “나는 17세기와 18세기의 예술가와 장인에게서 영감을 얻습니다. 내 접근 방식은 Charles Lebrun과 베르사유 인테리어에 대한 그의 작업과 같은 장식가의 역사에 깊이 빠져 있습니다.” 그가 자랑스럽게 이러한 경의를 표한다고 해도 Hugo Drubray는 그럼에도 불구하고 그의 시대와 조화를 이루고 있습니다. 센에마른(Seine-Et-Marne)에 본사를 둔 디자이너가 Maison&Objet을 위해 선보인 비스듬한 거울 시리즈 "Aux Arbres"를 살펴보세요. 너도밤나무, 노란색, 흰색 또는 로즈 골드 소재의 프레임은 최첨단 기술을 사용하여 개발된 디지털 조각품의 역할을 합니다.
우리 Rising Talents의 호기심 많은 눈은 프랑스-프랑스 유산을 되돌아볼 뿐만 아니라 시대를 초월하고 대륙을 넘나드는 디자인의 "위대한 역사" 전체를 포용합니다. Tim Leclabart가 그의 첫 번째 작품인 "Curved"에 대한 영감을 얻은 곳은 브라질에서였습니다. “이 커피 테이블은 내가 리우에 머물렀던 것을 떠올리게 하며 Oscar Niemeyer에 대한 나의 애정을 반영합니다. 고원의 자유로운 형태는 그의 집인 카사 다스 카노아스(Casa das Canoas)의 지붕을 연상시킵니다.” 이 기억에 남는 여행 외에도 Tim Leclabart는 갤러리 및 골동품 상인과의 관계를 통해 역사적인 디자인과 현대적인 장면을 함께 접할 수 있습니다. 1988년에 태어난 그는 2019년 파리에 스튜디오를 열고 현대무브먼트 갤러리에서 첫 개인전을 준비 중이다. Maison&Objet의 경우, 팀 르클라바르(Tim Leclabart)는 세련미와 포스트모더니즘적 요소가 함께 어우러져 시대를 초월한 시그니처를 구현하는 독점적인 제품을 선보입니다.
자연은 항상 옳은 일을 한다
Jeanne Andrieu의 작품은 식물과 산호의 조각적 특성을 재해석합니다. “그들의 무한한 패턴, 질감 및 색상이 나를 매료시킵니다.”라고 그녀는 설명합니다. “나는 창조 행위를 통해 사라진 세계를 보상하고 싶다. 내 조각품은 꿈과 현실 사이에 얼어붙은 화석이다.” 우리의 환경이 계속해서 악화되면 Jeanne Andrieu가 재현한 자연은 여전히 풍부하고 기발하여 시청자/소비자가 자원 손실에 눈을 뜨게 만듭니다.
자연주의 연구자로 활동하는 휴고 드루브레이(Hugo Drubray)는 자연의 형태에서 영감을 얻어 작품을 제작하기도 합니다. 여기에 제시된 "Aux Arbres" 거울의 유기적 윤곽은 그의 집 근처 퐁텐블로 숲에서 관찰된 나뭇가지의 얽힘을 연상시킵니다. “'생체모방'의 원리는 내 접근 방식의 핵심입니다.”라고 그는 설명합니다. “오늘날의 문제는 자연의 창조 과정에 대한 연구를 통해 자연과 사람을 모두 존중하는 윤리적 서식지 개발을 촉진하는 솔루션을 도출하는 것입니다.”
인간이 의식하는 사물로 일상생활을 다시 생각하다
에너지 절제라는 과제를 안고 있는 차세대 제품이 탐구해야 할 새로운 미적 표준을 정의한다고 확신하는 우리의 Rising Talents는 새로운 관점의 자극을 받아 산업 디자인에 투자합니다. Athime de Crécy는 "나는 디자인을 가능한 한 많은 사람들의 삶을 개선하기 위해 엄격하게 대응해야 하는 도구라고 생각합니다"라고 말합니다. "나는 아름다운 것보다 실용적인 물건에 더 많은 존경심을 가지고 있습니다."라고 Athime de Crécy는 다시 말합니다. 그의 실천에 대해 물었다. "이러한 성찰은 자연스럽게 소비 세계의 현실을 이해하는 데 더 나은 산업 디자인으로 향하게 합니다." 일상적인 사물을 다시 방문하고 모든 기능적, 형식적 가능성을 탐구하고 싶은 호기심이 많은 Athime de Crécy는 2022년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. Maison&Objet에서는 확장 가능한 테이블인 "Here Jack"과 새로운 도시 이동성을 탐구하는 전기 오토바이 컨셉인 "CEB"를 선보입니다. .
1988년에 태어난 Sébastien Cluzel과 Morgane Pluchon이 설립한 디자인 오피스인 SCMP DESIGN OFFICE는 일상용품의 사용에 대한 질문을 통해 사람들을 중심으로 되돌리려는 의도도 있습니다. “이 물건들은 우리, 문화, 습관에 대해 말해줍니다.”라고 그들은 설명합니다. "이것은 우리가 사랑하고, 전달하고, 가지고 다니는 물건입니다. 그것은 우리 삶의 일부입니다!", SCMP는 쇼에서 듀오가 다양한 규모로 작업할 수 있는 능력을 입증하는 작품 셀렉션인 "GALTA" 컬렉션을 선보입니다. Kann Design을 위해 디자인된 Theoreme Editions용 서스펜션, Lambert&fils의 "DORVAL" 램프, 일본 제조업체인 Kimoto Glass의 사케 잔 세트.
After Spain, the Rising Talent Awards are returning to France to reveal this year the talent of seven young designers or studios who imagine the future of design. They meet at Maison&Objet to present their pieces, future best-sellers of a market they are working hard to transform in depth. Let’s meet in Paris with these seven signatures committed to exploring seven cardinal virtues leading to an exciting “French-Design Revolution.”
스페인에 이어 Rising Talent Awards가 프랑스로 돌아와 디자인의 미래를 상상하는 7명의 젊은 디자이너 또는 스튜디오의 재능을 올해 공개합니다. 그들은 Maison&Objet에서 만나 깊이 있는 변화를 위해 열심히 노력하고 있는 시장의 미래 베스트셀러인 자신의 작품을 선보입니다. 흥미진진한 "프랑스 디자인 혁명"으로 이어지는 7가지 주요 미덕을 탐구하기 위해 노력하는 7가지 시그니처를 파리에서 만나보겠습니다.
대담한 모든 혼성화
이러한 역사를 바탕으로 우리의 Rising Talents는 모든 규정과 너무 제한적인 학문주의에서 벗어나는 것이 가장 좋습니다. 관습을 뒤흔들면서 그들은 창의적인 궤적을 따라 모든 다리를 건너고 모든 교차로에서 회전합니다. 그들의 발 밑에 새로운 길이 열렸습니다. 관행과 매체는 전문가의 손길 아래서 더 잘 재구성되기 위해 풀립니다. Atelier d'Art de France와 그 사장 Stéphane Galerneau가 매년 젊은 장인의 작품을 인정하여 수여하는 Rising Talent Craft 상을 수상한 Jeanne Andrieu는 모든 하이브리드화를 감히 시도하는 이 세대를 구현합니다. 그녀의 도자기는 순전히 기능적인 디자인보다는 조각에 가깝습니다. "나는 그것이 예술 작품에 더 가깝다고 말하고 싶습니다!" 그녀는 말한다. "그들은 판타지 작가와 영화 제작자로부터 영감을 얻은 것만큼이나 동식물에 대한 연구를 통해 내가 재창조한 기억의 단편과 세계를 나타냅니다." 1995년에 태어나 Drôme 지역에 거주하며 Dieulefit의 Maison de la Céramique에서 기술을 완성한 Jeanne Andrieu는 자신이 가장 좋아하는 소재와 친밀한 관계를 유지하고 있습니다. “난청이 있는 사람, 나는 거품 속에 살고 있습니다. 그것은 시간과의 관계를 뒤흔든다. 점토로 작업하는 것은 나의 외로움 경험을 해석하고 내 상상력을 자극하는 것과 실질적인 접촉을 할 수 있게 해줍니다.” Jeanne Andrieu에게 Maison&Objet은 새로운 기술 실험과 최근 에나멜 연구를 선보일 수 있는 기회입니다.
1997년과 1996년에 각각 탄생한 Arthur Fosse와 Samuel Perhirin이 만든 브랜드인 Passage는 디자인과 패션 사이의 미묘한 합성을 추구합니다. Arthur Fosse는 "우리는 이 두 분야 사이의 다공성을 탐구한 Pierre Cardin 및 Raf Simons와 같은 창작자로부터 영감을 받았습니다."라고 말합니다. “프랑스 패션의 국제적 아우라는 품질과 우수성에 대한 관심뿐만 아니라 탁월한 노하우를 전달하는 능력에도 기반을 두고 있습니다.”라고 Samuel Perhirin은 말합니다. “우리는 디자인에서도 이와 동일한 욕구를 봅니다. 더 이상 물건과 의복 사이에 구분이 없습니다.” Maison&Objet의 젊은 하우스는 단순한 형태와 지속 가능한 소재로 현대적인 기술과 유쾌한 세계를 구성하는 첫 번째 컬렉션인 "Mise à l'eau" 작품을 공개합니다. Arthur Fosse는 “직물과 가구 사이의 균형을 통해 우리는 이를 우리의 정체성을 반영하는 일관된 전체로 간주할 수 있습니다.”라고 결론지었습니다.
생산 방식 재창조
사물과 그 소비에 대해 다시 생각한다는 것은 모든 행위자와 제조 메커니즘의 모든 단계에 의문을 제기하는 것을 의미합니다. 우리의 Rising Talents는 자신만의 창의적인 작업을 넘어 체인의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 연결되는 생산 방법을 변화시키기 위해 노력합니다.
1995년에 태어난 이 에디션의 막내인 Nicolas Verschaeve는 사물의 생산뿐만 아니라 사물의 공간과 표현에 대한 강한 헌신과 존중으로 자신의 작업에 영감을 불어넣었습니다. “나는 세상이 변화하는 곳에 가장 가까운 곳을 상상한다는 의미에서 내 작업을 '상황에 맞는' 것으로 정의합니다."라고 그는 설명합니다. 이러한 예리한 관심은 끊임없이 변화하는 사회에서 우리의 삶의 방식을 확장하며, Nicolas Verschaeve는 이를 Maison&Objet에서 선보이는 독특한 목재 가구 컬렉션으로 해석합니다. 도구 손잡이 공장에서 생산되는 이 시리즈는 유리 오브제, 테라코타 조각, 코르크 시트와 공존합니다. Passage의 경우 창의성은 더 이상 특정 형태의 책임을 무시할 수 없습니다. 사무엘 페리린(Samuel Perhirin)은 “우리는 환경 문제에 대응하면서 프랑스의 노하우와 공예를 보존하고 홍보하는 데 최선을 다하고 있습니다.”라고 말합니다. “여기에는 재료, 원산지, 용도, 생산 방법을 고려하는 것이 포함됩니다.”라고 Arthur Fosse는 말합니다. 따라서 브랜드는 예를 들어 낭트에 있는 Atelier Blam과 근처에 있는 유리 공예가 Victor Stokowski와 함께 쇼에서 선보인 플로어 램프 "La grande perche"를 생산함으로써 규모 면에서 이러한 반영에 기여하려고 노력하고 있습니다.
디자인의 '사회계약'
“디자인 분야의 강점은 그 방법을 새로운 목적에 맞게 적용할 수 있는 다재다능하다는 것입니다. 오늘날 문제는 어떤 바람직한 미래를 향해 우리의 노력을 집중하는 것이 필수적인지 아는 것입니다.”라고 Nicolas Verschaeve는 말합니다. 2016년에 그의 연구와 병행하여 디자이너는 오늘날에도 프로젝트 기간 동안 한 지역에서 생활할 수 있도록 이끄는 유목민 디자인 사무실을 설립했습니다. "이 순회 접근 방식을 통해 나는 재료의 법칙, 그것을 변형시키는 사람들의 몸짓, 그리고 관련된 장인적 또는 산업적 과정을 따를 수 있습니다."
이 사회적 질문은 Sébastien Cluzel과 Morgane Pluchon에게 필수적입니다. "미래의 디자인은 사회와 이러한 제품을 생산하는 사람들에 대한 참여를 인식하고 책임을 져야 합니다." 따라서 이는 더 이상 단순한 기술 혁신의 문제가 아닙니다. "본질적으로 사고방식의 변화가 필요합니다." 우리의 기본적인 요구 사항을 진정으로 충족시키는 물건의 출현에 대한 창의성과 책임감을 결합한 것은 SCMP가 옹호하고 이 스릴 넘치는 새 버전의 공동 우승자들이 만장일치로 공유하는 핵심 정신입니다. 명백한 환경 영향 외에도 우리의 Rising Talents는 그 어느 때보다 "의식적인" 물건을 생산할 때 사회적, 경제적, 문화적 또는 정치적 요인을 고려하는 것을 생략하지 않습니다. 아마도 의심할 여지 없이 프랑스의 반사 작용일 것입니다. 디자인이 사회를 더 나은 방향으로 변화시키기 위한 "혁명"에 참여하는 경우일 것입니다.
개체는 사라지고 기호는 유지됩니다.
그것은 고정된 유산이 아니라 건설, 해체, 재건축의 순환을 이룬다. 지속 가능하고 현지에서 생산된 재료를 사용하는 것 외에도, 그들의 물건이 시간에 맞춰 살기를 열망하는 것은 상징적 책임을 통해서입니다.
"기념품 디자인"이라는 철학이 Tim Leclabart의 접근 방식을 주도합니다. 창작자는 기능성 외에도 모든 사람에게 공감할 수 있는 감정적 의미를 지닌 물건을 상상합니다. “나의 물건은 여행 기념품, 특별한 이벤트 또는 (내) 인생의 중요한 순간이 되도록 디자인되었습니다.”라고 그는 설명합니다. “그것들은 인공물이자 과거 역사의 조각이자 약속된 미래이며, 실용적이면서도 의미가 있습니다.”
Athime de Crécy는 비순응적인 욕구를 지닌 상상력의 세계화를 향한 전환을 다음과 같이 설명합니다. “세계 각지의 소비자들은 글로벌 트렌드와 접촉하고 동요하는 느낌을 원합니다. 창조의 새로운 사실은 이러한 집단적 취향이 생산 방법의 지역적 특성과 수렴되도록 하는 방법을 찾는 것입니다.”라고 전 Starck 공동 작업자는 말합니다.
역사를 기리며 새로운 이야기를 창조하다
1995년에 태어난 인테리어 건축가, 디자이너, 조각가인 Hugo Drubray는 “프랑스 장식 예술은 내 창의성에 완전한 영양을 공급합니다.”라고 말합니다. “나는 17세기와 18세기의 예술가와 장인에게서 영감을 얻습니다. 내 접근 방식은 Charles Lebrun과 베르사유 인테리어에 대한 그의 작업과 같은 장식가의 역사에 깊이 빠져 있습니다.” 그가 자랑스럽게 이러한 경의를 표한다고 해도 Hugo Drubray는 그럼에도 불구하고 그의 시대와 조화를 이루고 있습니다. 센에마른(Seine-Et-Marne)에 본사를 둔 디자이너가 Maison&Objet을 위해 선보인 비스듬한 거울 시리즈 "Aux Arbres"를 살펴보세요. 너도밤나무, 노란색, 흰색 또는 로즈 골드 소재의 프레임은 최첨단 기술을 사용하여 개발된 디지털 조각품의 역할을 합니다.
우리 Rising Talents의 호기심 많은 눈은 프랑스-프랑스 유산을 되돌아볼 뿐만 아니라 시대를 초월하고 대륙을 넘나드는 디자인의 "위대한 역사" 전체를 포용합니다. Tim Leclabart가 그의 첫 번째 작품인 "Curved"에 대한 영감을 얻은 곳은 브라질에서였습니다. “이 커피 테이블은 내가 리우에 머물렀던 것을 떠올리게 하며 Oscar Niemeyer에 대한 나의 애정을 반영합니다. 고원의 자유로운 형태는 그의 집인 카사 다스 카노아스(Casa das Canoas)의 지붕을 연상시킵니다.” 이 기억에 남는 여행 외에도 Tim Leclabart는 갤러리 및 골동품 상인과의 관계를 통해 역사적인 디자인과 현대적인 장면을 함께 접할 수 있습니다. 1988년에 태어난 그는 2019년 파리에 스튜디오를 열고 현대무브먼트 갤러리에서 첫 개인전을 준비 중이다. Maison&Objet의 경우, 팀 르클라바르(Tim Leclabart)는 세련미와 포스트모더니즘적 요소가 함께 어우러져 시대를 초월한 시그니처를 구현하는 독점적인 제품을 선보입니다.
자연은 항상 옳은 일을 한다
Jeanne Andrieu의 작품은 식물과 산호의 조각적 특성을 재해석합니다. “그들의 무한한 패턴, 질감 및 색상이 나를 매료시킵니다.”라고 그녀는 설명합니다. “나는 창조 행위를 통해 사라진 세계를 보상하고 싶다. 내 조각품은 꿈과 현실 사이에 얼어붙은 화석이다.” 우리의 환경이 계속해서 악화되면 Jeanne Andrieu가 재현한 자연은 여전히 풍부하고 기발하여 시청자/소비자가 자원 손실에 눈을 뜨게 만듭니다.
자연주의 연구자로 활동하는 휴고 드루브레이(Hugo Drubray)는 자연의 형태에서 영감을 얻어 작품을 제작하기도 합니다. 여기에 제시된 "Aux Arbres" 거울의 유기적 윤곽은 그의 집 근처 퐁텐블로 숲에서 관찰된 나뭇가지의 얽힘을 연상시킵니다. “'생체모방'의 원리는 내 접근 방식의 핵심입니다.”라고 그는 설명합니다. “오늘날의 문제는 자연의 창조 과정에 대한 연구를 통해 자연과 사람을 모두 존중하는 윤리적 서식지 개발을 촉진하는 솔루션을 도출하는 것입니다.”
인간이 의식하는 사물로 일상생활을 다시 생각하다
에너지 절제라는 과제를 안고 있는 차세대 제품이 탐구해야 할 새로운 미적 표준을 정의한다고 확신하는 우리의 Rising Talents는 새로운 관점의 자극을 받아 산업 디자인에 투자합니다. Athime de Crécy는 "나는 디자인을 가능한 한 많은 사람들의 삶을 개선하기 위해 엄격하게 대응해야 하는 도구라고 생각합니다"라고 말합니다. "나는 아름다운 것보다 실용적인 물건에 더 많은 존경심을 가지고 있습니다."라고 Athime de Crécy는 다시 말합니다. 그의 실천에 대해 물었다. "이러한 성찰은 자연스럽게 소비 세계의 현실을 이해하는 데 더 나은 산업 디자인으로 향하게 합니다." 일상적인 사물을 다시 방문하고 모든 기능적, 형식적 가능성을 탐구하고 싶은 호기심이 많은 Athime de Crécy는 2022년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. Maison&Objet에서는 확장 가능한 테이블인 "Here Jack"과 새로운 도시 이동성을 탐구하는 전기 오토바이 컨셉인 "CEB"를 선보입니다. .
1988년에 태어난 Sébastien Cluzel과 Morgane Pluchon이 설립한 디자인 오피스인 SCMP DESIGN OFFICE는 일상용품의 사용에 대한 질문을 통해 사람들을 중심으로 되돌리려는 의도도 있습니다. “이 물건들은 우리, 문화, 습관에 대해 말해줍니다.”라고 그들은 설명합니다. "이것은 우리가 사랑하고, 전달하고, 가지고 다니는 물건입니다. 그것은 우리 삶의 일부입니다!", SCMP는 쇼에서 듀오가 다양한 규모로 작업할 수 있는 능력을 입증하는 작품 셀렉션인 "GALTA" 컬렉션을 선보입니다. Kann Design을 위해 디자인된 Theoreme Editions용 서스펜션, Lambert&fils의 "DORVAL" 램프, 일본 제조업체인 Kimoto Glass의 사케 잔 세트.