Factory : make way for youthful creativity !
파리 디자인 위크의 중심인 마레 지구에서 Factory의 행사 프로그램은 세 개의 이웃 공간인 Rue de Turenne의 Galerie Joseph, Espace Commines 및 rue Froissart의 Galerie Joseph에 걸쳐 젊은 프랑스 및 국제 디자이너에 초점을 맞췄습니다. 엄선된 90개 전시업체들은 헌신적이고 자유로운 세대와 미래의 인재를 찾을 수 있었습니다.
수년간 Factory와의 긴밀한 협력을 통해 파리 디자인 위크는 프로그래밍에서 젊은 창의성에 대한 확고한 지원을 확인했습니다. 전년도와 마찬가지로 대부분의 Factory 2023 참가자는 프로젝트 모집을 통해 선정되었습니다. 특정 작품을 제외하고 디자이너들은 사업 경력이 5년 미만이며 지난 18개월 이내에 제작된 원본 작품을 선보입니다. 출품업체의 경우 이는 일반 대중과 새로운 인재를 찾고 있는 전문가 모두에게 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회입니다. 갤러리나 출판사의 주목을 받고 브랜드 인지도를 얻는 측면에서 이번 전시회가 이전에 미친 영향을 입증하는 수많은 성공 사례가 있습니다.
그뿐만 아니라 향후 Maison&Objet 국제 무역 박람회 참가를 위한 발판이기도 합니다. 올해 이 프로그램은 고도로 상호보완적인 활동을 제공하는 3개 장소, 즉 116 rue de Turenne의 Galerie Joseph, 17 rue de Commines의 Espace Commines, 7 rue Froissart의 Galerie Joseph을 포괄하는 생태계를 중심으로 기획되었습니다.
Galerie Joseph, rue de Turenne : an exploration of 'making' : studies, practices and prototypes
“116”에서는 손이 생각에 형태를 부여하는 그림이든, 재료를 형성하는 사물이든 수작업 기술을 기념합니다. "알기"와 "만들기"에 대한 이러한 결합된 접근 방식에서 5개 대학은 최근 졸업생인 ESAD Reims, ENSAD Limoges, EMA Cnifop, Camondo 및 Ecole Bleue의 프로젝트를 선보입니다. 탐색 작업, 모델 및 프로토타입을 특징으로 하는 이번 행사는 "Cintrer le vivant" 프로젝트에서 볼 수 있듯이 전문가가 되기 직전의 창작자들의 형식적 상상력이 꽃피우는 모습을 목격할 수 있는 이상적인 기회입니다. 디자인 작업장(16m2)과 출판사(Sollen)의 프로토타입과 제품 발표, 산업 폐기물을 이용한 제조(GirGir 집단), 심지어 퇴적물을 재료로 사용하는 숙련된 기술(Aurore)을 통해 다른 전시업체들 사이에서 디자인의 중요성이 특히 두드러졌습니다.
2023년 아프리카 디자인 어워드에서 올해의 디자이너로 선정된 Alexandre Labruyere, Formel Studio, Henri Texier, Estudio Bloco A 및 Selma Lazrak의 목재 가구 품목에서 볼 수 있듯이 재료에 대한 깊은 이해도 증거에 있습니다. Marble은 미묘한 디테일이 있는 강력한 조각(Studio Bazazo)과 다기능 프로토타입(Valentin Jager)에서도 새로운 변형을 제공합니다. 또 다른 카테고리에서는 부은 유리를 전면에 내세우고(Atelier Stokowski), (Anais Junger와 Arnaud Magnin의 듀오)의 스크랩 재료도 전시됩니다. 텍스타일 디자이너들은 세련된 작품(Tal Narkiss), 매우 영향력 있는 창조물(Wilhelmina Garcia), 태피스트리와 터프트 카펫에 대담한 색상 사용(Manuel Leromain, Alice Felix)을 통해 기존 관습을 전복합니다. 다른 곳에서는 형태와 역사가 수 놓은 체(Fanny Lopez), 팝 주전자(Caroline Vanden Abeele), 문자 그대로 사람이 사는 컬렉션(Li Edelkoort)을 통해 옮겨집니다. 여기에 제시된 튀니지 디자이너들의 매혹적인 선택은 특히 다양한 현대적 개념을 서비스하는 기술의 활용을 보여줍니다. 일부는 이러한 연구를 활용하여 Adarsh Nellore가 수행한 것처럼 스캔을 사용하여 일상적인 물체를 데이터로 변환하고 사진 측량, 생성 알고리즘 및 첨가제의 조합을 통해 편집을 촉진하고 새로운 형태의 재현을 촉진하는 자체 기술을 개발합니다.
재료에 대한 이러한 매우 중요한 작업 개발과 기술의 혼합은 실내 건축의 새로운 비전을 가져왔고, 오래된 관습과 원형에 대한 도전에서 볼 수 있듯이 신선하고 맞춤형 제안을 개발했습니다(Studio Joachim-Morineau, Konos Studio, Kira), 넉넉한 좌석 프로젝트(Lalala Signature), 가변 기하학 가구(Nomade Atelier), 능숙하게 장식된 직물(Camille Bertrand의 Brodeuse Voyageuse), 생체 재료로 제작된 은은한 반투명 패널(Loumi Lefloch) 또는 뛰어난 조명 태피스트리(Just'Lissières 및 Luxdawn)를 만날 수 있으며, 영감, 차용, 혼성화... Espace 116은 로렌스 카(Laurence Carr)가 정의한 그녀 자신의 스타일을 빌려 일종의 "21세기 절충주의"를 반영합니다.
그래픽(Stereo Buro)에 중점을 둔 디자인 스튜디오, 독립 집단 및 창작자, 학생 등을 미묘하게 결합한 단호하고 고급스러운 전시업체의 놀랍도록 우아한 선택입니다. 젊은 창작자들과 함께 116은 DWA 디자인 스튜디오에서 제작한 Eaux Primordiales 후각 및 감각 설치 형태와 Café Intramuros의 환영 공간 형태로 몰입형 경험을 제공합니다. 익스트림 미아암(extrême miaaam)과의 파트너십을 통해 아침, 점심, 애프터눈 티가 제공되며 파리 디자인 위크 기간 동안 미식가의 휴식을 선사할 것입니다.
Espace Commines : from bespoke projects to 'collectible' design
Espace Commines에서는 디자이너 작품을 모든 층에서 볼 수 있습니다. 지하층에는 의식적인 메타버스와 이로코 목재의 미래적 컬렉션을 결합한 Pierre Christophe Gam의 몰입형 설치물이 있으며, 10개의 강연이 열리는 메자닌까지, 저작권 문제, 새로운 디자인 방식, 용도 변경, 생산 문제 등의 주제를 다룹니다. 독특한 풍경(현재 환경상의 이유로 수년 동안 재사용됨)을 바탕으로 국제 전시회에는 "즐겨보세요!"라는 신선한 요구에 공감하는 Emily Marant(프랑스 클리셰 창시자)가 엄선한 약 30명의 창작자가 한자리에 모였습니다. 올해 Maison&Objet 및 Paris Design Week 행사의 전반적인 주제입니다.
매우 작거나 심지어 독특한 시리즈의 작품을 공개하는 큐레이터는 노하우와 기술 사이의 격차를 해소하는 작품으로 절충주의와 자유로운 상상력을 완전히 수용하면서 현대 디자인의 새로운 물결에 대한 선입견에 대한 풍부한 파노라마를 제시합니다(Camillo Bernal, Hugo Debray, Studio Récré 등), 대중적인 코드를 전복시키거나(Golem, Alexandre Scalabrini 등) 즉흥적으로 연관을 형성하여 유쾌하고 기발하고 심지어 만화적인 복합 개체를 만드는 것(Jean-Baptiste Durand, Agnst Design, Alexandre Delasalle) , 마크 말렉키). 여기서는 소규모 생산과 강렬한 색상을 통해 재사용이 강조되며(Senimo, Alexandre Estève), 새로운 실천 비전을 모색하는 것으로 볼 수 있습니다(Alice Pandolfo). 다른 곳에서는 재료에 대한 연구를 통해 콘크리트(James Haywood) 또는 건설 폐기물(Lucid)의 다른 가능한 용도를 보여줍니다. 또한 선택은 대조를 통해 재료를 한계까지 밀어붙여 준 맞춤형, 조각 가구(Corpus Studio, Capucine Guhur, Sébastien Coudert-Maugendre, Kiki Goti, Raphaël Pontais)를 생산하는 반면 다른 가구는 가벼움에 대한 욕구를 표현합니다(Prisca by Maison). Parisienne), 단순성에 대한 탐구(Wektraum Studio)와 공간의 미묘한 모듈성(Amca Oval), 움직이는 물체에 대한 직접적인 긍정(Nicolas Zanoni) 등이 있습니다.
또한 이번 전시에서는 10주년을 기념하는 Studio BrichetZiegler가 공개한 의자 원형에 대한 몰입도 높은 형식적 탐구와 Camille Viallet, Théo Leclercq, Felix Heger, Gauthier Demumieux, Raphaël Boursier 및 사이먼 거린더의 작품이 포함되었습니다. 작은 시리즈 작품을 넘어 우정을 이야기하는 컬렉션(Margaux de Penfentenyo), 문화적 교차를 기념하는 컬렉션(Vernaculo), 심지어 안락의자를 의도한 포괄적인 접근 방식을 채택하는 등 이 세대의 사고에서 개인의 중심 역할을 강조하며, 자폐인을 위한 제품(Alexia Audrain)도 만나볼 수 있습니다.
Galerie Joseph, 7 rue Froissart : WARMth exhibition
2023년 9월 7일부터 13일까지 Galerie Joseph에 모인 17명의 디자이너, 예술가, 브랜드는 중국 창의성의 놀라운 활력을 다시 한 번 보여줍니다. 우리가 이 나라에서 진행되고 있는 역동적인 발전을 감상할 수 있었던 것은 이번이 처음이 아닙니다. 2018년 르몽드 신문은 “중국 디자인의 대약진”이라는 제목으로 당시 상황을 다음과 같이 요약했다.
"중국 스타일의 특징은 깔끔한 선, 재료의 상호 작용, 신중한 장식, 그리고 풍수 원리에서 영감을 받은 매우 강한 상징성입니다. 이에 따라 모든 일상 물건에는 의미가 부여됩니다."
2019년부터 '메종&오브제 디자인 어워드 차이나'가 출범하면서 중국 디자인 전 분야의 활발한 활동이 부각됐고, 이번 전시는 그 활동을 더욱 확장했으며, 오늘날 우리가 볼 수 있는 중국 창의성의 비옥한 상태는 자신의 시대를 형성하고, 국제적 과제를 이해하고, 훈련을 통해 이익을 얻고 있습니다. Tongji University와 같은 대학에서 그리고 전 세계 최고의 예술 학교를 방문하고 수강하는 과정을 통해 최고 수준을 보여줍니다. 이러한 창의적인 작품의 대부분은 높은 수량, 낮은 비용 및 기본 실행으로 정의되는 산업 생산에 대한 국가의 명성과 정반대를 나타냅니다. 여기서 가장 중요한 것은 품질, 희소성, 정교함, 그리고 우리 시대의 과제에 대한 초점입니다.
중국 디자인 현장은 이 분야의 글로벌 벤치마크가 되려는 국가의 열망과 중국이 잘 알려진 기술 발전, 창의성 및 혁신에 의해 동시에 주도되는 역동성을 경험하고 있습니다. 그리고 이 모든 것은 갱신과 현대적 타당성을 보장하려는 열망으로 가득 찬 풍부한 전통 문화에 기초를 두고 있습니다. 새로운 사고 방식, 실행 품질, 미래에 대한 예측, 유산, 장인 정신 및 기술 간의 관계 승화는 대부분 젊은 디자이너들이 뛰어난 재능을 가지고 탐구하는 길 중 일부입니다. 여기에 소개된 작품들은 세계 최고 수준의 결과물과 단호하게 접촉하면서 독창적인 길을 열고 자신만의 구체적인 길을 개척하고 있습니다. 우리는 고대 문화를 연상시키는 재료와 노하우(다른 많은 나라에서도 비슷한 방식으로 조사됨)를 인식할 수 있지만, 지금까지 널리 퍼져 있던 대나무나 도자기 장신구의 이미지와는 확실히 거리가 멀습니다. 유산과 현대 세계에 대한 탐구, 성찰과 개방성을 결합한 이번 전시회를 통해 수집된 다양한 아이디어는 국경을 넘어선 가교를 구축하고 국제적 창의성을 위한 범분야 문제를 해결하고자 합니다.
About Paris Design Week
Maison&Objet이 2010년에 창설한 파리 디자인 위크는 매년 9월 도시에 생기를 불어넣어 일반 대중과 전문가 모두에게 디자인, 장식, 생활 예술 분야의 최신 트렌드와 사고 방식에 대한 인식을 제고하는 것을 목표로 합니다. Maison&Objet 쇼와 병행하여 개최되는 파리 디자인 위크는 쇼룸, 부티크, 갤러리는 물론 박물관, 학교 등의 기관에서 새로운 것을 발견하고 사람들을 만날 수 있는 기회입니다. 디자인에 관련된 모든 사람들의 만남의 장소입니다. 신흥 인재에 초점을 맞춘 파리 디자인 위크는 젊은 인재를 위한 발판이 되어 도시를 배경으로 한 특별한 환경에서 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다. 파리 디자인 위크는 가족, 디자인 애호가, 그리고 디자이너가 제작하고 모든 사람에게 무료로 개방되는 도시 문화 장소의 임시 설치 덕분에 파리를 다른 관점에서 경험하고 싶은 호기심 많은 사람들을 위한 기회이기도 합니다. vernissage evening과 회담으로 마무리되는 Paris Design Week는 프로그램의 중심에 유쾌함과 교류를 두어 전문가와 일반 대중을 한자리에 모아 상업과 문화의 교차점에서 디자인의 본질을 공유합니다.
Factory : make way for youthful creativity !
파리 디자인 위크의 중심인 마레 지구에서 Factory의 행사 프로그램은 세 개의 이웃 공간인 Rue de Turenne의 Galerie Joseph, Espace Commines 및 rue Froissart의 Galerie Joseph에 걸쳐 젊은 프랑스 및 국제 디자이너에 초점을 맞췄습니다. 엄선된 90개 전시업체들은 헌신적이고 자유로운 세대와 미래의 인재를 찾을 수 있었습니다.
수년간 Factory와의 긴밀한 협력을 통해 파리 디자인 위크는 프로그래밍에서 젊은 창의성에 대한 확고한 지원을 확인했습니다. 전년도와 마찬가지로 대부분의 Factory 2023 참가자는 프로젝트 모집을 통해 선정되었습니다. 특정 작품을 제외하고 디자이너들은 사업 경력이 5년 미만이며 지난 18개월 이내에 제작된 원본 작품을 선보입니다. 출품업체의 경우 이는 일반 대중과 새로운 인재를 찾고 있는 전문가 모두에게 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회입니다. 갤러리나 출판사의 주목을 받고 브랜드 인지도를 얻는 측면에서 이번 전시회가 이전에 미친 영향을 입증하는 수많은 성공 사례가 있습니다.
그뿐만 아니라 향후 Maison&Objet 국제 무역 박람회 참가를 위한 발판이기도 합니다. 올해 이 프로그램은 고도로 상호보완적인 활동을 제공하는 3개 장소, 즉 116 rue de Turenne의 Galerie Joseph, 17 rue de Commines의 Espace Commines, 7 rue Froissart의 Galerie Joseph을 포괄하는 생태계를 중심으로 기획되었습니다.
Galerie Joseph, rue de Turenne : an exploration of 'making' : studies, practices and prototypes
“116”에서는 손이 생각에 형태를 부여하는 그림이든, 재료를 형성하는 사물이든 수작업 기술을 기념합니다. "알기"와 "만들기"에 대한 이러한 결합된 접근 방식에서 5개 대학은 최근 졸업생인 ESAD Reims, ENSAD Limoges, EMA Cnifop, Camondo 및 Ecole Bleue의 프로젝트를 선보입니다. 탐색 작업, 모델 및 프로토타입을 특징으로 하는 이번 행사는 "Cintrer le vivant" 프로젝트에서 볼 수 있듯이 전문가가 되기 직전의 창작자들의 형식적 상상력이 꽃피우는 모습을 목격할 수 있는 이상적인 기회입니다. 디자인 작업장(16m2)과 출판사(Sollen)의 프로토타입과 제품 발표, 산업 폐기물을 이용한 제조(GirGir 집단), 심지어 퇴적물을 재료로 사용하는 숙련된 기술(Aurore)을 통해 다른 전시업체들 사이에서 디자인의 중요성이 특히 두드러졌습니다.
2023년 아프리카 디자인 어워드에서 올해의 디자이너로 선정된 Alexandre Labruyere, Formel Studio, Henri Texier, Estudio Bloco A 및 Selma Lazrak의 목재 가구 품목에서 볼 수 있듯이 재료에 대한 깊은 이해도 증거에 있습니다. Marble은 미묘한 디테일이 있는 강력한 조각(Studio Bazazo)과 다기능 프로토타입(Valentin Jager)에서도 새로운 변형을 제공합니다. 또 다른 카테고리에서는 부은 유리를 전면에 내세우고(Atelier Stokowski), (Anais Junger와 Arnaud Magnin의 듀오)의 스크랩 재료도 전시됩니다. 텍스타일 디자이너들은 세련된 작품(Tal Narkiss), 매우 영향력 있는 창조물(Wilhelmina Garcia), 태피스트리와 터프트 카펫에 대담한 색상 사용(Manuel Leromain, Alice Felix)을 통해 기존 관습을 전복합니다. 다른 곳에서는 형태와 역사가 수 놓은 체(Fanny Lopez), 팝 주전자(Caroline Vanden Abeele), 문자 그대로 사람이 사는 컬렉션(Li Edelkoort)을 통해 옮겨집니다. 여기에 제시된 튀니지 디자이너들의 매혹적인 선택은 특히 다양한 현대적 개념을 서비스하는 기술의 활용을 보여줍니다. 일부는 이러한 연구를 활용하여 Adarsh Nellore가 수행한 것처럼 스캔을 사용하여 일상적인 물체를 데이터로 변환하고 사진 측량, 생성 알고리즘 및 첨가제의 조합을 통해 편집을 촉진하고 새로운 형태의 재현을 촉진하는 자체 기술을 개발합니다.
재료에 대한 이러한 매우 중요한 작업 개발과 기술의 혼합은 실내 건축의 새로운 비전을 가져왔고, 오래된 관습과 원형에 대한 도전에서 볼 수 있듯이 신선하고 맞춤형 제안을 개발했습니다(Studio Joachim-Morineau, Konos Studio, Kira), 넉넉한 좌석 프로젝트(Lalala Signature), 가변 기하학 가구(Nomade Atelier), 능숙하게 장식된 직물(Camille Bertrand의 Brodeuse Voyageuse), 생체 재료로 제작된 은은한 반투명 패널(Loumi Lefloch) 또는 뛰어난 조명 태피스트리(Just'Lissières 및 Luxdawn)를 만날 수 있으며, 영감, 차용, 혼성화... Espace 116은 로렌스 카(Laurence Carr)가 정의한 그녀 자신의 스타일을 빌려 일종의 "21세기 절충주의"를 반영합니다.
그래픽(Stereo Buro)에 중점을 둔 디자인 스튜디오, 독립 집단 및 창작자, 학생 등을 미묘하게 결합한 단호하고 고급스러운 전시업체의 놀랍도록 우아한 선택입니다. 젊은 창작자들과 함께 116은 DWA 디자인 스튜디오에서 제작한 Eaux Primordiales 후각 및 감각 설치 형태와 Café Intramuros의 환영 공간 형태로 몰입형 경험을 제공합니다. 익스트림 미아암(extrême miaaam)과의 파트너십을 통해 아침, 점심, 애프터눈 티가 제공되며 파리 디자인 위크 기간 동안 미식가의 휴식을 선사할 것입니다.
Espace Commines : from bespoke projects to 'collectible' design
Espace Commines에서는 디자이너 작품을 모든 층에서 볼 수 있습니다. 지하층에는 의식적인 메타버스와 이로코 목재의 미래적 컬렉션을 결합한 Pierre Christophe Gam의 몰입형 설치물이 있으며, 10개의 강연이 열리는 메자닌까지, 저작권 문제, 새로운 디자인 방식, 용도 변경, 생산 문제 등의 주제를 다룹니다. 독특한 풍경(현재 환경상의 이유로 수년 동안 재사용됨)을 바탕으로 국제 전시회에는 "즐겨보세요!"라는 신선한 요구에 공감하는 Emily Marant(프랑스 클리셰 창시자)가 엄선한 약 30명의 창작자가 한자리에 모였습니다. 올해 Maison&Objet 및 Paris Design Week 행사의 전반적인 주제입니다.
매우 작거나 심지어 독특한 시리즈의 작품을 공개하는 큐레이터는 노하우와 기술 사이의 격차를 해소하는 작품으로 절충주의와 자유로운 상상력을 완전히 수용하면서 현대 디자인의 새로운 물결에 대한 선입견에 대한 풍부한 파노라마를 제시합니다(Camillo Bernal, Hugo Debray, Studio Récré 등), 대중적인 코드를 전복시키거나(Golem, Alexandre Scalabrini 등) 즉흥적으로 연관을 형성하여 유쾌하고 기발하고 심지어 만화적인 복합 개체를 만드는 것(Jean-Baptiste Durand, Agnst Design, Alexandre Delasalle) , 마크 말렉키). 여기서는 소규모 생산과 강렬한 색상을 통해 재사용이 강조되며(Senimo, Alexandre Estève), 새로운 실천 비전을 모색하는 것으로 볼 수 있습니다(Alice Pandolfo). 다른 곳에서는 재료에 대한 연구를 통해 콘크리트(James Haywood) 또는 건설 폐기물(Lucid)의 다른 가능한 용도를 보여줍니다. 또한 선택은 대조를 통해 재료를 한계까지 밀어붙여 준 맞춤형, 조각 가구(Corpus Studio, Capucine Guhur, Sébastien Coudert-Maugendre, Kiki Goti, Raphaël Pontais)를 생산하는 반면 다른 가구는 가벼움에 대한 욕구를 표현합니다(Prisca by Maison). Parisienne), 단순성에 대한 탐구(Wektraum Studio)와 공간의 미묘한 모듈성(Amca Oval), 움직이는 물체에 대한 직접적인 긍정(Nicolas Zanoni) 등이 있습니다.
또한 이번 전시에서는 10주년을 기념하는 Studio BrichetZiegler가 공개한 의자 원형에 대한 몰입도 높은 형식적 탐구와 Camille Viallet, Théo Leclercq, Felix Heger, Gauthier Demumieux, Raphaël Boursier 및 사이먼 거린더의 작품이 포함되었습니다. 작은 시리즈 작품을 넘어 우정을 이야기하는 컬렉션(Margaux de Penfentenyo), 문화적 교차를 기념하는 컬렉션(Vernaculo), 심지어 안락의자를 의도한 포괄적인 접근 방식을 채택하는 등 이 세대의 사고에서 개인의 중심 역할을 강조하며, 자폐인을 위한 제품(Alexia Audrain)도 만나볼 수 있습니다.
Galerie Joseph, 7 rue Froissart : WARMth exhibition
2023년 9월 7일부터 13일까지 Galerie Joseph에 모인 17명의 디자이너, 예술가, 브랜드는 중국 창의성의 놀라운 활력을 다시 한 번 보여줍니다. 우리가 이 나라에서 진행되고 있는 역동적인 발전을 감상할 수 있었던 것은 이번이 처음이 아닙니다. 2018년 르몽드 신문은 “중국 디자인의 대약진”이라는 제목으로 당시 상황을 다음과 같이 요약했다.
"중국 스타일의 특징은 깔끔한 선, 재료의 상호 작용, 신중한 장식, 그리고 풍수 원리에서 영감을 받은 매우 강한 상징성입니다. 이에 따라 모든 일상 물건에는 의미가 부여됩니다."
2019년부터 '메종&오브제 디자인 어워드 차이나'가 출범하면서 중국 디자인 전 분야의 활발한 활동이 부각됐고, 이번 전시는 그 활동을 더욱 확장했으며, 오늘날 우리가 볼 수 있는 중국 창의성의 비옥한 상태는 자신의 시대를 형성하고, 국제적 과제를 이해하고, 훈련을 통해 이익을 얻고 있습니다. Tongji University와 같은 대학에서 그리고 전 세계 최고의 예술 학교를 방문하고 수강하는 과정을 통해 최고 수준을 보여줍니다. 이러한 창의적인 작품의 대부분은 높은 수량, 낮은 비용 및 기본 실행으로 정의되는 산업 생산에 대한 국가의 명성과 정반대를 나타냅니다. 여기서 가장 중요한 것은 품질, 희소성, 정교함, 그리고 우리 시대의 과제에 대한 초점입니다.
중국 디자인 현장은 이 분야의 글로벌 벤치마크가 되려는 국가의 열망과 중국이 잘 알려진 기술 발전, 창의성 및 혁신에 의해 동시에 주도되는 역동성을 경험하고 있습니다. 그리고 이 모든 것은 갱신과 현대적 타당성을 보장하려는 열망으로 가득 찬 풍부한 전통 문화에 기초를 두고 있습니다. 새로운 사고 방식, 실행 품질, 미래에 대한 예측, 유산, 장인 정신 및 기술 간의 관계 승화는 대부분 젊은 디자이너들이 뛰어난 재능을 가지고 탐구하는 길 중 일부입니다. 여기에 소개된 작품들은 세계 최고 수준의 결과물과 단호하게 접촉하면서 독창적인 길을 열고 자신만의 구체적인 길을 개척하고 있습니다. 우리는 고대 문화를 연상시키는 재료와 노하우(다른 많은 나라에서도 비슷한 방식으로 조사됨)를 인식할 수 있지만, 지금까지 널리 퍼져 있던 대나무나 도자기 장신구의 이미지와는 확실히 거리가 멀습니다. 유산과 현대 세계에 대한 탐구, 성찰과 개방성을 결합한 이번 전시회를 통해 수집된 다양한 아이디어는 국경을 넘어선 가교를 구축하고 국제적 창의성을 위한 범분야 문제를 해결하고자 합니다.
About Paris Design Week
Maison&Objet이 2010년에 창설한 파리 디자인 위크는 매년 9월 도시에 생기를 불어넣어 일반 대중과 전문가 모두에게 디자인, 장식, 생활 예술 분야의 최신 트렌드와 사고 방식에 대한 인식을 제고하는 것을 목표로 합니다. Maison&Objet 쇼와 병행하여 개최되는 파리 디자인 위크는 쇼룸, 부티크, 갤러리는 물론 박물관, 학교 등의 기관에서 새로운 것을 발견하고 사람들을 만날 수 있는 기회입니다. 디자인에 관련된 모든 사람들의 만남의 장소입니다. 신흥 인재에 초점을 맞춘 파리 디자인 위크는 젊은 인재를 위한 발판이 되어 도시를 배경으로 한 특별한 환경에서 자신의 작품을 선보일 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다. 파리 디자인 위크는 가족, 디자인 애호가, 그리고 디자이너가 제작하고 모든 사람에게 무료로 개방되는 도시 문화 장소의 임시 설치 덕분에 파리를 다른 관점에서 경험하고 싶은 호기심 많은 사람들을 위한 기회이기도 합니다. vernissage evening과 회담으로 마무리되는 Paris Design Week는 프로그램의 중심에 유쾌함과 교류를 두어 전문가와 일반 대중을 한자리에 모아 상업과 문화의 교차점에서 디자인의 본질을 공유합니다.