Maison&Objet 2023의 주제를 구상한 Peclers Paris 전략 에이전시는 전시회를 찾는 방문객들에게 감각을 제공하기 위해 오감과 3차원을 아우르는 일련의 미래 지향적인 미적 비전을 공간적으로 번역하는 작업을 맡았습니다. 매혹적인 표현력, 자유로운 창의성, 향상된 감성의 본질은 "즐긴다: 즐거움을 추구하다"의 세 가지 표현입니다. 그 결과, 쇼의 분주함에서 벗어나 에이전시에서 파악한 세 가지 서로 다른 소비자 가족의 취향과 라이프스타일에 대해 모두 배울 수 있는 흥미롭고 고무적인 휴식 시간을 가졌습니다.
테마를 입체적으로 구현한 작품
Peclers Paris의 트렌드 예측 담당자인 Amélie Vergé는 "우리는 쇼핑 가이드나 선별된 일련의 작품이 아무리 정확하더라도 공간을 원하지 않았습니다"라고 설명합니다. “소비자 영역을 분석하는 방법론을 재작업하여 전망적 통찰력(또는 '거시 추세'라고 부르는 이 경우에는 새로운 형태의 쾌락주의의 출현)을 기반으로 소비자 계열을 식별하는 것이 아이디어였습니다. 특정 제품 통찰력을 추출하기 위해 가능한 한 철저하게 라이프 스타일을 탐색합니다. 도전 과제는 이러한 접근 방식을 3D로 구현하고 우리에게 주어진 150m² 공간에서 방문자가 말 그대로 직관적으로 자신을 투사하고 직접 경험할 수 있도록 하는 것이었습니다.”
기복이 심한 산책
그게 간략한 내용이었습니다. 테마 자체와 작품의 초기 선택은 미적 요소를 번역하고 순환 원리를 통합할 때 다양한 솔루션에 매우 빠르게 영감을 주었습니다. “우리는 매우 다육하고 과장된 여러 조각과 많은 곡선을 가지고 있었기 때문에 우리는 기복에 대한 아이디어를 얻었습니다. 재미 있고 부드러운 것이 아주 자연스럽게 미로가 된 것, 길을 잃으려고 하는 것이 아니라 오히려 길을 안내하는 것입니다. , 점진적으로 경험을 공개하고 지원합니다.”라고 Peclers Paris의 또 다른 트렌드 예측 담당자인 Charlotte Cazals는 설명합니다. "그래서 우리는 일련의 서로 다른 우주처럼 세 가지 몰입형 공간을 디자인했습니다. 각 공간은 각 소비자 가족의 라이프스타일을 강조하고 다음 세대로 원활하게 이어집니다."
증강 현실 투어는 실제 투어를 보완하여 전시회에 전시된 디자이너, 예술가 및 제조업체에 대한 더 많은 통찰력을 제공하고 방문객 경험을 향상시킵니다.
"Enjoy"는 세 가지 소비자 집단의 소비 습관, 라이프 스타일, 미적 영역을 통해 수년간의 내향성을 거쳐 나타나는 새로운 형태의 쾌락주의에 대한 해석을 제공합니다. 희망에 대한 근본적인 요구에 직면한 개인은 삶의 질과 웰빙을 증진하는 행복한 새 사회를 만들기 위해 집단의 힘을 활용하고 있습니다. 창의성이 이러한 삶에 대한 욕구에서 중요한 역할을 함에 따라 그들은 거의 순진하게도 순간을 살아가는 데 시행착오를 거듭하는 접근 방식을 채택하고 있습니다. Charlotte Cazals는 Peclers Paris의 전략 기획자이자 미래학자인 Brune Ouakrat와 함께 2023년 9월 7일 오전 11시에 전시회 방문객들과 함께 이 현상을 자세히 살펴볼 예정입니다.
INSPIRE ME!
IN 5 PIECES
추세를 넘어서 즐거움은 초기 탐구가 됩니다. 2023년 9월 7일부터 11일까지 Maison&Objet은 이 새로운 에디션의 많은 부가 가치만큼 색상, 화려함, 대담함, 유머를 자랑스럽게 선보이며 "즐거움을 추구"할 것입니다. 영감 테마는 위기에 처한 세계에 대응하여 사회와 브랜드가 굴복했던 긴박함에서 벗어나 재발견된 승영과 삶의 다시 매혹으로 우리를 초대할 것입니다. 웰빙에 도움이 되는 인테리어의 즐거움을 느끼고, 디자인으로 엔돌핀을 높이고, 축하와 환상의 맛이 무엇인지 재발견해보세요! 이 즐거운 프로그램은 Maison&Objet의 모든 행사와 새로운 박람회 부문에서 전개될 것입니다.
숭고한 쾌락주의와 재발견된 낙관주의 취향
아마도 다른 어떤 세대보다도 오늘날의 어른들은 새천년을 맞아 자신들의 삶을 지배했던 평온한 삶에 대한 향수를 느끼며 어제의 아이들을 잊지 않겠다고 다짐하는 것 같습니다. 퇴행적인 언급과 레크리에이션 철학은 유망하다고 생각되었던 한 세기가 시작된 지 20년이 넘도록 시작된 암울함에 지친 Y2K 버그의 생존자들에게 영감을 주고 활력을 불어넣습니다. 불안이 극에 달한 글로벌 맥락이 부과하는 긴축과 검소함을 철저하게 일소한다. 왜냐하면 “낙관주의”와 “추정된 즐거움”은 직장에서의 문제와 우리 사회에 필요한 변화와 양립할 수 없기 때문입니다. 선하고 합리적인 소비는 거침없는 쾌락주의의 대명사이자 창의성의 원동력이 될 수 있습니다.
우리의 일상생활을 더욱 매혹적으로 만들기 위해 현대의 창작자들은 자연, 환경, 동료 인간과의 새로운 대화 방식을 고안하여 호기심에 대한 우리의 욕구를 채워줍니다. 전 세계에서 가장 혁신적인 친환경 건축 프로젝트의 출현을 장려하기 위해 Airbnb가 조성한 기금인 Wow!의 잘 이해되고 동화된 접근 방식입니다. 빅 아이다호 포테이토 호텔(Big Idaho Potatoe Hotel)에서는 뿌리 모양의 건물에서 하룻밤을 보낼 수도 있고 사막 한가운데 화석화된 공룡 두개골의 움푹 들어간 곳에 자리잡을 수도 있습니다. 개인주의적인 탐구와는 거리가 멀지만 좀 이상하게도 이 접근 방식은 자유롭고 즐거운 창의성을 자극하는 동시에 유산을 강화하고 문화를 홍보하며 사회적 유대를 강화합니다.
디자인과 즐거움: 3단계 댄스
모든 길이 즐거움으로 이어질 수 있다면, 메종&오브제는 디자인의 땅에서 행복의 지도를 더 잘 탐색할 수 있는 세 가지 주요 방법인 "매혹적인 표현력", "자유로운 창의성", "감성 향상"을 클리어했습니다. 관습과 학문주의에서 벗어나 오늘날 창작자들의 풍요롭고 즐거운 상상 속을 자유롭게 걸어가기 위한 세 가지 축. 이 예술가들은 형식적인 혼성화가 우리의 모든 감각을 고양시키는 혼합물의 위대한 환상을 과감하게 표현하기 위해 영감과 영향의 모든 창조적 교차점을 주저하지 않습니다.
매혹적인 표현력
기쁨으로 향하는 이 첫 번째 위대한 길에는 주목해야 할 브랜드와 크리에이터의 대상이 있습니다. 이 생동감 넘치는 행렬 속에서 디자이너 Charlotte Chesnais는 이탈리아 럭셔리 엠블럼인 Loro Piana를 위해 한정 시리즈로 개발된 촛대 컬렉션을 통해 고급 주얼리와 디자인 사이의 경계를 우아하게 넘나들고 있습니다. 귀중한 물건은 이곳에서 인테리어 장식품 역할을 합니다. 유기적이고 유동적인 형태는 파리 주얼러 작품의 특징입니다. 이 절묘한 장식 조각은 단일, 이중 또는 삼중 가지가 있는 금, 은, 동으로 제공됩니다. 그들의 베이스는 우리를 유혹하는 자유롭고 감각적이며 풍만한 라인을 그려내며, 이는 디자이너가 디자인의 모든 단계에서 경험하는 즐거움의 바로 그 표현입니다. "나는 모양을 탐구하고 재미를 느껴야 합니다." 그녀는 “이때 좋은 일이 일어날 때예요. 저는 아뜰리에, 장인들과 함께 나누고 배우는 것을 좋아합니다.”
최고급 장식품으로 장식된 우리의 인테리어는 활기 넘치는 장소로 변모하여 우리의 삶을 더욱 화려하게 만들어줍니다. 크리에이터 Julie Hugau와 Andrea Larsson의 만남에서 탄생한 Reflections Copenhagen의 행동 방식은 이러한 축제의 미학을 담고 있습니다. Andrea Larson은 이렇게 설명합니다. "집에 재미를 더하고 싶은 욕구에서 아이디어가 나왔습니다." 따라서 덴마크인들은 밝은 색상과 대담한 그래픽 형태로 변형된 아르데코 스타일의 매력을 바탕으로 크리스탈 장식을 전문으로 합니다. “우리는 가장 재미있다고 생각하는 공간으로 이동합니다. 때로는 결과가 특정 기능을 갖춘 작품이 아닌 설치 작품의 방향으로 더 많이 이동하는 경우도 있습니다.”라고 Larson은 말합니다. 초현실주의 거울, 북엔드 또는 장식된 크리스탈 테이블은 반사, 유혹 및 욕망의 게임을 허용하는 만큼 주요 기능에 반응합니다. 결과는 실용적인 장식이지만 광란의 20년대 내실이나 디스코 나이트클럽에서 부활한 시대를 초월한 화려함이 우선시되어 밤도 파티도 끝나지 않습니다!
창의성의 해방
이 다음 "쾌락으로의 도주"를 위해 몇몇 예술가, 건축가 및 디자이너는 백일몽에 대한 권리를 주장하고 급진적인 낙관주의를 장려합니다. 이전 쇼의 영예의 손님이자 즐거운 환상의 미학의 선구자인 상징적인 장 샤를 드 카스텔바작(Jean-Charles de Castelbajac)처럼 – 새로운 세대의 디자이너들이 자신의 유토피아에서 영감을 받은 작품으로 그의 발자취를 따르고 있습니다. Emanuele Stamuli와 그의 동명 스톡홀름 기반 스튜디오도 마찬가지입니다. 현실에 대한 새로운 인식을 창조하려는 열망에 힘입어 Stamuli는 다음과 같은 퇴행적인 경험을 제공합니다. 폭발적인 감각, 특히 시각적인 감각을 더 좋게 만들기 위해 형태를 합리화합니다. “이러한 물체의 목표는 순수한 색상으로 인식되고, 가정 환경의 낮은 톤과 불협화음을 만들고, 사용자에게 일상에서 벗어날 수 있는 기회를 제공하는 것입니다. 평범합니다.”,3 그는 설명합니다. 대담한 색상 외에도 Tagadà 컬렉션의 테이블, 의자, 거울의 단순한 윤곽은 우리에게 놀라운 저울 게임의 즐거움을 선사하며, 인간 규모의 인형의 집을 보여줍니다. 눈부신 색상과 환상적인 비율은 우리를 더욱 "재미있는" 표현의 영역으로 안내합니다. 이러한 긍정적인 역동성은 디자인 편집자 Pulpo에서도 매우 중요하며, 이는 시적 차원을 더해줍니다. 2006년 독일 부부 Patrick과 Ursula L'Hoste가 설립한 Pulpo는 Sebastian Herkner, Elisa Strozyk, Harry Thaler 등 유명 디자이너들과 협력하고 있습니다. Elvis Presley를 대형 화면으로 끌어올린 1960년 미국 서부극을 참조한 Flaming Stars 램프 시리즈를 위해 브랜드는 영국 도예가 Natascha Madeiski의 독창적인 컬렉션과 파트너십을 맺었습니다. Ettore Sottsass가 설립한 디자인 운동의 "80년대 이탈리아" 미학에 대해 King of Tennessee는 시대와 참고 자료를 엮어 즐거운 향수에 젖게 합니다. 형태와 재료가 놀라운 빛의 조각품으로 변하는 감미로운 백일몽입니다.
감도 증가
즐거움을 향한 세 번째 길은 자신 내부의 길일 수 있습니다. 웰빙이 기본으로의 복귀와 연관되면 즐거움은 더 이상 활력이 아니라 극도로 민감한 탐색에서 발견됩니다. 기술은 새로운 자기 인식, 재미있고 자유롭고 접근하기 쉬운 웰빙 경험을 향한 관문이 됩니다. 그러면 즐거움에 대한 탐색은 감각적 몰입을 거치게 됩니다. 재료 번역은 Jean Couvreur의 Kataba용 주파수 선반의 미니멀하고 반복적인 금속 아키텍처 또는 Théorème Éditions의 부드럽고 둥근 창작물과 같은 새로운 형태와 감각을 제안합니다. 파리 디자인 위크 기간 동안 프랑스에서 처음 전시된 David Giroire와 Jérôme Bazzocchi가 설립한 이 새로운 프랑스 하우스는 시각적이고 형식적인 시를 서비스하는 데 높은 기술을 적용합니다. 프란체스코 발자노(Francesco Balzano)와 함께 개발한 콘스탄틴 스툴은 견고한 수지 블록으로 단번에 주조됩니다. 조인트가 없기 때문에 빛이 좌석을 통과할 수 있으며 좌석은 정신적 공간만큼이나 내부 공간에 매달려 있는 것처럼 보입니다. 유형 세계의 한계에 도전하며 환경에 대한 질문은 과감하게 미래를 향해 나아가는 새로운 버블링 장면에 영감을 줍니다. 3D 프린팅과 같은 오늘날의 새로운 기술과 도구의 사용은 젊고 역동적인 Hall Haus 집단의 창의적 욕구를 자극하며, 이 연구에 사회 문화적 조사 및 전달의 필수적인 과정을 추가합니다. 2020년 Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches 및 Zakari Boukhari가 설립한 Hall Haus는 외곽 지역에 특화된 잔혹성과 산업 디자인 사이를 장난스럽고 무례하게 탐색하여 코드와 도시 미학을 재창조합니다. 바우하우스뿐만 아니라 힙합 세계에서도 영감을 받은 이 그룹은 디지털 제조 도구로 개발된 Curry Mango 안락의자를 만들어 현재 파리 교외 "방리유"에서 유행하는 악명 높은 접이식 캠핑 의자를 재해석하는 즐거운 시간을 보냈습니다. 그런 다음 내일의 창조적 방향을 종종 예상하고 지시하는 이 젊은이를 기념하는 즐거움이 여기로 전달됩니다. 오늘날의 트렌드는 언젠가는 이 젊은이들이 어른이 되어 영원한 재창조 속에서 창조의 즐거운 왈츠를 이어가게 될 그리움을 느끼게 될 것입니다. 그러니 춤에 동참하세요. 가장 중요하게는... 즐기세요!
Maison&Objet 2023의 주제를 구상한 Peclers Paris 전략 에이전시는 전시회를 찾는 방문객들에게 감각을 제공하기 위해 오감과 3차원을 아우르는 일련의 미래 지향적인 미적 비전을 공간적으로 번역하는 작업을 맡았습니다. 매혹적인 표현력, 자유로운 창의성, 향상된 감성의 본질은 "즐긴다: 즐거움을 추구하다"의 세 가지 표현입니다. 그 결과, 쇼의 분주함에서 벗어나 에이전시에서 파악한 세 가지 서로 다른 소비자 가족의 취향과 라이프스타일에 대해 모두 배울 수 있는 흥미롭고 고무적인 휴식 시간을 가졌습니다.
테마를 입체적으로 구현한 작품
Peclers Paris의 트렌드 예측 담당자인 Amélie Vergé는 "우리는 쇼핑 가이드나 선별된 일련의 작품이 아무리 정확하더라도 공간을 원하지 않았습니다"라고 설명합니다. “소비자 영역을 분석하는 방법론을 재작업하여 전망적 통찰력(또는 '거시 추세'라고 부르는 이 경우에는 새로운 형태의 쾌락주의의 출현)을 기반으로 소비자 계열을 식별하는 것이 아이디어였습니다. 특정 제품 통찰력을 추출하기 위해 가능한 한 철저하게 라이프 스타일을 탐색합니다. 도전 과제는 이러한 접근 방식을 3D로 구현하고 우리에게 주어진 150m² 공간에서 방문자가 말 그대로 직관적으로 자신을 투사하고 직접 경험할 수 있도록 하는 것이었습니다.”
기복이 심한 산책
그게 간략한 내용이었습니다. 테마 자체와 작품의 초기 선택은 미적 요소를 번역하고 순환 원리를 통합할 때 다양한 솔루션에 매우 빠르게 영감을 주었습니다. “우리는 매우 다육하고 과장된 여러 조각과 많은 곡선을 가지고 있었기 때문에 우리는 기복에 대한 아이디어를 얻었습니다. 재미 있고 부드러운 것이 아주 자연스럽게 미로가 된 것, 길을 잃으려고 하는 것이 아니라 오히려 길을 안내하는 것입니다. , 점진적으로 경험을 공개하고 지원합니다.”라고 Peclers Paris의 또 다른 트렌드 예측 담당자인 Charlotte Cazals는 설명합니다. "그래서 우리는 일련의 서로 다른 우주처럼 세 가지 몰입형 공간을 디자인했습니다. 각 공간은 각 소비자 가족의 라이프스타일을 강조하고 다음 세대로 원활하게 이어집니다."
증강 현실 투어는 실제 투어를 보완하여 전시회에 전시된 디자이너, 예술가 및 제조업체에 대한 더 많은 통찰력을 제공하고 방문객 경험을 향상시킵니다.
"Enjoy"는 세 가지 소비자 집단의 소비 습관, 라이프 스타일, 미적 영역을 통해 수년간의 내향성을 거쳐 나타나는 새로운 형태의 쾌락주의에 대한 해석을 제공합니다. 희망에 대한 근본적인 요구에 직면한 개인은 삶의 질과 웰빙을 증진하는 행복한 새 사회를 만들기 위해 집단의 힘을 활용하고 있습니다. 창의성이 이러한 삶에 대한 욕구에서 중요한 역할을 함에 따라 그들은 거의 순진하게도 순간을 살아가는 데 시행착오를 거듭하는 접근 방식을 채택하고 있습니다. Charlotte Cazals는 Peclers Paris의 전략 기획자이자 미래학자인 Brune Ouakrat와 함께 2023년 9월 7일 오전 11시에 전시회 방문객들과 함께 이 현상을 자세히 살펴볼 예정입니다.
INSPIRE ME!
IN 5 PIECES
추세를 넘어서 즐거움은 초기 탐구가 됩니다. 2023년 9월 7일부터 11일까지 Maison&Objet은 이 새로운 에디션의 많은 부가 가치만큼 색상, 화려함, 대담함, 유머를 자랑스럽게 선보이며 "즐거움을 추구"할 것입니다. 영감 테마는 위기에 처한 세계에 대응하여 사회와 브랜드가 굴복했던 긴박함에서 벗어나 재발견된 승영과 삶의 다시 매혹으로 우리를 초대할 것입니다. 웰빙에 도움이 되는 인테리어의 즐거움을 느끼고, 디자인으로 엔돌핀을 높이고, 축하와 환상의 맛이 무엇인지 재발견해보세요! 이 즐거운 프로그램은 Maison&Objet의 모든 행사와 새로운 박람회 부문에서 전개될 것입니다.
숭고한 쾌락주의와 재발견된 낙관주의 취향
아마도 다른 어떤 세대보다도 오늘날의 어른들은 새천년을 맞아 자신들의 삶을 지배했던 평온한 삶에 대한 향수를 느끼며 어제의 아이들을 잊지 않겠다고 다짐하는 것 같습니다. 퇴행적인 언급과 레크리에이션 철학은 유망하다고 생각되었던 한 세기가 시작된 지 20년이 넘도록 시작된 암울함에 지친 Y2K 버그의 생존자들에게 영감을 주고 활력을 불어넣습니다. 불안이 극에 달한 글로벌 맥락이 부과하는 긴축과 검소함을 철저하게 일소한다. 왜냐하면 “낙관주의”와 “추정된 즐거움”은 직장에서의 문제와 우리 사회에 필요한 변화와 양립할 수 없기 때문입니다. 선하고 합리적인 소비는 거침없는 쾌락주의의 대명사이자 창의성의 원동력이 될 수 있습니다.
우리의 일상생활을 더욱 매혹적으로 만들기 위해 현대의 창작자들은 자연, 환경, 동료 인간과의 새로운 대화 방식을 고안하여 호기심에 대한 우리의 욕구를 채워줍니다. 전 세계에서 가장 혁신적인 친환경 건축 프로젝트의 출현을 장려하기 위해 Airbnb가 조성한 기금인 Wow!의 잘 이해되고 동화된 접근 방식입니다. 빅 아이다호 포테이토 호텔(Big Idaho Potatoe Hotel)에서는 뿌리 모양의 건물에서 하룻밤을 보낼 수도 있고 사막 한가운데 화석화된 공룡 두개골의 움푹 들어간 곳에 자리잡을 수도 있습니다. 개인주의적인 탐구와는 거리가 멀지만 좀 이상하게도 이 접근 방식은 자유롭고 즐거운 창의성을 자극하는 동시에 유산을 강화하고 문화를 홍보하며 사회적 유대를 강화합니다.
디자인과 즐거움: 3단계 댄스
모든 길이 즐거움으로 이어질 수 있다면, 메종&오브제는 디자인의 땅에서 행복의 지도를 더 잘 탐색할 수 있는 세 가지 주요 방법인 "매혹적인 표현력", "자유로운 창의성", "감성 향상"을 클리어했습니다. 관습과 학문주의에서 벗어나 오늘날 창작자들의 풍요롭고 즐거운 상상 속을 자유롭게 걸어가기 위한 세 가지 축. 이 예술가들은 형식적인 혼성화가 우리의 모든 감각을 고양시키는 혼합물의 위대한 환상을 과감하게 표현하기 위해 영감과 영향의 모든 창조적 교차점을 주저하지 않습니다.
매혹적인 표현력
기쁨으로 향하는 이 첫 번째 위대한 길에는 주목해야 할 브랜드와 크리에이터의 대상이 있습니다. 이 생동감 넘치는 행렬 속에서 디자이너 Charlotte Chesnais는 이탈리아 럭셔리 엠블럼인 Loro Piana를 위해 한정 시리즈로 개발된 촛대 컬렉션을 통해 고급 주얼리와 디자인 사이의 경계를 우아하게 넘나들고 있습니다. 귀중한 물건은 이곳에서 인테리어 장식품 역할을 합니다. 유기적이고 유동적인 형태는 파리 주얼러 작품의 특징입니다. 이 절묘한 장식 조각은 단일, 이중 또는 삼중 가지가 있는 금, 은, 동으로 제공됩니다. 그들의 베이스는 우리를 유혹하는 자유롭고 감각적이며 풍만한 라인을 그려내며, 이는 디자이너가 디자인의 모든 단계에서 경험하는 즐거움의 바로 그 표현입니다. "나는 모양을 탐구하고 재미를 느껴야 합니다." 그녀는 “이때 좋은 일이 일어날 때예요. 저는 아뜰리에, 장인들과 함께 나누고 배우는 것을 좋아합니다.”
최고급 장식품으로 장식된 우리의 인테리어는 활기 넘치는 장소로 변모하여 우리의 삶을 더욱 화려하게 만들어줍니다. 크리에이터 Julie Hugau와 Andrea Larsson의 만남에서 탄생한 Reflections Copenhagen의 행동 방식은 이러한 축제의 미학을 담고 있습니다. Andrea Larson은 이렇게 설명합니다. "집에 재미를 더하고 싶은 욕구에서 아이디어가 나왔습니다." 따라서 덴마크인들은 밝은 색상과 대담한 그래픽 형태로 변형된 아르데코 스타일의 매력을 바탕으로 크리스탈 장식을 전문으로 합니다. “우리는 가장 재미있다고 생각하는 공간으로 이동합니다. 때로는 결과가 특정 기능을 갖춘 작품이 아닌 설치 작품의 방향으로 더 많이 이동하는 경우도 있습니다.”라고 Larson은 말합니다. 초현실주의 거울, 북엔드 또는 장식된 크리스탈 테이블은 반사, 유혹 및 욕망의 게임을 허용하는 만큼 주요 기능에 반응합니다. 결과는 실용적인 장식이지만 광란의 20년대 내실이나 디스코 나이트클럽에서 부활한 시대를 초월한 화려함이 우선시되어 밤도 파티도 끝나지 않습니다!
창의성의 해방
이 다음 "쾌락으로의 도주"를 위해 몇몇 예술가, 건축가 및 디자이너는 백일몽에 대한 권리를 주장하고 급진적인 낙관주의를 장려합니다. 이전 쇼의 영예의 손님이자 즐거운 환상의 미학의 선구자인 상징적인 장 샤를 드 카스텔바작(Jean-Charles de Castelbajac)처럼 – 새로운 세대의 디자이너들이 자신의 유토피아에서 영감을 받은 작품으로 그의 발자취를 따르고 있습니다. Emanuele Stamuli와 그의 동명 스톡홀름 기반 스튜디오도 마찬가지입니다. 현실에 대한 새로운 인식을 창조하려는 열망에 힘입어 Stamuli는 다음과 같은 퇴행적인 경험을 제공합니다. 폭발적인 감각, 특히 시각적인 감각을 더 좋게 만들기 위해 형태를 합리화합니다. “이러한 물체의 목표는 순수한 색상으로 인식되고, 가정 환경의 낮은 톤과 불협화음을 만들고, 사용자에게 일상에서 벗어날 수 있는 기회를 제공하는 것입니다. 평범합니다.”,3 그는 설명합니다. 대담한 색상 외에도 Tagadà 컬렉션의 테이블, 의자, 거울의 단순한 윤곽은 우리에게 놀라운 저울 게임의 즐거움을 선사하며, 인간 규모의 인형의 집을 보여줍니다. 눈부신 색상과 환상적인 비율은 우리를 더욱 "재미있는" 표현의 영역으로 안내합니다. 이러한 긍정적인 역동성은 디자인 편집자 Pulpo에서도 매우 중요하며, 이는 시적 차원을 더해줍니다. 2006년 독일 부부 Patrick과 Ursula L'Hoste가 설립한 Pulpo는 Sebastian Herkner, Elisa Strozyk, Harry Thaler 등 유명 디자이너들과 협력하고 있습니다. Elvis Presley를 대형 화면으로 끌어올린 1960년 미국 서부극을 참조한 Flaming Stars 램프 시리즈를 위해 브랜드는 영국 도예가 Natascha Madeiski의 독창적인 컬렉션과 파트너십을 맺었습니다. Ettore Sottsass가 설립한 디자인 운동의 "80년대 이탈리아" 미학에 대해 King of Tennessee는 시대와 참고 자료를 엮어 즐거운 향수에 젖게 합니다. 형태와 재료가 놀라운 빛의 조각품으로 변하는 감미로운 백일몽입니다.
감도 증가
즐거움을 향한 세 번째 길은 자신 내부의 길일 수 있습니다. 웰빙이 기본으로의 복귀와 연관되면 즐거움은 더 이상 활력이 아니라 극도로 민감한 탐색에서 발견됩니다. 기술은 새로운 자기 인식, 재미있고 자유롭고 접근하기 쉬운 웰빙 경험을 향한 관문이 됩니다. 그러면 즐거움에 대한 탐색은 감각적 몰입을 거치게 됩니다. 재료 번역은 Jean Couvreur의 Kataba용 주파수 선반의 미니멀하고 반복적인 금속 아키텍처 또는 Théorème Éditions의 부드럽고 둥근 창작물과 같은 새로운 형태와 감각을 제안합니다. 파리 디자인 위크 기간 동안 프랑스에서 처음 전시된 David Giroire와 Jérôme Bazzocchi가 설립한 이 새로운 프랑스 하우스는 시각적이고 형식적인 시를 서비스하는 데 높은 기술을 적용합니다. 프란체스코 발자노(Francesco Balzano)와 함께 개발한 콘스탄틴 스툴은 견고한 수지 블록으로 단번에 주조됩니다. 조인트가 없기 때문에 빛이 좌석을 통과할 수 있으며 좌석은 정신적 공간만큼이나 내부 공간에 매달려 있는 것처럼 보입니다. 유형 세계의 한계에 도전하며 환경에 대한 질문은 과감하게 미래를 향해 나아가는 새로운 버블링 장면에 영감을 줍니다. 3D 프린팅과 같은 오늘날의 새로운 기술과 도구의 사용은 젊고 역동적인 Hall Haus 집단의 창의적 욕구를 자극하며, 이 연구에 사회 문화적 조사 및 전달의 필수적인 과정을 추가합니다. 2020년 Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches 및 Zakari Boukhari가 설립한 Hall Haus는 외곽 지역에 특화된 잔혹성과 산업 디자인 사이를 장난스럽고 무례하게 탐색하여 코드와 도시 미학을 재창조합니다. 바우하우스뿐만 아니라 힙합 세계에서도 영감을 받은 이 그룹은 디지털 제조 도구로 개발된 Curry Mango 안락의자를 만들어 현재 파리 교외 "방리유"에서 유행하는 악명 높은 접이식 캠핑 의자를 재해석하는 즐거운 시간을 보냈습니다. 그런 다음 내일의 창조적 방향을 종종 예상하고 지시하는 이 젊은이를 기념하는 즐거움이 여기로 전달됩니다. 오늘날의 트렌드는 언젠가는 이 젊은이들이 어른이 되어 영원한 재창조 속에서 창조의 즐거운 왈츠를 이어가게 될 그리움을 느끼게 될 것입니다. 그러니 춤에 동참하세요. 가장 중요하게는... 즐기세요!