2025년 4월 8일부터 13일까지 가장 중요한 국제 가구 및 디자인 산업 행사인 로 피에라 밀라노가 다시 돌아옵니다. 새로운 커뮤니케이션 캠페인은 뉴욕의 예술가이자 사진작가인 빌 더긴(Bill Durgin)이 디자인했습니다.
62회 전시회의 성공에 이어 살로네는 역사에 새로운 장을 추가할 준비를 하고 있습니다: 살로네 델 모바일 2025는 4월 8일부터 13일까지 피에라 밀라노 로에서 개최될 예정입니다. 63회에서는 격년으로 열리는 유로루체 2025 전시회가 다시 개최되며, 올해는 무엇보다도 해외 게스트와 함께하는 이틀간의 라운드 테이블, 워크숍 및 컨퍼런스가 열릴 예정입니다. 여기에는 새로운 사진 커뮤니케이션 캠페인, 공간과 인테리어에 대한 인식과 경험을 변화시킬 박람회장 및 도시 내 설치물, 사진 실험, SaloneSatellite 등이 포함될 예정입니다.
살로네 델 모바일 2025 에디션은 인간과 디자인, 빛과 물질 사이의 뿌리 깊은 연관성을 탐구하며, 문화 및 창의적 플랫폼으로서 이 행사의 위상을 공고히 할 수 있는 다성적 내러티브를 선보일 예정입니다. 살로네를 위해 그리고 살로네 덕분에 특별히 제작된 매우 강력한 프로젝트를 공개할 유명 게스트 큐레이터 중 첫 번째 주인공은 빛과 다양한 예술적 형식의 파격적인 통합으로 유명한 만능 아티스트 로버트 윌슨(Robert Wilson)으로, 그는 '어머니'라는 새로운 '비전'을 만들기 위해 다시 돌아옵니다.
살로네 델 모바일 밀라노의 회장인 마리아 포로는 다음과 같이 말했습니다: “우리는 항상 살로네를 업계에 성장과 발전의 기회를 제공하고, 문화 간 대화를 만들어내며, 여러 분야를 하나로 모으고, 밀라노를 비추는 근본적인 도구로 생각해 왔습니다.”
“Thought for Humans.” _ 새로운 캠페인의 핵심은 인간을 위한 생각
퍼블리시스 그룹(Publicis Groupe)이 파올로 치우카렐리(Paolo Ciuccarelli) 교수의 과학적 협업으로 디자인한 2024년 에디션 캠페인의 성공에 이어, 2025년 살로네 델 모바일은 덴츠 크리에이티브 이탈리아와(Dentsu Creative Italy)의 시너지로 사진을 주인공으로 한 새로운 프로젝트를 선보일 예정입니다. 인체를 해체하는 작품으로 유명한 뉴욕의 아티스트이자 사진작가인 빌 더긴(Bill Durgin)은 인간을 이야기의 중심에 두고 일상 생활의 질을 향상시키는 데 필수적인 요소로서 디자인을 이야기하는 커뮤니케이션 캠페인의 저자입니다. 그 결과물이 바로 “인간을 위한 생각”입니다: 더긴은 인간의 형태와 재료의 조화로운 융합, 디자인과 인간 경험 사이의 심오한 연관성을 보여주는 연상적인 이미지를 포착합니다.
빌 더긴은 이렇게 말했습니다:
“이 프로젝트의 사진 작업은 신체, 소재, 빛의 관계의 본질을 포착하기 위해 세심한 주의를 기울여 완성되었습니다. 수년간의 물리적 거리두기 이후, 새로운 캠페인은 터치로의 복귀를 기념하며 인체와 디자인 사이의 연결에 다시 주목합니다. 목재, 금속, 패브릭, 바이오 플라스틱 등 사용된 소재는 무작위로 선택된 것이 아니라 살롱 델 모바일의 가치와 깊은 관련이 있습니다. “인간을 위한 생각."은 바로 훌륭한 디자인이 가져야 할 가치입니다. 인간으로서 우리는 매일 디자인을 마주합니다. 우리 주변의 모든 것은 누군가를 위해 누군가에 의해 디자인되었습니다. 훌륭한 디자인은 미적으로 아름다울 뿐만 아니라 공간을 이동하고, 아침을 만들고, 일하고, 가족과 함께 식탁에 둘러앉는 등 일상적인 상호작용에 기쁨을 가져다줍니다. 저는 가구를 디자인하면서 디자이너가 삶을 더 편하게 만들기 위해 인간의 신체, 움직임, 능력, 자세를 연구하는 방법을 배웠습니다. 디자인은 인체 해부학에 뿌리를 두고 있으며 인체와의 지속적인 상호작용을 통해 탄생합니다.”
Robert Wilson's MOTHER with music by Arvo Pärt, will kick off the 63rd edition at Castello Sforzesco
세계적인 예술가이자 빛의 창조적 활용의 대가인 로버트 윌슨은 초청 큐레이터 중 처음으로 피에타 론다니니 미술관(Museo Pietà Rondanini - Castello Sforzesco)에서 코무네 디 밀라노 컬투라와 협업하여 만든 매우 강력한 프로젝트를 선보일 예정입니다. 2000년 로톤다 델라 베사나에서 열린 스탠제 에 세그레티 프로젝트에 처음 참여한 후 2003년 팔라초 델라 라지오네에서 열린 프로메테우스를 상상하다, 현대미술관에서 열린 투티 아 타볼라, 2010년 뉴욕에서 열린 로베르토 볼레와 꿈의 기회 전시회에 이어 무용, 그림, 디자인, 움직임, 빛, 조각, 음악 및 연기를 통합한 미적, 정서적 영향력이 큰 작품으로 유명한 작가가 밀라노로 돌아와 새로운 '비전'을 디자인하기 위해 어머니라는 제목의 전시를 준비했습니다. 프랑코 라에라가 기획한 프로젝트입니다. 빛, 이미지, 소리, 움직임의 융합을 볼 수 있는 이 개입의 주제는 미켈란젤로가 거의 90세의 나이로 생을 마감할 때까지 작업한 피에타 론다니니가 될 것입니다. 미완성된 이 조각품은 생명이 없는 그리스도의 시신을 안고 있는 성모 마리아의 고통을 묘사한 것으로, 그가 25세 때 제작한 유명한 바티칸 피에타에서 이미 탐구한 주제입니다. 2015년 미켈레 드 루치가 디자인한 설치 작품으로 카스텔로 스포르체스코의 스페인 병원 홀에 보존되어 있는 미켈란젤로의 작품은 살로네 델 모빌의 첫 번째 주요 설치 작품의 중심이 될 것입니다: 로버트 윌슨의 '어머니'는 에스토니아 작곡가 아르보 파르트가 재해석하고 라이브로 연주한 음악 작품인 '스타바트 마테르'와 극적인 대화를 통해 걸작의 독특한 '비전'을 창조하기 위한 것입니다. 이 작품은 5월 18일까지 전시되며, 빛과 이미지, 음악이 어우러진 시퀀스 형식으로 진행됩니다.
Euroluce 2025: The Euroluce International Lighting Forum will kick off with the participation of Robert Wilson
빛의 세계를 주제로 한 격년제 전시회의 일환으로 4월 10일과 11일에 열리는 유로루체 국제 조명 포럼은 전례 없는 격년제 행사로, 다양한 분야의 주요 인사들이 참여하여 디자인 분야의 모든 측면을 탐구하고 파악할 수 있는 기회를 제공합니다. 컨퍼런스, 라운드 테이블, 워크숍으로 구성된 이틀간의 행사에는 조명 디자이너, 건축가, 과학자, 크리에이티브 및 전문가가 참여합니다. 유로루체 2025의 목표는 혁신적이고 역동적인 비즈니스 플랫폼으로 전환하고, 특히 조명 디자이너를 중심으로 커뮤니티를 참여시켜 비즈니스 경험과 완벽하게 조화를 이루는 교육 및 영감 프로그램을 제공하는 것입니다. 먼저 확정된 아티스트는 빛, 움직임, 소리, 텍스트를 결합한 혁신적인 접근 방식으로 감성과 미적 힘을 담은 작품으로 유명한 세계적인 연극 및 비주얼 아티스트 로버트 윌슨, 인공 구조물과 자연 구조물의 유사성을 강조하는 조각, 설치 및 체험형 공연을 전문으로 하는 드리프트(DRIFT), 인공 구조물과 자연 구조물의 유사성을 강조하는 A.J. 국제적으로 유명한 조명 디자이너이자 다방면에서 활동하는 아티스트인 A.J. 와이즈바드, 지속 가능하고 혁신적이며 의식 있는 미래를 위한 태양광 디자인의 선두주자인 네덜란드의 마르잔 반 오벨, 건축, 도시 및 조경 조명 분야에서 미학, 기능성 및 지속가능성을 결합한 접근 방식으로 유명한 일본의 유명 조명 디자이너이자 도쿄에 기반을 둔 조명 플래너 어소시에이트(LPA)의 설립자인 카오루 멘데가 참여합니다.
25 years of SaloneSatellite
코레니가 발행하고 베페 피니시가 편집한 “Universo Satellite. 25주년 살로네위성』은 마르바 그리핀 윌셔가 설립하고 기획한 이 행사가 이탈리아 및 국제 디자인계에 가져온 풍부함, 복잡성, 막대한 공헌을 기념하는 책입니다. 이 책은 현대 디자인 지형에 뚜렷한 족적을 남긴 아이디어, 만남, 혁신의 25년에 대한 헌사이자 1998년부터 2024년까지 연대기적 내러티브를 제공합니다. 1,200개 이상의 이미지, 미공개 문서, 증언을 통해 젊은 크리에이티브의 목소리를 내기 위해 탄생하여 시간이 지나면서 디자인계의 글로벌 기준점이 된 프로젝트의 복잡성과 풍부함을 복원합니다. 이 책은 전시된 작품을 기록할 뿐만 아니라 작품이 탄생하게 된 맥락에 대해서도 논의하여 단순한 카탈로그의 역할을 넘어 현대 디자인의 '마법의 상자'가 될 수 있는 책입니다.
2025년 4월 8일부터 13일까지 가장 중요한 국제 가구 및 디자인 산업 행사인 로 피에라 밀라노가 다시 돌아옵니다. 새로운 커뮤니케이션 캠페인은 뉴욕의 예술가이자 사진작가인 빌 더긴(Bill Durgin)이 디자인했습니다.
62회 전시회의 성공에 이어 살로네는 역사에 새로운 장을 추가할 준비를 하고 있습니다: 살로네 델 모바일 2025는 4월 8일부터 13일까지 피에라 밀라노 로에서 개최될 예정입니다. 63회에서는 격년으로 열리는 유로루체 2025 전시회가 다시 개최되며, 올해는 무엇보다도 해외 게스트와 함께하는 이틀간의 라운드 테이블, 워크숍 및 컨퍼런스가 열릴 예정입니다. 여기에는 새로운 사진 커뮤니케이션 캠페인, 공간과 인테리어에 대한 인식과 경험을 변화시킬 박람회장 및 도시 내 설치물, 사진 실험, SaloneSatellite 등이 포함될 예정입니다.
살로네 델 모바일 2025 에디션은 인간과 디자인, 빛과 물질 사이의 뿌리 깊은 연관성을 탐구하며, 문화 및 창의적 플랫폼으로서 이 행사의 위상을 공고히 할 수 있는 다성적 내러티브를 선보일 예정입니다. 살로네를 위해 그리고 살로네 덕분에 특별히 제작된 매우 강력한 프로젝트를 공개할 유명 게스트 큐레이터 중 첫 번째 주인공은 빛과 다양한 예술적 형식의 파격적인 통합으로 유명한 만능 아티스트 로버트 윌슨(Robert Wilson)으로, 그는 '어머니'라는 새로운 '비전'을 만들기 위해 다시 돌아옵니다.
살로네 델 모바일 밀라노의 회장인 마리아 포로는 다음과 같이 말했습니다: “우리는 항상 살로네를 업계에 성장과 발전의 기회를 제공하고, 문화 간 대화를 만들어내며, 여러 분야를 하나로 모으고, 밀라노를 비추는 근본적인 도구로 생각해 왔습니다.”
“Thought for Humans.” _ 새로운 캠페인의 핵심은 인간을 위한 생각
퍼블리시스 그룹(Publicis Groupe)이 파올로 치우카렐리(Paolo Ciuccarelli) 교수의 과학적 협업으로 디자인한 2024년 에디션 캠페인의 성공에 이어, 2025년 살로네 델 모바일은 덴츠 크리에이티브 이탈리아와(Dentsu Creative Italy)의 시너지로 사진을 주인공으로 한 새로운 프로젝트를 선보일 예정입니다. 인체를 해체하는 작품으로 유명한 뉴욕의 아티스트이자 사진작가인 빌 더긴(Bill Durgin)은 인간을 이야기의 중심에 두고 일상 생활의 질을 향상시키는 데 필수적인 요소로서 디자인을 이야기하는 커뮤니케이션 캠페인의 저자입니다. 그 결과물이 바로 “인간을 위한 생각”입니다: 더긴은 인간의 형태와 재료의 조화로운 융합, 디자인과 인간 경험 사이의 심오한 연관성을 보여주는 연상적인 이미지를 포착합니다.
빌 더긴은 이렇게 말했습니다:
“이 프로젝트의 사진 작업은 신체, 소재, 빛의 관계의 본질을 포착하기 위해 세심한 주의를 기울여 완성되었습니다. 수년간의 물리적 거리두기 이후, 새로운 캠페인은 터치로의 복귀를 기념하며 인체와 디자인 사이의 연결에 다시 주목합니다. 목재, 금속, 패브릭, 바이오 플라스틱 등 사용된 소재는 무작위로 선택된 것이 아니라 살롱 델 모바일의 가치와 깊은 관련이 있습니다. “인간을 위한 생각."은 바로 훌륭한 디자인이 가져야 할 가치입니다. 인간으로서 우리는 매일 디자인을 마주합니다. 우리 주변의 모든 것은 누군가를 위해 누군가에 의해 디자인되었습니다. 훌륭한 디자인은 미적으로 아름다울 뿐만 아니라 공간을 이동하고, 아침을 만들고, 일하고, 가족과 함께 식탁에 둘러앉는 등 일상적인 상호작용에 기쁨을 가져다줍니다. 저는 가구를 디자인하면서 디자이너가 삶을 더 편하게 만들기 위해 인간의 신체, 움직임, 능력, 자세를 연구하는 방법을 배웠습니다. 디자인은 인체 해부학에 뿌리를 두고 있으며 인체와의 지속적인 상호작용을 통해 탄생합니다.”
Robert Wilson's MOTHER with music by Arvo Pärt, will kick off the 63rd edition at Castello Sforzesco
세계적인 예술가이자 빛의 창조적 활용의 대가인 로버트 윌슨은 초청 큐레이터 중 처음으로 피에타 론다니니 미술관(Museo Pietà Rondanini - Castello Sforzesco)에서 코무네 디 밀라노 컬투라와 협업하여 만든 매우 강력한 프로젝트를 선보일 예정입니다. 2000년 로톤다 델라 베사나에서 열린 스탠제 에 세그레티 프로젝트에 처음 참여한 후 2003년 팔라초 델라 라지오네에서 열린 프로메테우스를 상상하다, 현대미술관에서 열린 투티 아 타볼라, 2010년 뉴욕에서 열린 로베르토 볼레와 꿈의 기회 전시회에 이어 무용, 그림, 디자인, 움직임, 빛, 조각, 음악 및 연기를 통합한 미적, 정서적 영향력이 큰 작품으로 유명한 작가가 밀라노로 돌아와 새로운 '비전'을 디자인하기 위해 어머니라는 제목의 전시를 준비했습니다. 프랑코 라에라가 기획한 프로젝트입니다. 빛, 이미지, 소리, 움직임의 융합을 볼 수 있는 이 개입의 주제는 미켈란젤로가 거의 90세의 나이로 생을 마감할 때까지 작업한 피에타 론다니니가 될 것입니다. 미완성된 이 조각품은 생명이 없는 그리스도의 시신을 안고 있는 성모 마리아의 고통을 묘사한 것으로, 그가 25세 때 제작한 유명한 바티칸 피에타에서 이미 탐구한 주제입니다. 2015년 미켈레 드 루치가 디자인한 설치 작품으로 카스텔로 스포르체스코의 스페인 병원 홀에 보존되어 있는 미켈란젤로의 작품은 살로네 델 모빌의 첫 번째 주요 설치 작품의 중심이 될 것입니다: 로버트 윌슨의 '어머니'는 에스토니아 작곡가 아르보 파르트가 재해석하고 라이브로 연주한 음악 작품인 '스타바트 마테르'와 극적인 대화를 통해 걸작의 독특한 '비전'을 창조하기 위한 것입니다. 이 작품은 5월 18일까지 전시되며, 빛과 이미지, 음악이 어우러진 시퀀스 형식으로 진행됩니다.
Euroluce 2025: The Euroluce International Lighting Forum will kick off with the participation of Robert Wilson
빛의 세계를 주제로 한 격년제 전시회의 일환으로 4월 10일과 11일에 열리는 유로루체 국제 조명 포럼은 전례 없는 격년제 행사로, 다양한 분야의 주요 인사들이 참여하여 디자인 분야의 모든 측면을 탐구하고 파악할 수 있는 기회를 제공합니다. 컨퍼런스, 라운드 테이블, 워크숍으로 구성된 이틀간의 행사에는 조명 디자이너, 건축가, 과학자, 크리에이티브 및 전문가가 참여합니다. 유로루체 2025의 목표는 혁신적이고 역동적인 비즈니스 플랫폼으로 전환하고, 특히 조명 디자이너를 중심으로 커뮤니티를 참여시켜 비즈니스 경험과 완벽하게 조화를 이루는 교육 및 영감 프로그램을 제공하는 것입니다. 먼저 확정된 아티스트는 빛, 움직임, 소리, 텍스트를 결합한 혁신적인 접근 방식으로 감성과 미적 힘을 담은 작품으로 유명한 세계적인 연극 및 비주얼 아티스트 로버트 윌슨, 인공 구조물과 자연 구조물의 유사성을 강조하는 조각, 설치 및 체험형 공연을 전문으로 하는 드리프트(DRIFT), 인공 구조물과 자연 구조물의 유사성을 강조하는 A.J. 국제적으로 유명한 조명 디자이너이자 다방면에서 활동하는 아티스트인 A.J. 와이즈바드, 지속 가능하고 혁신적이며 의식 있는 미래를 위한 태양광 디자인의 선두주자인 네덜란드의 마르잔 반 오벨, 건축, 도시 및 조경 조명 분야에서 미학, 기능성 및 지속가능성을 결합한 접근 방식으로 유명한 일본의 유명 조명 디자이너이자 도쿄에 기반을 둔 조명 플래너 어소시에이트(LPA)의 설립자인 카오루 멘데가 참여합니다.
25 years of SaloneSatellite
코레니가 발행하고 베페 피니시가 편집한 “Universo Satellite. 25주년 살로네위성』은 마르바 그리핀 윌셔가 설립하고 기획한 이 행사가 이탈리아 및 국제 디자인계에 가져온 풍부함, 복잡성, 막대한 공헌을 기념하는 책입니다. 이 책은 현대 디자인 지형에 뚜렷한 족적을 남긴 아이디어, 만남, 혁신의 25년에 대한 헌사이자 1998년부터 2024년까지 연대기적 내러티브를 제공합니다. 1,200개 이상의 이미지, 미공개 문서, 증언을 통해 젊은 크리에이티브의 목소리를 내기 위해 탄생하여 시간이 지나면서 디자인계의 글로벌 기준점이 된 프로젝트의 복잡성과 풍부함을 복원합니다. 이 책은 전시된 작품을 기록할 뿐만 아니라 작품이 탄생하게 된 맥락에 대해서도 논의하여 단순한 카탈로그의 역할을 넘어 현대 디자인의 '마법의 상자'가 될 수 있는 책입니다.