10-years-muller-van-severen
Maison&Objet은 Muller Van Severen을 2023년 "올해의 디자이너"로 선정했습니다. 국제 디자인 및 가구 분야에서 중요한 시그니처인 벨기에 부부는 다가오는 9월 7일부터 11일까지 열리는 전시회에서 권위 있는 상을 받게 됩니다. 이번 행사에서 Muller Van Severen은 전례 없는 "cocoon exhibition"를 통해 10년 이상의 창작 과정을 친근하고 즐거운 파노라마로 전시합니다.
Fien Muller와 Hannes Van Severen은 2011년, 사진과 조각이라는 서로 다른 두 분야의 백그라운드 위에서 협업을 시작했습니다. 시각 및 조형 예술에 기반을 둔 벨기에 디자이너 듀오의 "Muller Van Severen"은 인테리어 가구의 코드와 용도를 뒤흔드는 특별한 아이디어로 디자인의 영역에 발을 내디뎠습니다. 그들의 아방가르드한 풍부한 컬렉션은 혁신적인 협업을 구축하는 많은 브랜드에게 큰 사랑을 받고 있습니다.
Maison&Objet에서 Muller Van Severen은 거의 12년에 걸친 제작 기간을 회고하는 단순한 연대기적 나열이 아닌 서로 다른 시대 사이의 대화를 만들기 위한 전시회로 큐레이팅됩니다. 따라서 각각의 프로젝트는 고유한 감각적 경험과 고유한 탐색의 장소가 됩니다. 전시회는 그들의 상징적인 "Future Primitive", "Wire" 또는 "ALLTUBES" 시리즈의 작품을 결합하며, Bitossi를 위한 꽃병 시리즈, 가구 텍스타일 리더인 Kvadrat를 위해 상상한 고급 러그, 그리고 Valerie Objects를 위해 개발된 플로어 램프를 포함하여 새로운 작품 및 커미션을 선보일 수 있는 기회가 될 것입니다.
   |    Cabinets, collection WIRE
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An intimate walk
Fien Muller와 Hannes Van Severen이 서로 완벽한 공생 관계를 유지하면서 작업하는 만큼, 이들이 Maison&Objet와 함께 자신의 이야기를 전하고 그들이 가진 것을 드러내는 것도 같은 목소리로 표현됩니다.
“과거에 우리가 일하는 특정 브랜드와 함께 Maison&Objet에 여러 차례 참가했었지만, 우리 자신의 디자인을 제시하는 것은 올해가 처음이 될 것입니다. 파리 쇼는 잘 알려져 있고 매우 기대되는 행사입니다. 우리는 올해 그것과 전적으로 연관되어 매우 자랑스럽고 더욱이 올해의 디자이너로 선정되어 영광입니다.” _ Fien Muller
“디자인 세계의 대부분의 플레이어는 우리 작업에 익숙하지만 실제로 우리 작품과 상호 작용하는 사람은 거의 없습니다. 박람회를 위해 우리가 구상하는 전시회는 이러한 만남을 창조하고 우리를 모두에게 보여줄 수 있는 기회가 될 것입니다.” _ Hannes Van Severen
“지난해 Ghent의 디자인 박물관에서 열린 회고전에 이어 Maison&Objet은 이곳에서 우리 작품을 표현하는 새로운 방식을 발명할 수 있게 해주었습니다. 우리는 다른 브랜드를 위해 개발된 작품을 가져와 우리의 창립 작품 중 일부와 함께 배치할 것입니다.” _ Fien Muller와 Hannes Van Severen
A cocoon-like exhibition
Fien Muller와 Hannes Van Severen은 Ghent 외곽에 있는 "무인의 땅"이라고 표현하는 Evergem에 기반을 두고 고요한 섬의 형태로 살고 일합니다. 그들의 작은 군도는 100년 된 나무가 심어진 공원에 웅장하게 세워진 상당한 19세기 벽돌집과 인접한 스튜디오로 구성되어 있습니다. 디자인 마이애미 바젤 2017 에디션에서 부부는 이미 에어비앤비와 함께 디자인한 거실 디자인을 복제해 방문객들에게 집의 친밀함을 엿볼 수 있도록 초대했습니다. 디자이너는 그들의 일상 생활의 주요 요소인 집, 작업장, 정원을 나타내는 풍경을 재현하고 싶었으며, 박람회 중간에 Evergem 사막에 있는 우리의 작은 오아시스를 재구성할 예정입니다. 이 장식의 세 가지 구성 요소는 Maison&Objet의 중심에 있는 같은 방에서 재조립되어 경로로 연결됩니다.
A land of colours
전시회에서 방문객들은 먼저 Muller Van Severen의 상징적인 작품 일부 스케치의 섬세하고 유동적인 선에 이끌릴 것입니다. 흑백 스케치북의 페이지처럼 이어진 드로잉은 우리를 "Muller Van Severen의 땅"으로 가는 세 개의 입구 중 하나로 안내합니다. 일단 벽을 넘으면 다채로운 영역이 드러납니다. 이 밝은 파란색, 빨간색, 녹색 및 노란색은 De Stijl 운동의 즐거운 신조형주의에서 영감을 얻은 디자이너의 특징을 보여줍니다.
A breath of joy
부부는 분주한 박람회에서 벗어나 장난스럽고 즐거운 디자인을 경험하기 위해 숨을 쉬도록 초대합니다. 즐거움의 개념은 Muller Van Severen의 창의적인 작업의 기초입니다. 단호하고 유쾌한 이들의 접근 방식은 단순한 선과 밝은 색상이라는 특징으로 나타납니다. 색상을 자유롭게 표현하면서 형태를 제어하려는 의지와 최소한의 조건을 부과하는 것 사이의 대조는 큰 즐거움의 원천이 됩니다. 두 종류의 남성과 여성 사이의 이 긴장 관계는 이들의 디자인이 사람, 현재 및 삶과 상호 작용하는 방식을 표현하는 것입니다. 이 원칙은 2021년부터 Muller Van Severen과 협업한 덴마크 브랜드 HAY를 위해 개발된 "Color Cabinet" 시리즈에 반영되어 있습니다. 유기적으로 염색된 발크로매트(Valchromat)로 다양한 변형으로 제작된 이 벽장 및 바닥 캐비닛은 매끈하면서도 미니멀한 디자인과 색상의 광채 및 독창성 사이의 모순을 강조합니다. Maison&Objet만을 위해 독점적으로 Muller Van Severen은 HAY를 위해 개발된 새로운 작품을 선보일 예정이며 이미 많은 찬사를 받은 콜라보레이션을 더욱 풍부하게 만들 것입니다.
Formal and timeless purity
Muller Van Severen은 2011년에 스튜디오를 설립한 이후 우리의 소비 방식과 가구 세계와의 상호 작용의 변화를 예측하는 디자인을 제안했습니다. 최근의 봉쇄 기간으로 인해 실내 공간이 축소되어 물건과의 관계를 재평가해야 한다면, Muller Van Severen은 2012년 초에 "Future Primitive" 컬렉션에 대해 기능성과 수집 가능한 디자인이라는 의문을 제기했습니다. 현재 가구 업계의 벤치마크로 여겨지는 이 시리즈는 이미 본질적인 것에 초점을 맞춘 유덕한 디자인에 대한 이를 표현했습니다. Maison&Objet에서 부부는 데크 체어나 작업대를 프레임에 통합하고 플로어 램프 또는 행잉 램프와 함께 다양한 높이와 구성의 선반을 선보일 예정입니다. Fien은 "2012년에 이러한 모양과 물체를 생각했을 때 이미 내부 공간이 축소될 미래에 우리 자신을 투영하고 있었습니다. 이 컬렉션의 출발점에 있는 질문은 미래에 우리는 어떻게 살 것인가? 사람들이 더 작은 공간에 거주할 것이 분명해 보였기 때문에 여러 용도를 하나로 결합한 가구를 만들고자 하는 욕구가 분명했습니다.”라고 설명합니다. 또한 디자이너 듀오는 곡선형 금속 메쉬 라운지 의자로 최소한의 투명성에 대한 탐구를 확장했습니다. 벨기에 건축가 사무실인 OFFICE KGDVS가 구상한 스페인에 위치한 "Solo Houses" 중 하나의 가구 커미션 결과, 부스에 전시된 스테인리스 스틸 그물망의 이 좌석은 마치 공중에 떠 있는 것처럼 휴식을 선사할 것입니다.
An unconditional love of materials
재료와의 관계는 Muller Van Severen의 창작 과정에서 필수적입니다. "Future Primitive"에 사용되는 것은 단순하고 견고하며 내구성이 있습니다. 의자, 벤치 및 다양한 캐비닛으로 구성된 "ALLTUBES" 컬렉션은 원형 알루미늄 튜브의 반복으로 구성됩니다. 전시회에서는 Muller Van Severen의 반복되는 또 다른 창조 원칙인 단일 재료에서 시작하여 잠재력을 최대한 활용하는 이러한 관형 구조 중 일부를 선보일 예정입니다. “ALLTUBES” 캐비넷의 경우 수많은 기복처럼 나란히 배치된 파이프의 반복적인 리듬은 알루미늄의 고단함을 잊게 하고, 차가움과 거칠음을 동시에 느끼도록 만들어줍니다.
10-years-muller-van-severen
Maison&Objet은 Muller Van Severen을 2023년 "올해의 디자이너"로 선정했습니다. 국제 디자인 및 가구 분야에서 중요한 시그니처인 벨기에 부부는 다가오는 9월 7일부터 11일까지 열리는 전시회에서 권위 있는 상을 받게 됩니다. 이번 행사에서 Muller Van Severen은 전례 없는 "cocoon exhibition"를 통해 10년 이상의 창작 과정을 친근하고 즐거운 파노라마로 전시합니다.
Fien Muller와 Hannes Van Severen은 2011년, 사진과 조각이라는 서로 다른 두 분야의 백그라운드 위에서 협업을 시작했습니다. 시각 및 조형 예술에 기반을 둔 벨기에 디자이너 듀오의 "Muller Van Severen"은 인테리어 가구의 코드와 용도를 뒤흔드는 특별한 아이디어로 디자인의 영역에 발을 내디뎠습니다. 그들의 아방가르드한 풍부한 컬렉션은 혁신적인 협업을 구축하는 많은 브랜드에게 큰 사랑을 받고 있습니다.
Maison&Objet에서 Muller Van Severen은 거의 12년에 걸친 제작 기간을 회고하는 단순한 연대기적 나열이 아닌 서로 다른 시대 사이의 대화를 만들기 위한 전시회로 큐레이팅됩니다. 따라서 각각의 프로젝트는 고유한 감각적 경험과 고유한 탐색의 장소가 됩니다. 전시회는 그들의 상징적인 "Future Primitive", "Wire" 또는 "ALLTUBES" 시리즈의 작품을 결합하며, Bitossi를 위한 꽃병 시리즈, 가구 텍스타일 리더인 Kvadrat를 위해 상상한 고급 러그, 그리고 Valerie Objects를 위해 개발된 플로어 램프를 포함하여 새로운 작품 및 커미션을 선보일 수 있는 기회가 될 것입니다.
An intimate walk
Fien Muller와 Hannes Van Severen이 서로 완벽한 공생 관계를 유지하면서 작업하는 만큼, 이들이 Maison&Objet와 함께 자신의 이야기를 전하고 그들이 가진 것을 드러내는 것도 같은 목소리로 표현됩니다.
“과거에 우리가 일하는 특정 브랜드와 함께 Maison&Objet에 여러 차례 참가했었지만, 우리 자신의 디자인을 제시하는 것은 올해가 처음이 될 것입니다. 파리 쇼는 잘 알려져 있고 매우 기대되는 행사입니다. 우리는 올해 그것과 전적으로 연관되어 매우 자랑스럽고 더욱이 올해의 디자이너로 선정되어 영광입니다.” _ Fien Muller
“디자인 세계의 대부분의 플레이어는 우리 작업에 익숙하지만 실제로 우리 작품과 상호 작용하는 사람은 거의 없습니다. 박람회를 위해 우리가 구상하는 전시회는 이러한 만남을 창조하고 우리를 모두에게 보여줄 수 있는 기회가 될 것입니다.” _ Hannes Van Severen
“지난해 Ghent의 디자인 박물관에서 열린 회고전에 이어 Maison&Objet은 이곳에서 우리 작품을 표현하는 새로운 방식을 발명할 수 있게 해주었습니다. 우리는 다른 브랜드를 위해 개발된 작품을 가져와 우리의 창립 작품 중 일부와 함께 배치할 것입니다.” _ Fien Muller와 Hannes Van Severen
A cocoon-like exhibition
Fien Muller와 Hannes Van Severen은 Ghent 외곽에 있는 "무인의 땅"이라고 표현하는 Evergem에 기반을 두고 고요한 섬의 형태로 살고 일합니다. 그들의 작은 군도는 100년 된 나무가 심어진 공원에 웅장하게 세워진 상당한 19세기 벽돌집과 인접한 스튜디오로 구성되어 있습니다. 디자인 마이애미 바젤 2017 에디션에서 부부는 이미 에어비앤비와 함께 디자인한 거실 디자인을 복제해 방문객들에게 집의 친밀함을 엿볼 수 있도록 초대했습니다. 디자이너는 그들의 일상 생활의 주요 요소인 집, 작업장, 정원을 나타내는 풍경을 재현하고 싶었으며, 박람회 중간에 Evergem 사막에 있는 우리의 작은 오아시스를 재구성할 예정입니다. 이 장식의 세 가지 구성 요소는 Maison&Objet의 중심에 있는 같은 방에서 재조립되어 경로로 연결됩니다.
A land of colours
전시회에서 방문객들은 먼저 Muller Van Severen의 상징적인 작품 일부 스케치의 섬세하고 유동적인 선에 이끌릴 것입니다. 흑백 스케치북의 페이지처럼 이어진 드로잉은 우리를 "Muller Van Severen의 땅"으로 가는 세 개의 입구 중 하나로 안내합니다. 일단 벽을 넘으면 다채로운 영역이 드러납니다. 이 밝은 파란색, 빨간색, 녹색 및 노란색은 De Stijl 운동의 즐거운 신조형주의에서 영감을 얻은 디자이너의 특징을 보여줍니다.
A breath of joy
부부는 분주한 박람회에서 벗어나 장난스럽고 즐거운 디자인을 경험하기 위해 숨을 쉬도록 초대합니다. 즐거움의 개념은 Muller Van Severen의 창의적인 작업의 기초입니다. 단호하고 유쾌한 이들의 접근 방식은 단순한 선과 밝은 색상이라는 특징으로 나타납니다. 색상을 자유롭게 표현하면서 형태를 제어하려는 의지와 최소한의 조건을 부과하는 것 사이의 대조는 큰 즐거움의 원천이 됩니다. 두 종류의 남성과 여성 사이의 이 긴장 관계는 이들의 디자인이 사람, 현재 및 삶과 상호 작용하는 방식을 표현하는 것입니다. 이 원칙은 2021년부터 Muller Van Severen과 협업한 덴마크 브랜드 HAY를 위해 개발된 "Color Cabinet" 시리즈에 반영되어 있습니다. 유기적으로 염색된 발크로매트(Valchromat)로 다양한 변형으로 제작된 이 벽장 및 바닥 캐비닛은 매끈하면서도 미니멀한 디자인과 색상의 광채 및 독창성 사이의 모순을 강조합니다. Maison&Objet만을 위해 독점적으로 Muller Van Severen은 HAY를 위해 개발된 새로운 작품을 선보일 예정이며 이미 많은 찬사를 받은 콜라보레이션을 더욱 풍부하게 만들 것입니다.
Formal and timeless purity
Muller Van Severen은 2011년에 스튜디오를 설립한 이후 우리의 소비 방식과 가구 세계와의 상호 작용의 변화를 예측하는 디자인을 제안했습니다. 최근의 봉쇄 기간으로 인해 실내 공간이 축소되어 물건과의 관계를 재평가해야 한다면, Muller Van Severen은 2012년 초에 "Future Primitive" 컬렉션에 대해 기능성과 수집 가능한 디자인이라는 의문을 제기했습니다. 현재 가구 업계의 벤치마크로 여겨지는 이 시리즈는 이미 본질적인 것에 초점을 맞춘 유덕한 디자인에 대한 이를 표현했습니다. Maison&Objet에서 부부는 데크 체어나 작업대를 프레임에 통합하고 플로어 램프 또는 행잉 램프와 함께 다양한 높이와 구성의 선반을 선보일 예정입니다. Fien은 "2012년에 이러한 모양과 물체를 생각했을 때 이미 내부 공간이 축소될 미래에 우리 자신을 투영하고 있었습니다. 이 컬렉션의 출발점에 있는 질문은 미래에 우리는 어떻게 살 것인가? 사람들이 더 작은 공간에 거주할 것이 분명해 보였기 때문에 여러 용도를 하나로 결합한 가구를 만들고자 하는 욕구가 분명했습니다.”라고 설명합니다. 또한 디자이너 듀오는 곡선형 금속 메쉬 라운지 의자로 최소한의 투명성에 대한 탐구를 확장했습니다. 벨기에 건축가 사무실인 OFFICE KGDVS가 구상한 스페인에 위치한 "Solo Houses" 중 하나의 가구 커미션 결과, 부스에 전시된 스테인리스 스틸 그물망의 이 좌석은 마치 공중에 떠 있는 것처럼 휴식을 선사할 것입니다.
"Strangled rack", FUTURE PRIMITIVE series
An unconditional love of materials
재료와의 관계는 Muller Van Severen의 창작 과정에서 필수적입니다. "Future Primitive"에 사용되는 것은 단순하고 견고하며 내구성이 있습니다. 의자, 벤치 및 다양한 캐비닛으로 구성된 "ALLTUBES" 컬렉션은 원형 알루미늄 튜브의 반복으로 구성됩니다. 전시회에서는 Muller Van Severen의 반복되는 또 다른 창조 원칙인 단일 재료에서 시작하여 잠재력을 최대한 활용하는 이러한 관형 구조 중 일부를 선보일 예정입니다. “ALLTUBES” 캐비넷의 경우 수많은 기복처럼 나란히 배치된 파이프의 반복적인 리듬은 알루미늄의 고단함을 잊게 하고, 차가움과 거칠음을 동시에 느끼도록 만들어줍니다.