많은 디자이너들이 자신의 비전을 자유롭고 확실하게 확인하기 위해 셀프 퍼블리싱을 선택합니다. Maison&Objet은 전용 공간에서 4개의 국제적인 시그니처를 표현합니다.
Maison&Objet은 2022년 9월 에디션부터 자체 출판한 프랑스 디자이너들의 특별 프레젠테이션을 선보였습니다. Talents So French는 박람회 중심부에 있는 전용 전시 공간에서 자신의 창작물을 홍보할 수 있도록 백지 위임장을 제공했습니다. Bina Baitel, Charlotte Juillard, Pierre Gonalons 및 Samuel Accoceberry가 길을 닦았고 2023년 1월에는 Cédric Breisacher, Elise Fouin, Gregory Lacoua 및 Victoria Wilmotte가 뒤를 이었습니다. 1년 후, 컬렉션을 출시하고 직접 생산을 보장하는 자체 제작 방식을 선택한 국제 디자이너들을 위해 완전히 새롭게 개편된 이벤트가 열렸습니다. 디자이너 스튜디오(The Designer's Studio)라는 이름의 올해 프레젠테이션에서는 이 독창적인 비전과 기업가적 여정을 가장 중요한 사람들과 공유할 것을 제안합니다. 활기찬 7번 홀과 시그니처 섹션에 위치한 방문객들은 브리튼의 Faye Toogood과 Sebastian Cox, 스페인 스튜디오 Masquespacio와 네덜란드인 Dirk Vander Kooij의 개인 작품을 감상할 수 있습니다.
Sebastian Cox
The Forester
영국 디자이너 Sebastian Cox는 2017년 영국에 헌정된 Maison&Objet Rising Talent Awards에 참여했습니다. 그의 이름을 딴 브랜드는 탄소 중립 배출과 폐기물 제로를 생성하여 가구를 생산한다는 사명을 갖고 있습니다. 그의 컬렉션은 런던과 그 주변 지역에서 수집한 자체 제작 목재 조각으로만 상상됩니다. Sebastian Cox가 그의 아내 Brogan과 함께 개발한 모델은 다소 전체론적입니다. 디자이너는 원재료를 만들고 이를 생산 현장에서 변형합니다. 부부는 켄트에 있는 몇 에이커의 숲에서 일하며 그곳에서 작업장을 마련했습니다. 컬렉션은 London Plane, Sycamore, English Cherrytree 또는 Walnut-tree 및 Scottish Elm을 선호합니다. 자연이 품은 “정직하고 우아한” 가구. 부부는 2040년까지 영국의 야생 토지 면적을 두 배로 늘리겠다는 목표를 세웠습니다.
세바스찬, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
제 이름은 세바스찬 콕스입니다. 저는 디자이너이자 제작자이자 환경운동가입니다. 저는 2010년에 사업을 시작하여 풍부하지만 너무 많이 자라는 영국산 목재인 개암나무로 가구를 만들었습니다. 현재 내 스튜디오와 작업장은 지속 가능하고 재생 가능한 영국산 목재로 가구를 계속 디자인하고 제작하고 있습니다. 균사체를 포함한 새로운 물질을 연구하고 개발합니다. 영국산 목재로 구조물을 설계하고 제작합니다. 가장 최근에는 다양한 생물이 서식하는 야생지대를 직접 조성하고 재야생화하는 일을 감독하고 있습니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
처음에는 고급 가구 제작자로 훈련을 받고 지속 가능한 디자인을 공부했습니다. 한 가지 또는 다른 기술 세트만을 사용하여 기후 위기에 대한 해결책을 만들려고 노력하는 것은 상상할 수 없습니다. 나는 영국에서는 흔하지 않은 단단한 영국산 목재를 사용하여 물건을 디자인하고 만들고 싶었습니다. 유럽산 목재는 영국산 목재의 예측 불가능성과 특성에 비해 선호되는 경우가 많습니다. 작업실에서 직접 제작해야 했습니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
팬데믹과 브렉시트 이후 여행 횟수가 줄었습니다. 기후 위기를 고려할 때 여행의 환경 비용도 중요해 보입니다. Maison&Objet은 동료 및 동료들과 다시 연결될 수 있는 절실한 기회를 제공합니다.
Masquespacio
The Cyber-Pop Duo
Masquespacio Studio는 콜롬비아 출신의 Ana Milena Hernández와 벨기에 출신의 Christophe Penasse가 결합하여 스페인 발렌시아에 설립되었습니다. Ana는 디자인에 집중하고 Christophe는 모든 물류와 마케팅을 담당합니다. 2010년부터 그들은 밀라노의 Ichi Station 레스토랑, 마치 타임캡슐에 탑승한 듯한 식사 경험, 잘츠부르크의 사이버펑크 피트니스 클럽, 스페인의 Mango Teens 매장과 계약을 맺어 젊은이들을 수송하고 있습니다. (거의) 가상 세계의 고객. 무지갯빛 반사, 버블 팝 톤, 착시 현상은 이미 여러 상을 수상한 즐겁고 독창적인 스타일을 보여주는 증거입니다. 스튜디오는 자체 출판 가구 컬렉션인 "Mas Creations"를 최근 출시했습니다. 그들의 첫 번째 중요한 작품은 멤피스 스타일의 영향을 받은 유쾌한 대리석, 벨벳, 브러시 처리된 강철 흔들의자입니다. 이름은 그들의 흔하지 않은 독창성을 모두 담고 있습니다. 매니페스트.”
아나, 크리스토프, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
아나: 저는 콜롬비아 보고타에서 태어났고, 열여덟 살에 인테리어 디자인을 공부하기 위해 스페인으로 이주하기로 결정했습니다. Christophe와 함께 학업을 마친 후 2010년에 Masquespacio를 시작했습니다.
크리스토프: 저는 벨기에 Vilvoorde(브뤼셀에서 5km)에서 태어났고, 관광객으로 방문했을 때 이 아름다운 나라와 문화에 반한 후 17년 전 스페인으로 이주했습니다. Cash and Carry 회사에서 몇 년간 근무한 후 Ana의 재능을 탐색하기 위해 Masquespacio를 시작했습니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
우리는 오랫동안 여러 브랜드의 디자인과 디자인 전략을 개발해 왔습니다. 처음부터 우리는 생산 과정에 관심이 많았고, 회사 생활이 시작될 무렵부터 자체 가구 브랜드를 창업하는 꿈을 꾸기 시작했습니다. 자동 제작을 통해 자유롭게 창작하고 장비를 활용하여 장비의 역량을 탐색할 수 있습니다. 동시에, 우리가 만드는 아이템에 대한 우리만의 커뮤니케이션을 만들 수 있게 해줄 것입니다. 이런 식으로 우리는 우리의 비전과 디자인 세계를 제한 없이 100% 보여줄 수 있습니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
Maison&Objet은 인테리어 디자인 및 장식과 관련된 참신함을 찾는 사람들을 위한 참고 자료입니다. 우리는 과거에 일부 제품을 전시하고 박람회 부스를 디자인할 기회가 있었는데, 이는 큰 성공을 거두었습니다. 우리는 다시 이곳에 와서 우리의 최신 창작물을 선보일 기회를 갖게 되어 기쁩니다.
Faye Toogood
The Jill-of-all-trades
Faye Toogood는 런던에 거주하며 처음으로 World of Interiors Magazine의 편집자로 경력을 시작했습니다. 미술사 학위를 취득한 후 그녀는 열린 마음을 유지하여 모든 학문을 포용하고 실천이 서로를 풍요롭게 하는 "교차 수분" 원칙을 채택했습니다. 패션, 인테리어 건축 및 디자인에 전념하고자 하는 그녀는 2008년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 작업복에서 영감을 얻은 그녀는 여동생 Erica Toogood와 함께 남성, 여성 및 유니섹스 텍스타일 컬렉션을 개발합니다. Faye는 자신의 스타일을 "엄격하고 시적이며 확고한 아방가르드"라고 묘사합니다. 그녀는 가구 디자인을 위해 원시주의와 아웃사이더 예술을 재해석합니다. Driade가 제작한 그녀의 "Roly-poly" 의자는 여러 박물관에서 전시되었습니다. 그녀는 파리의 Hermès 부티크에 설치를 제안하고 런던의 Mulberry 매장에 장식을 제안하면서 가구 작품을 자체 제작했습니다.
페이, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
사람들이 제 소개를 해달라고 하면 저는 종종 "저는 땜장이입니다"라고 말합니다. 하지만 더 확장된 버전을 원한다면 다음과 같이 하세요. 저는 미술사를 배경으로 World of Interiors에서 경력을 시작했습니다. 나는 나중에 편집자가 되었습니다. WOI에서 8년을 보낸 후, 2008년에 저는 디자인 스튜디오인 Toogood를 설립하기로 결정했습니다. 그 이후로 나의 작업은 인테리어 디자인, 가정용품, 미술 및 패션을 망라했습니다. 나는 단일 분야나 정의된 작업 방식에 얽매이지 않기를 거부합니다. 내 작업은 일반적으로 분류를 거부하고 장르를 넘나들기 때문에 나는 종종 나 자신을 "아웃사이더"라고 묘사합니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
나 자신의 일을 한다는 것은 도전이자 기회이다. 그것은 나에게 다른 무엇과도 바꿀 수 없는 완전한 창작의 자유를 허용합니다. 내 작품을 제작하는 것은 내 디자인 작업에 필수적인 새로운 개념과 아이디어를 개발하는 동시에 자연스러움을 유지하고 직관을 따를 수 있게 해줄 것입니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
올해 처음으로 Maison&Objet에서 선보이게 되어 기쁩니다. 나에게 파리에서 내 작품을 전시하는 것은 내가 만날 기회가 없었던 사람들에게 다가가고 만날 수 있는 비교할 수 없는 기회를 제공합니다. 저는 견고하고 대담하며 조각적이면서도 재미있는 디자인 세트인 "도우 세라믹스" 컬렉션을 선보일 예정이며, 사람들이 이 컬렉션과 어떻게 상호 작용하는지 보고 싶습니다. 나에게 이 컬렉션의 가장 강력한 점은 Maison&Objet을 통해 누구의 집에도 소개될 수 있다는 것입니다.
Dirk van der Kooij
The Sorcerer
업사이클링에 대한 Dirk van der Kooij의 열정은 디자인 아카데미 에인트호번(Design Academy Eindhoven) 학생 시절부터 시작되었습니다. 학교 지하실에서 그는 피자 오븐 6개에 플라스틱을 녹여 매우 싫어하는 재료에 고상함을 부여했습니다. 성형을 해제한 후 부드러운 플라스틱이 부드럽게 주름지고 들어가면서 디자이너의 첫 번째 시리즈인 "코끼리 피부"가 탄생한 눈길을 끄는 효과를 만들어 냈습니다. 스튜디오 쿠이(Studio Kooij)가 탄생했습니다. 버려진 CD, 오래된 가죽 소파, 가전제품, 초콜릿 틀을 이용한 실험이 이어졌습니다. 10년이 지난 후에도 Studio Kooij는 여전히 이 기반을 바탕으로 운영되고 있습니다. 장인의 목수, 용접공 및 컬러리스트가 고급 기술을 사용하여 스크랩을 고급 가구로 전환합니다. 창작물은 장수, 기능성, 기쁨이라는 세 가지 원칙에 따라 재료를 녹이고, 압출하고, 압축하고, 분쇄하여 모든 감각을 모방할 수 있는 완벽한 형태를 제공합니다. Kooij 가구는 MoMA와 Vitra Museum 디자인 컬렉션의 전성기를 만듭니다.
더크, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
난 최선을 다 할거야! 저는 Dirk입니다. 저는 지난 15년 동안 대부분 재활용 플라스틱으로 가구를 자체 제작해 왔습니다. 저는 항상 나무로 작업했지만 재활용 플라스틱은 별로 사랑받지 못하는 소재였기 때문에 방향을 틀었습니다. 나는 싸구려나 일회용으로 여겨지는 것들을 가져와서 내구성이 뛰어난 것으로 바꾸는 "영원한 가구"로 바꾸는 것을 즐깁니다. 저는 경력 내내 질감과 패턴에 관심을 가져왔습니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
선택의 여지가 없다고 느꼈어요! 저는 학생 때부터 스튜디오를 시작하여 EUR150의 임대료와 기계 제작 비용을 지불했습니다. 각 의자의 판매는 다음 의자의 생산에 자금을 지원했습니다. 우리의 성장은 꾸준했지만 다른 방법으로는 원하지 않습니다. 재활용 플라스틱 작업에 대한 가이드북도 없고, 내가 상담한 모든 전문가는 내 아이디어가 불가능하다고 말했습니다. 우리는 모든 것을 스스로 해왔기 때문에 이 소재의 가능성과 한계를 이해하게 되었습니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
우리는 Maison에서 많은 새로운 친구들을 사귀기를 기대하고 있습니다! 파리는 제가 가장 좋아하는 도시 중 하나입니다. 사람들을 하나로 모으는 방법이 있습니다. 박람회는 우리 자신을 대표할 수 있는 기회도 제공하는데, 이는 자체 제작의 즐거움 중 하나입니다. 우리는 판매를 포함한 모든 일을 사내에서 수행하므로 직접 관계를 구축할 수 있는 기회를 갖는 것이 가장 보람 있는 경험이 됩니다. 우리는 또한 2년 동안 컬렉션에 포함될 최초의 새로운 디자인 중 일부를 가져올 예정인데, 이는 약간 긴장되는 일입니다. 우리는 지금까지의 일 중 일부만 보여드리고 싶습니다!
많은 디자이너들이 자신의 비전을 자유롭고 확실하게 확인하기 위해 셀프 퍼블리싱을 선택합니다. Maison&Objet은 전용 공간에서 4개의 국제적인 시그니처를 표현합니다.
Maison&Objet은 2022년 9월 에디션부터 자체 출판한 프랑스 디자이너들의 특별 프레젠테이션을 선보였습니다. Talents So French는 박람회 중심부에 있는 전용 전시 공간에서 자신의 창작물을 홍보할 수 있도록 백지 위임장을 제공했습니다. Bina Baitel, Charlotte Juillard, Pierre Gonalons 및 Samuel Accoceberry가 길을 닦았고 2023년 1월에는 Cédric Breisacher, Elise Fouin, Gregory Lacoua 및 Victoria Wilmotte가 뒤를 이었습니다. 1년 후, 컬렉션을 출시하고 직접 생산을 보장하는 자체 제작 방식을 선택한 국제 디자이너들을 위해 완전히 새롭게 개편된 이벤트가 열렸습니다. 디자이너 스튜디오(The Designer's Studio)라는 이름의 올해 프레젠테이션에서는 이 독창적인 비전과 기업가적 여정을 가장 중요한 사람들과 공유할 것을 제안합니다. 활기찬 7번 홀과 시그니처 섹션에 위치한 방문객들은 브리튼의 Faye Toogood과 Sebastian Cox, 스페인 스튜디오 Masquespacio와 네덜란드인 Dirk Vander Kooij의 개인 작품을 감상할 수 있습니다.
Sebastian Cox
The Forester
영국 디자이너 Sebastian Cox는 2017년 영국에 헌정된 Maison&Objet Rising Talent Awards에 참여했습니다. 그의 이름을 딴 브랜드는 탄소 중립 배출과 폐기물 제로를 생성하여 가구를 생산한다는 사명을 갖고 있습니다. 그의 컬렉션은 런던과 그 주변 지역에서 수집한 자체 제작 목재 조각으로만 상상됩니다. Sebastian Cox가 그의 아내 Brogan과 함께 개발한 모델은 다소 전체론적입니다. 디자이너는 원재료를 만들고 이를 생산 현장에서 변형합니다. 부부는 켄트에 있는 몇 에이커의 숲에서 일하며 그곳에서 작업장을 마련했습니다. 컬렉션은 London Plane, Sycamore, English Cherrytree 또는 Walnut-tree 및 Scottish Elm을 선호합니다. 자연이 품은 “정직하고 우아한” 가구. 부부는 2040년까지 영국의 야생 토지 면적을 두 배로 늘리겠다는 목표를 세웠습니다.
세바스찬, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
제 이름은 세바스찬 콕스입니다. 저는 디자이너이자 제작자이자 환경운동가입니다. 저는 2010년에 사업을 시작하여 풍부하지만 너무 많이 자라는 영국산 목재인 개암나무로 가구를 만들었습니다. 현재 내 스튜디오와 작업장은 지속 가능하고 재생 가능한 영국산 목재로 가구를 계속 디자인하고 제작하고 있습니다. 균사체를 포함한 새로운 물질을 연구하고 개발합니다. 영국산 목재로 구조물을 설계하고 제작합니다. 가장 최근에는 다양한 생물이 서식하는 야생지대를 직접 조성하고 재야생화하는 일을 감독하고 있습니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
처음에는 고급 가구 제작자로 훈련을 받고 지속 가능한 디자인을 공부했습니다. 한 가지 또는 다른 기술 세트만을 사용하여 기후 위기에 대한 해결책을 만들려고 노력하는 것은 상상할 수 없습니다. 나는 영국에서는 흔하지 않은 단단한 영국산 목재를 사용하여 물건을 디자인하고 만들고 싶었습니다. 유럽산 목재는 영국산 목재의 예측 불가능성과 특성에 비해 선호되는 경우가 많습니다. 작업실에서 직접 제작해야 했습니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
팬데믹과 브렉시트 이후 여행 횟수가 줄었습니다. 기후 위기를 고려할 때 여행의 환경 비용도 중요해 보입니다. Maison&Objet은 동료 및 동료들과 다시 연결될 수 있는 절실한 기회를 제공합니다.
Masquespacio
The Cyber-Pop Duo
Masquespacio Studio는 콜롬비아 출신의 Ana Milena Hernández와 벨기에 출신의 Christophe Penasse가 결합하여 스페인 발렌시아에 설립되었습니다. Ana는 디자인에 집중하고 Christophe는 모든 물류와 마케팅을 담당합니다. 2010년부터 그들은 밀라노의 Ichi Station 레스토랑, 마치 타임캡슐에 탑승한 듯한 식사 경험, 잘츠부르크의 사이버펑크 피트니스 클럽, 스페인의 Mango Teens 매장과 계약을 맺어 젊은이들을 수송하고 있습니다. (거의) 가상 세계의 고객. 무지갯빛 반사, 버블 팝 톤, 착시 현상은 이미 여러 상을 수상한 즐겁고 독창적인 스타일을 보여주는 증거입니다. 스튜디오는 자체 출판 가구 컬렉션인 "Mas Creations"를 최근 출시했습니다. 그들의 첫 번째 중요한 작품은 멤피스 스타일의 영향을 받은 유쾌한 대리석, 벨벳, 브러시 처리된 강철 흔들의자입니다. 이름은 그들의 흔하지 않은 독창성을 모두 담고 있습니다. 매니페스트.”
아나, 크리스토프, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
아나: 저는 콜롬비아 보고타에서 태어났고, 열여덟 살에 인테리어 디자인을 공부하기 위해 스페인으로 이주하기로 결정했습니다. Christophe와 함께 학업을 마친 후 2010년에 Masquespacio를 시작했습니다.
크리스토프: 저는 벨기에 Vilvoorde(브뤼셀에서 5km)에서 태어났고, 관광객으로 방문했을 때 이 아름다운 나라와 문화에 반한 후 17년 전 스페인으로 이주했습니다. Cash and Carry 회사에서 몇 년간 근무한 후 Ana의 재능을 탐색하기 위해 Masquespacio를 시작했습니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
우리는 오랫동안 여러 브랜드의 디자인과 디자인 전략을 개발해 왔습니다. 처음부터 우리는 생산 과정에 관심이 많았고, 회사 생활이 시작될 무렵부터 자체 가구 브랜드를 창업하는 꿈을 꾸기 시작했습니다. 자동 제작을 통해 자유롭게 창작하고 장비를 활용하여 장비의 역량을 탐색할 수 있습니다. 동시에, 우리가 만드는 아이템에 대한 우리만의 커뮤니케이션을 만들 수 있게 해줄 것입니다. 이런 식으로 우리는 우리의 비전과 디자인 세계를 제한 없이 100% 보여줄 수 있습니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
Maison&Objet은 인테리어 디자인 및 장식과 관련된 참신함을 찾는 사람들을 위한 참고 자료입니다. 우리는 과거에 일부 제품을 전시하고 박람회 부스를 디자인할 기회가 있었는데, 이는 큰 성공을 거두었습니다. 우리는 다시 이곳에 와서 우리의 최신 창작물을 선보일 기회를 갖게 되어 기쁩니다.
Faye Toogood
The Jill-of-all-trades
Faye Toogood는 런던에 거주하며 처음으로 World of Interiors Magazine의 편집자로 경력을 시작했습니다. 미술사 학위를 취득한 후 그녀는 열린 마음을 유지하여 모든 학문을 포용하고 실천이 서로를 풍요롭게 하는 "교차 수분" 원칙을 채택했습니다. 패션, 인테리어 건축 및 디자인에 전념하고자 하는 그녀는 2008년에 자신의 스튜디오를 설립했습니다. 작업복에서 영감을 얻은 그녀는 여동생 Erica Toogood와 함께 남성, 여성 및 유니섹스 텍스타일 컬렉션을 개발합니다. Faye는 자신의 스타일을 "엄격하고 시적이며 확고한 아방가르드"라고 묘사합니다. 그녀는 가구 디자인을 위해 원시주의와 아웃사이더 예술을 재해석합니다. Driade가 제작한 그녀의 "Roly-poly" 의자는 여러 박물관에서 전시되었습니다. 그녀는 파리의 Hermès 부티크에 설치를 제안하고 런던의 Mulberry 매장에 장식을 제안하면서 가구 작품을 자체 제작했습니다.
페이, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
사람들이 제 소개를 해달라고 하면 저는 종종 "저는 땜장이입니다"라고 말합니다. 하지만 더 확장된 버전을 원한다면 다음과 같이 하세요. 저는 미술사를 배경으로 World of Interiors에서 경력을 시작했습니다. 나는 나중에 편집자가 되었습니다. WOI에서 8년을 보낸 후, 2008년에 저는 디자인 스튜디오인 Toogood를 설립하기로 결정했습니다. 그 이후로 나의 작업은 인테리어 디자인, 가정용품, 미술 및 패션을 망라했습니다. 나는 단일 분야나 정의된 작업 방식에 얽매이지 않기를 거부합니다. 내 작업은 일반적으로 분류를 거부하고 장르를 넘나들기 때문에 나는 종종 나 자신을 "아웃사이더"라고 묘사합니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
나 자신의 일을 한다는 것은 도전이자 기회이다. 그것은 나에게 다른 무엇과도 바꿀 수 없는 완전한 창작의 자유를 허용합니다. 내 작품을 제작하는 것은 내 디자인 작업에 필수적인 새로운 개념과 아이디어를 개발하는 동시에 자연스러움을 유지하고 직관을 따를 수 있게 해줄 것입니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
올해 처음으로 Maison&Objet에서 선보이게 되어 기쁩니다. 나에게 파리에서 내 작품을 전시하는 것은 내가 만날 기회가 없었던 사람들에게 다가가고 만날 수 있는 비교할 수 없는 기회를 제공합니다. 저는 견고하고 대담하며 조각적이면서도 재미있는 디자인 세트인 "도우 세라믹스" 컬렉션을 선보일 예정이며, 사람들이 이 컬렉션과 어떻게 상호 작용하는지 보고 싶습니다. 나에게 이 컬렉션의 가장 강력한 점은 Maison&Objet을 통해 누구의 집에도 소개될 수 있다는 것입니다.
Dirk van der Kooij
The Sorcerer
업사이클링에 대한 Dirk van der Kooij의 열정은 디자인 아카데미 에인트호번(Design Academy Eindhoven) 학생 시절부터 시작되었습니다. 학교 지하실에서 그는 피자 오븐 6개에 플라스틱을 녹여 매우 싫어하는 재료에 고상함을 부여했습니다. 성형을 해제한 후 부드러운 플라스틱이 부드럽게 주름지고 들어가면서 디자이너의 첫 번째 시리즈인 "코끼리 피부"가 탄생한 눈길을 끄는 효과를 만들어 냈습니다. 스튜디오 쿠이(Studio Kooij)가 탄생했습니다. 버려진 CD, 오래된 가죽 소파, 가전제품, 초콜릿 틀을 이용한 실험이 이어졌습니다. 10년이 지난 후에도 Studio Kooij는 여전히 이 기반을 바탕으로 운영되고 있습니다. 장인의 목수, 용접공 및 컬러리스트가 고급 기술을 사용하여 스크랩을 고급 가구로 전환합니다. 창작물은 장수, 기능성, 기쁨이라는 세 가지 원칙에 따라 재료를 녹이고, 압출하고, 압축하고, 분쇄하여 모든 감각을 모방할 수 있는 완벽한 형태를 제공합니다. Kooij 가구는 MoMA와 Vitra Museum 디자인 컬렉션의 전성기를 만듭니다.
더크, 자기 소개 좀 해주실 수 있나요?
난 최선을 다 할거야! 저는 Dirk입니다. 저는 지난 15년 동안 대부분 재활용 플라스틱으로 가구를 자체 제작해 왔습니다. 저는 항상 나무로 작업했지만 재활용 플라스틱은 별로 사랑받지 못하는 소재였기 때문에 방향을 틀었습니다. 나는 싸구려나 일회용으로 여겨지는 것들을 가져와서 내구성이 뛰어난 것으로 바꾸는 "영원한 가구"로 바꾸는 것을 즐깁니다. 저는 경력 내내 질감과 패턴에 관심을 가져왔습니다.
셀프 에디션의 장점은 무엇이며, 이 제작 방식을 선택한 이유는 무엇입니까?
선택의 여지가 없다고 느꼈어요! 저는 학생 때부터 스튜디오를 시작하여 EUR150의 임대료와 기계 제작 비용을 지불했습니다. 각 의자의 판매는 다음 의자의 생산에 자금을 지원했습니다. 우리의 성장은 꾸준했지만 다른 방법으로는 원하지 않습니다. 재활용 플라스틱 작업에 대한 가이드북도 없고, 내가 상담한 모든 전문가는 내 아이디어가 불가능하다고 말했습니다. 우리는 모든 것을 스스로 해왔기 때문에 이 소재의 가능성과 한계를 이해하게 되었습니다.
메종&오브제는 당신에게 무엇을 상징하나요?
우리는 Maison에서 많은 새로운 친구들을 사귀기를 기대하고 있습니다! 파리는 제가 가장 좋아하는 도시 중 하나입니다. 사람들을 하나로 모으는 방법이 있습니다. 박람회는 우리 자신을 대표할 수 있는 기회도 제공하는데, 이는 자체 제작의 즐거움 중 하나입니다. 우리는 판매를 포함한 모든 일을 사내에서 수행하므로 직접 관계를 구축할 수 있는 기회를 갖는 것이 가장 보람 있는 경험이 됩니다. 우리는 또한 2년 동안 컬렉션에 포함될 최초의 새로운 디자인 중 일부를 가져올 예정인데, 이는 약간 긴장되는 일입니다. 우리는 지금까지의 일 중 일부만 보여드리고 싶습니다!