스페인 디자인은 전례 없는 흥미진진한 순간에 있습니다. 통합된 궤적을 가진 기성 디자이너들은 전 세계, 개별 프로젝트 또는 관련 회사 및 기관과 공동으로 프로젝트를 개발하고 있습니다. American, Anglo-Saxon, Nordic 및 Italian 디자인이 확립되었을 때 스페인에서 두드러진 선구자는 소수에 불과했습니다. 스페인 디자인과 그 디자이너들의 주도적인 역할은 1980년대에 추진력을 얻기 시작했으며 1990년대에는 바르셀로나 올림픽, 세비야의 유니버설 엑스포, 발렌시아에서 열린 Habitat 가구 박람회를 잊지 않고 회사와 디자이너의 중요한 네트워크가 진행되었습니다.
21세기 디자이너들은 스페인, 이탈리아, 북유럽의 유명한 디자인 학교에서 교육을 받았으며, 이는 2008년 위기로 입증된 새로운 원동력입니다. 바로 이 시기부터 현대 스페인 디자인의 새로운 내러티브의 만화경이 형성되기 시작합니다. 프로젝트를 위해 건축가 및 디자이너가 밀라노, 런던, 스톡홀름 또는 뉴욕으로 이동하며 전세계적으로 확장되고 있습니다. Patricia Urquiola와 Jaime Hayon은 오늘날 스페인 디자인의 이미지를 주도하고 있으며 그 뒤를 이어 전국 각지에서 온 흥미로운 디자이너 그룹이 있습니다. 그들의 프로젝트는 독창성, 독창성, 헌신 및 혁신의 지울 수 없는 흔적을 남기고 있습니다. 2022년 세계 디자인 수도인 발렌시아에서 열린 그의 전시회 개막식에서 Jaime Hayon은 "지금이 스페인 디자인의 가장 중요한 순간입니다"라고 말했습니다.
Maison&Objet은 디자인의 모든 영역에서 유동적으로 움직이는 스페인 인재들에게 새로운 문을 열었습니다. 스페인의 인재를 선정하기 위해 모인 심사위원단은 유창함과 창의적 유연성을 강조했습니다. 마드리드 디자인 페스티벌(Madrid Design Festival)과 협력하여 심사위원단은 각자 자신의 분야에서 스페인 디자인의 실질적인 변화를 주도하고 있는 분야의 전문가들로 구성되었습니다.
JURY
 | Jaime Hayon
Jaime Hayon은 세계에서 가장 유명한 디자이너 중 한 명입니다. 그의 창의적인 비전은 그를 디자인의 모든 영역을 넘나들도록 이끌었고, 모든 글로벌 환경에서 유창하게 움직이며 모든 분야의 회사 및 기관과 협력합니다. 그의 스케치북에서 그의 모든 사물, 실내 공간, 옷, 정원, 가구에 이르기까지 그는 관습을 깨고 범법적이고 장난기 넘치는 모습으로 디자인에 접근합니다. 최근 몇 년 동안 그는 예술적 접근에서 모든 표현력을 발휘했습니다. www.hayonstudio.com
|
 | Alvaro Matias
스페인의 가장 중요한 문화 매니지먼트 회사인 La Fábrica에서 20년 동안 프로젝트를 개발한 후, 그는 Madrid Design Festival의 프로모터이자 디렉터입니다. 2월 한 달 동안 전시회, 컨퍼런스, 워크숍 및 여러 회의와 함께 진행되는 이벤트입니다. 지난 5번의 에디션을 통해 마드리드는 세계 디자인 보급의 중심지 중 하나로 자리 잡았습니다. 그는 전략 디자인 및 커뮤니케이션 컨설팅 회사인 Almadás의 설립자이기도 합니다. 그리고 그는 Wander by Soulsight의 CEO입니다. 그의 이니셔티브는 가능한 모든 각도에서 현대 디자인 가치의 확장을 보여줍니다. www.lafabrica.com/madriddesignfestival/
|
 |
IMMA BERMUDEZ 최근 National Design Award를 수상한 그녀의 경력은 그녀를 가장 중요한 스페인 디자인 지수 중 하나로 만드는 일관성과 창의적인 영향을 보여줍니다. 그녀의 작업은 기술과 혁신을 잊지 않고 장인 정신으로 재료와 전통의 뿌리와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀가 IKEA를 위해 만든 다양한 제품은 접근 가능한 비용으로 좋은 디자인의 상징으로 전 세계에 퍼졌습니다. Marset, Gandía Blasco 및 Lladró와의 최근 협업은 독특한 창의적 감성의 증거입니다. www.inmabermudez.com
|
 | Xavier Franquesa
Xavier Franquesa는 스페인에서 독창적인 디자인 인재를 발굴한 전례 없는 탐험가이자 발견자입니다. 2010년 바르셀로나에 오픈한 그의 디자인 갤러리 IL.lACIONS에서 그는 기존의 틀을 깨고 예술과 연결된 혁신의 진화를 보여주는 데 중점을 둔 독특한 현대 디자인을 제안합니다. 그 목표 중 하나는 디자인을 수집 가능하게 만들고 다른 저자와 그들의 프로젝트에 대한 다른 관점과 접근 방식을 생성하는 것입니다. 그는 창의적인 방향에서 개념화 및 디자인에 이르기까지 지역 및 국제적으로 600개 이상의 프로젝트를 이끌었습니다. www.illacions.com
|
 | BELEN MONEO 마드리드와 뉴욕에 있는 Moneo-Brock 스튜디오의 Jeff Brock과 함께 설립한 그녀는 건축, 도시 계획, 인테리어 및 제품 디자인에 대한 프로젝트에 집중하고 있습니다. 미국, 멕시코, 중국, 페루 및 유럽 전역에서의 그녀의 프로젝트는 더 인간적이고, 더 가깝고, 더 건강해지기 위한 도시의 새로운 적응에 대한 특별한 관심과 헌신을 반영합니다. 그녀의 최근 작품 중 하나는 Sencelles의 마요르카 마을에 있는 광장으로, 수공예 요소와 환경 재료 사이의 만남과 대화의 공간에서 지중해 생활의 질에 대한 강력한 메시지가 담긴 프로젝트입니다. www.moneobrock.com
|
 | AUDE TAHON
Duperré School of Applied Art에서 인류학 석사 학위와 견습 과정을 거친 후 Aude Tahon은 텍스타일 아트 스튜디오를 열고 2005년 Grand Prix de la Ville de Paris, 2006년 Prix Jeunes Créateurs Ateliers d'Art de France를 수상했습니다. .수공예 작품의 전달과 감상에 큰 애착을 느낀 그녀는 2016년부터 2022년 9월까지 Ateliers d'Art de France의 사장이 되었습니다. 해당 분야의 전문가들이 연합하고 사회에서 예술 공예의 위치를 인정할 수 있습니다. 예술 공예의 매력적인 가치를 찾는 바이어들의 기대에 부응하기 위해 2021년 메종&오브제 쇼 내 예술 공예를 조명하는 라이징 탤런트 어워즈의 CRAFT 부문이 SAFI와 협력하여 만들어졌다.
|
THE IDENTITY AND POWER OF CONTEMPORARY SPANISH DESIGN
최근 몇 년 동안 스페인 디자인의 정체성은 넘치는 창의성, 품질 및 우수성과 사회적 및 문화적으로 약속된 비전과 연결된 보다 결정적인 방식으로 정의되었습니다. 전 세계에 위치한 디자이너들이 이에 기여하고 있습니다. 연구와 새로운 교육 모델을 통해 진화하는 학교. 물류 및 관리의 눈에 띄는 발전과 함께 디자이너, 디자인 및 혁신 팀과 모든 프로세스에서 지속 가능성 개발을 도입한 스페인 회사. 그리고 특히 글로벌한 새로운 디자인 감성을 배가시키고 집중시킨 디자인 관련 행사들이 한몫했습니다. 15년 동안의 바르셀로나 디자인 위크, 5년 동안의 마드리드 디자인 페스티벌, 2022년 발렌시아는 디자인을 위한 경계와 가시성의 매우 중요한 지평을 여는 프로그램을 갖춘 세계 디자인 수도입니다. "Atlas de la cultura del diseño en España"(Atlas of the culture of design in Spain) - 마드리드 디자인 페스티벌과 문화부가 추진했습니다. "스페인 디자인의 이미지는 전체적으로 분산되어 있으며 현재 속성과 가치는 아직 다른 맥락에서 인식할 수 있고 식별할 수 있는 공통된 내러티브를 찾지 못했습니다. 현재로서는 그 강점은 전세계에 작동하는 뛰어난 개성의 합에 있습니다. " 스페인의 위대한 디자이너 중 한 명인 Patricia Urquiola는 최근 세계 디자인 수도 2022 발렌시아에서 열린 행사에서 "오늘날 스페인 디자인에 대한 기회는 엄청나며, 디자이너의 재능은 타의 추종을 불허합니다"라고 선언했습니다.
Maison&Objet은 스페인 디자인의 새로운 추진력을 강조하고 2023년 1월호에서 국제적인 맥락에서 그 강점을 확장합니다.
마드리드 디자인 페스티벌은 마드리드를 디자인의 수도로 만들고 국제적 맥락에서 특권적인 위치에 두는 것을 목표로 하는 국제 페스티벌입니다. "세계 재설계"라는 주제 아래 연례 행사는 2월 한 달 동안 개최되며 건축에서 그래픽 디자인, 커뮤니케이션 또는 인테리어 디자인에 이르기까지 모든 디자인 분야를 현대적이고 혁신적인 형식으로 하이브리드화합니다. 다음 마드리드 디자인 페스티벌은 2023년 2월 7일(개최일)부터 3월 12일까지 열립니다.
THE TALENTS
 | MARTA AYALA HERRERA Cordoba,1986 WORKS FROM BARCELONA 그녀는 Nebrija University에서 산업 디자인을 전문으로 하는 엔지니어링에 중점을 두고 공부했습니다. 그녀의 전문적인 협업은 Ciszak Dalmas 스튜디오, Doiy Barcelona, Madrid Design Festival 및 La Casa Encendida에서 시작되었습니다. 그녀는 2013년 Injuve Award를 수상했습니다. 그는 현재 바르셀로나 Poblenou에 스튜디오를 운영하고 있습니다.
CREATIVE PERSPECTIVE 그녀의 접근 방식은 프로세스를 실험하고 다양한 재료, 특히 저렴한 재료를 찾는 데 중점을 둡니다. 그녀는 수작업 마감재와 민감한 재료의 혼합을 포함하는 분리 가능한 조각으로 새로운 기능에 대한 일관성과 지속적인 연구를 보여주었습니다. 그녀는 마드리드의 Casabanchel, 밀라노 디자인 위크, 밀라노의 Ventura Lambrate 및 Lille World Design Capital에서 전시했습니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT 그녀의 디자인의 연약한 감각은 자국을 남기며, 모든 디자인에는 Espejos Nébula, 2:1 또는 Mustang의 가구와 같은 실존적 메시지가 있습니다. Kling 매장에는 멤피스 무브먼트를 재해석한 강력한 장난기 있는 영향력이 있습니다.
COMMITMENT 사람과 환경이 디자인의 중심에 있습니다. 환경, 성평등, 사회의 진화는 그들의 헌신적인 시선에서 벗어날 수 없습니다. http://www.martaah.net/ |
 | MAX MILA SERRA
Barcelona, 1994
WORKS FROM BARCELONA
그는 바르셀로나의 Elisava 학교에서 산업 디자인을 공부했습니다. 그는 Antoni Arola의 스튜디오에서 수년간 일해 왔습니다. 그는 실험적이고 창의적인 조명에 대한 디자이너로서의 활동을 집중적으로 해왔습니다. 그는 LLum, Fad Fest, Madrid Design Festival 및 London Design Week와 같은 축제에 참여했습니다.
CREATIVE PERSPECTIVE 빛은 그의 모든 시야를 집중시키는 물질입니다. 그가 공간에서 빛의 변조와 뉘앙스를 투사하는 다양한 재료와 표면. 안토니 아롤라와의 협업은 확장된 감성으로 자신의 프로젝트를 홍보하는 데 방해가 되지 않았습니다. 다듬지 않은 바위와 식물 요소를 사용한 그의 작품은 특히 주목할 만하다. 그의 작품 전시는 관객에게 세련되고 동시에 조상의 분위기에 몰입하는 효과를 불러일으킨다.
DESIGNS AND FOOTPRINT Lotus LED, Confetti Time, Semilla 1 또는 Valldaura Light는 섬세하고 깨지기 쉬운 요소가 물든 빛을 찾는 사람들에게 찬사를 보냅니다. 비록 자연석이더라도, 강도에 관계없이 태양 광선을 포착할 준비가 된 정렬된 돌입니다.
COMMITMENT 빛의 문제를 다른 인간 차원으로 가져오는 것입니다. 자연과 연결된 지속 가능한 조명을 통해 감성과 새로운 연결을 일깨웁니다. www.maxmilaserra.com |
 | MIGUEL LEIRO
Santiago de Compostela, 1984
WORKS FROM MADRID
뉴욕 프랫 인스티튜트에서 디자인을 공부했습니다. 그는 Moneo-Brock, Juan Uslé, Victoria Civera 및 Jaime Hayon과 같은 건축, 예술 및 디자인 스튜디오와 협력했습니다. 그는 Madrid Design Festival, Experimento Design, BID Bienal Iberoamericana de Diseño, COAM Colegio de Arquitectos de Madrid, Zona MACO Design México 등과 같은 전시회에 참가했습니다. 그는 실험에 중점을 둔 대안 창작자들의 축제인 MAYRIT 디자인 비엔날레의 창립자이자 큐레이터이자 감독입니다.
CREATIVE PERSPECTIVE
그가 생산하는 제품은 기능과 항상 혁신적인 창의적인 위치 사이에 연결되어 있습니다. 재료의 유연성, 조립 방식, 사용에 대한 다양한 해석은 미리 결정되지 않으며 사용자의 상호 작용과 개입이 항상 필요합니다. 그는 산업 및 장인의 맥락에서 쉽게 움직입니다. 그의 작업의 진행은 다학제적이며 그의 전선은 보급, 큐레이팅, 오브제 및 가구 디자인에 열려 있습니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT Abu Table, Hat Lamp, Reliquary, Brocca 또는 AIM Cart는 재료의 다양성과 디자이너로서의 그의 비전에 대한 여러 분야의 기술을 보여줍니다.
COMMITMENT 그가 개발하는 지속 가능성은 체계적이며 모든 프로젝트와 디자인의 본질적인 부분입니다. 그의 개인적 노력은 새로운 디자인 재능의 발견 및 보급으로 확장되어 그가 조직하는 전시회에서 그들의 작품을 보여줄 기회를 제공합니다. www.migueleiro.com
|
 | TORNASOL STUDIO
Ines Llasera and Guillermo Trapiell
Madrid, 1995 - Madrid 1985
WORKING FROM MADRID
그들은 2017년에 스튜디오를 설립했습니다. Inés Llasera는 산업 디자이너이고 Guillermo Trapiello는 건축가이자 지도 제작자입니다. 그들의 작업은 건축, 시각 예술 및 그들이 디자인하는 대상 사이의 교차점입니다. 그들은 매우 다른 접근 방식으로 공간과 공간을 구성하는 요소를 연구합니다. 그들은 빛, 움직임, 색상, 규모 및 물질성을 연구합니다.
CREATIVE PERSPECTIVE 현실과 다기능성을 표현하는 새로운 방법을 탐구하는 것이 주요 특징 중 일부입니다. 서로 다른 위치를 생성하는 건축, 실내 공간 및 개체와 가구 사이의 워크플로우. 재료는 항상 가까운 환경에서 가져오고 전통과 놀이는 항상 존재합니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT Trujillo의 오래된 건조기 재건, Mikado 컬렉션, Marea 스툴, Deriva 암체어, Atardecer 램프 공간, 오브제 및 가구가 쉽고 유연하게 어우러집니다.
COMMITMENT 환경에서 얻은 재료로 공간을 혁신합니다. 그들은 디자인의 모든 세부 사항에서 모든 프로세스에서 지속 가능성을 추구합니다. 사회와 환경에 대한 극도의 존중. www.tornasolstudio.com
|
 | MARTA ARMENGOL
Sant Cugat del Vallés, 1988
WORKS FROM MALLORCA 그녀는 바르셀로나 건축 학교에서 훈련받은 건축가입니다. 그녀의 작업에서 그녀는 건축, 디자인, 장인 정신 사이의 경계를 넘나들며 무대 미술이나 더 많은 예술적 설치물을 잊지 않습니다. 그녀가 디자인한 공간은 유리와 다양한 재료를 혼합하여 급진적인 장인 정신의 메시지를 전달합니다. 예술에 아주 가까운 감성이 돋보인다.
CREATIVE PERSPECTIVE 그녀의 창작 라인은 시에서 예외가 아닌 급진적 장인 정신의 매우 명확한 본질을 가진 개념적입니다. 그녀는 재료를 실험하고 특이한 모양과 질감을 얻습니다. 그녀는 빛뿐만 아니라 일상적인 사물에도 창의적으로 관심이 있습니다. 그녀는 혼자 또는 같은 생각을 가진 장인 및 예술가와 함께 일합니다. 그녀의 디자인은 Rosalía의 풍경화의 일부였으며, 바르셀로나 디자인 위크, 팔레 드 도쿄, 더치 디자인 페스티벌, Mayrit Biennial 등에 전시되었습니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT 그녀의 최신 디자인 중 하나는 그녀의 비전과 궤적을 요약한 것입니다. 바로 발렌시아에 있는 Camper 매장의 인테리어 디자인입니다. 그가 조명과 질감을 가지고 노는 공간에서 그는 방문자를 뉘앙스로 가득 찬 장난기 가득한 동굴의 감각으로 안내하는 감싸는 모양을 만들었습니다.
COMMITMENT 아름다움과 시적 감성을 잃지 않는 극한의 지속가능성. 재사용 또는 재활용할 수 있도록 재료의 한계를 조사합니다. LOOM Barcelona를 위한 그녀의 설치물 The plastic Kingdom에서와 같이 예술을 통한 개념적 메시지도 중요합니다. www.martaarmengol.com
|
 | ALVARO ARAMBURU
Madrid, 1991
WORKS FROM DALSLAND, SWEDEN 그는 마드리드의 기술 학교에서 산업 디자인을 공부했고 나중에 HDK Steneby에서 응용 예술을 공부하기 위해 옮겼습니다. 그는 주로 목재, 가구 및 독특한 수공예품을 취급합니다. 그는 또한 스웨덴의 공동 디자인 홍보 및 학제 간 디자인 개발을 위한 공동 작업인 Växt 스튜디오의 일원입니다. 그는 디자인 갤러리 Espacio Intermedio에서 전시했습니다.
CREATIVE PERSPECTIVE 나무는 그의 창의력 발달에 민감한 요소로 그를 사로잡는 소재다. 그의 작업 과정은 그를 일상적인 사물에 더 가깝게 만들지 만 다른 각도와 관점을 제공하며 기능이 첫 번째 목표가 아니며 관객이 가정적이고 일상적인 사물에서 거리를 두어 그를 움직이거나 만드는 척합니다. 그의 작품의 색상, 질감 및 빛은 독특하고 놀라운 마감을 달성합니다.
DESIGNS AND IMPRINT 나무의 모든 뉘앙스는 그의 작품, 특히 그의 가구 Klana, Torii, Lidia, Selekto에서 볼 수 있습니다. 그리고 가장 예술적인 작품인 Spoons, Anamnesis 또는 Finding the grain에서.
COMMITMENT 환경에 대한 헌신, 자연에 대한 존중, 자연적인 인간 요소로서의 숲 보호가 분명합니다. www.alvaroaramburu.com
|
THE RISING TALENT CRAFT AWARD
박람회의 각 에디션에서 CRAFT Rising Talent Awards의 국제 우승자는 CRAFT 부문의 Hall 5A 중심부에 있는 CRAFT TALENTS 파빌리온에서 전시됩니다. La Generalitat de Catalunya는 특히 Premi Nacional d'Artesania의 연례 조직과 Rising Talent Craft Award의 새로운 수상자인 섬유 예술가 Josep Safont와 같은 젊은 카탈루냐 인재의 홍보를 통해 예술 및 공예 부문을 지원합니다.
 | JOSEP SAFONT
Nominated by Les Ateliers d'Art de France and La Generalitat de Catalunya.
La-jana, Castellón, 1990
WORKS FROM BARCELONA
그는 바르셀로나의 Massana 학교에서 훈련했습니다. 그의 전문적인 프로젝션은 장인 정신과 섬유 예술에 중점을 두었습니다. 섬유는 그의 연상적이고 서정적인 작품의 자연스러운 요소입니다. 2020년에 그는 바르셀로나에 자신의 스튜디오를 열었고 베틀 사이에서 자신의 비전과 아이디어, 볼륨, 작품의 레이아웃 및 실험적인 마무리를 조각합니다.
CREATIVE PERSPECTIVE 그의 더 미묘하고 실험적인 작품은 기하학적 모티프가 있는 다채로운 카펫으로 결합됩니다. 그가 직물 조각을 생산하는 베틀은 작업장 공간을 차지하고 검은 잉크 자수와 실의 병치로 다른 면화 및 펠트 조각과 연결됩니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT La ceba som tots, Gràcies 또는 Suite Vulnus 프로젝트는 바느질, 자수, 직조의 직물 감성을 표현합니다. 텍스타일 아트에 몰입된 가정의 개념을 변형시키는 현대적인 방법으로 진행됩니다.
COMMITMENT 직조 형태는 Josep Safont의 새로운 의사 소통 언어의 단어입니다. 그의 헌신은 천연 소재와 독특한 작품의 장인 정신에 중점을 둡니다.
|
스페인 디자인은 전례 없는 흥미진진한 순간에 있습니다. 통합된 궤적을 가진 기성 디자이너들은 전 세계, 개별 프로젝트 또는 관련 회사 및 기관과 공동으로 프로젝트를 개발하고 있습니다. American, Anglo-Saxon, Nordic 및 Italian 디자인이 확립되었을 때 스페인에서 두드러진 선구자는 소수에 불과했습니다. 스페인 디자인과 그 디자이너들의 주도적인 역할은 1980년대에 추진력을 얻기 시작했으며 1990년대에는 바르셀로나 올림픽, 세비야의 유니버설 엑스포, 발렌시아에서 열린 Habitat 가구 박람회를 잊지 않고 회사와 디자이너의 중요한 네트워크가 진행되었습니다.
21세기 디자이너들은 스페인, 이탈리아, 북유럽의 유명한 디자인 학교에서 교육을 받았으며, 이는 2008년 위기로 입증된 새로운 원동력입니다. 바로 이 시기부터 현대 스페인 디자인의 새로운 내러티브의 만화경이 형성되기 시작합니다. 프로젝트를 위해 건축가 및 디자이너가 밀라노, 런던, 스톡홀름 또는 뉴욕으로 이동하며 전세계적으로 확장되고 있습니다. Patricia Urquiola와 Jaime Hayon은 오늘날 스페인 디자인의 이미지를 주도하고 있으며 그 뒤를 이어 전국 각지에서 온 흥미로운 디자이너 그룹이 있습니다. 그들의 프로젝트는 독창성, 독창성, 헌신 및 혁신의 지울 수 없는 흔적을 남기고 있습니다. 2022년 세계 디자인 수도인 발렌시아에서 열린 그의 전시회 개막식에서 Jaime Hayon은 "지금이 스페인 디자인의 가장 중요한 순간입니다"라고 말했습니다.
Maison&Objet은 디자인의 모든 영역에서 유동적으로 움직이는 스페인 인재들에게 새로운 문을 열었습니다. 스페인의 인재를 선정하기 위해 모인 심사위원단은 유창함과 창의적 유연성을 강조했습니다. 마드리드 디자인 페스티벌(Madrid Design Festival)과 협력하여 심사위원단은 각자 자신의 분야에서 스페인 디자인의 실질적인 변화를 주도하고 있는 분야의 전문가들로 구성되었습니다.
JURY
Jaime Hayon
Jaime Hayon은 세계에서 가장 유명한 디자이너 중 한 명입니다. 그의 창의적인 비전은 그를 디자인의 모든 영역을 넘나들도록 이끌었고, 모든 글로벌 환경에서 유창하게 움직이며 모든 분야의 회사 및 기관과 협력합니다. 그의 스케치북에서 그의 모든 사물, 실내 공간, 옷, 정원, 가구에 이르기까지 그는 관습을 깨고 범법적이고 장난기 넘치는 모습으로 디자인에 접근합니다. 최근 몇 년 동안 그는 예술적 접근에서 모든 표현력을 발휘했습니다.
www.hayonstudio.com
Alvaro Matias
스페인의 가장 중요한 문화 매니지먼트 회사인 La Fábrica에서 20년 동안 프로젝트를 개발한 후, 그는 Madrid Design Festival의 프로모터이자 디렉터입니다. 2월 한 달 동안 전시회, 컨퍼런스, 워크숍 및 여러 회의와 함께 진행되는 이벤트입니다. 지난 5번의 에디션을 통해 마드리드는 세계 디자인 보급의 중심지 중 하나로 자리 잡았습니다. 그는 전략 디자인 및 커뮤니케이션 컨설팅 회사인 Almadás의 설립자이기도 합니다. 그리고 그는 Wander by Soulsight의 CEO입니다. 그의 이니셔티브는 가능한 모든 각도에서 현대 디자인 가치의 확장을 보여줍니다.
www.lafabrica.com/madriddesignfestival/
IMMA BERMUDEZ
최근 National Design Award를 수상한 그녀의 경력은 그녀를 가장 중요한 스페인 디자인 지수 중 하나로 만드는 일관성과 창의적인 영향을 보여줍니다. 그녀의 작업은 기술과 혁신을 잊지 않고 장인 정신으로 재료와 전통의 뿌리와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그녀가 IKEA를 위해 만든 다양한 제품은 접근 가능한 비용으로 좋은 디자인의 상징으로 전 세계에 퍼졌습니다. Marset, Gandía Blasco 및 Lladró와의 최근 협업은 독특한 창의적 감성의 증거입니다.
www.inmabermudez.com
Xavier Franquesa
Xavier Franquesa는 스페인에서 독창적인 디자인 인재를 발굴한 전례 없는 탐험가이자 발견자입니다. 2010년 바르셀로나에 오픈한 그의 디자인 갤러리 IL.lACIONS에서 그는 기존의 틀을 깨고 예술과 연결된 혁신의 진화를 보여주는 데 중점을 둔 독특한 현대 디자인을 제안합니다. 그 목표 중 하나는 디자인을 수집 가능하게 만들고 다른 저자와 그들의 프로젝트에 대한 다른 관점과 접근 방식을 생성하는 것입니다. 그는 창의적인 방향에서 개념화 및 디자인에 이르기까지 지역 및 국제적으로 600개 이상의 프로젝트를 이끌었습니다.
www.illacions.com
BELEN MONEO
마드리드와 뉴욕에 있는 Moneo-Brock 스튜디오의 Jeff Brock과 함께 설립한 그녀는 건축, 도시 계획, 인테리어 및 제품 디자인에 대한 프로젝트에 집중하고 있습니다. 미국, 멕시코, 중국, 페루 및 유럽 전역에서의 그녀의 프로젝트는 더 인간적이고, 더 가깝고, 더 건강해지기 위한 도시의 새로운 적응에 대한 특별한 관심과 헌신을 반영합니다. 그녀의 최근 작품 중 하나는 Sencelles의 마요르카 마을에 있는 광장으로, 수공예 요소와 환경 재료 사이의 만남과 대화의 공간에서 지중해 생활의 질에 대한 강력한 메시지가 담긴 프로젝트입니다.
www.moneobrock.com
Duperré School of Applied Art에서 인류학 석사 학위와 견습 과정을 거친 후 Aude Tahon은 텍스타일 아트 스튜디오를 열고 2005년 Grand Prix de la Ville de Paris, 2006년 Prix Jeunes Créateurs Ateliers d'Art de France를 수상했습니다. .수공예 작품의 전달과 감상에 큰 애착을 느낀 그녀는 2016년부터 2022년 9월까지 Ateliers d'Art de France의 사장이 되었습니다. 해당 분야의 전문가들이 연합하고 사회에서 예술 공예의 위치를 인정할 수 있습니다. 예술 공예의 매력적인 가치를 찾는 바이어들의 기대에 부응하기 위해 2021년 메종&오브제 쇼 내 예술 공예를 조명하는 라이징 탤런트 어워즈의 CRAFT 부문이 SAFI와 협력하여 만들어졌다.
THE IDENTITY AND POWER OF CONTEMPORARY SPANISH DESIGN
최근 몇 년 동안 스페인 디자인의 정체성은 넘치는 창의성, 품질 및 우수성과 사회적 및 문화적으로 약속된 비전과 연결된 보다 결정적인 방식으로 정의되었습니다. 전 세계에 위치한 디자이너들이 이에 기여하고 있습니다. 연구와 새로운 교육 모델을 통해 진화하는 학교. 물류 및 관리의 눈에 띄는 발전과 함께 디자이너, 디자인 및 혁신 팀과 모든 프로세스에서 지속 가능성 개발을 도입한 스페인 회사. 그리고 특히 글로벌한 새로운 디자인 감성을 배가시키고 집중시킨 디자인 관련 행사들이 한몫했습니다. 15년 동안의 바르셀로나 디자인 위크, 5년 동안의 마드리드 디자인 페스티벌, 2022년 발렌시아는 디자인을 위한 경계와 가시성의 매우 중요한 지평을 여는 프로그램을 갖춘 세계 디자인 수도입니다. "Atlas de la cultura del diseño en España"(Atlas of the culture of design in Spain) - 마드리드 디자인 페스티벌과 문화부가 추진했습니다. "스페인 디자인의 이미지는 전체적으로 분산되어 있으며 현재 속성과 가치는 아직 다른 맥락에서 인식할 수 있고 식별할 수 있는 공통된 내러티브를 찾지 못했습니다. 현재로서는 그 강점은 전세계에 작동하는 뛰어난 개성의 합에 있습니다. " 스페인의 위대한 디자이너 중 한 명인 Patricia Urquiola는 최근 세계 디자인 수도 2022 발렌시아에서 열린 행사에서 "오늘날 스페인 디자인에 대한 기회는 엄청나며, 디자이너의 재능은 타의 추종을 불허합니다"라고 선언했습니다.
Maison&Objet은 스페인 디자인의 새로운 추진력을 강조하고 2023년 1월호에서 국제적인 맥락에서 그 강점을 확장합니다.
마드리드 디자인 페스티벌은 마드리드를 디자인의 수도로 만들고 국제적 맥락에서 특권적인 위치에 두는 것을 목표로 하는 국제 페스티벌입니다. "세계 재설계"라는 주제 아래 연례 행사는 2월 한 달 동안 개최되며 건축에서 그래픽 디자인, 커뮤니케이션 또는 인테리어 디자인에 이르기까지 모든 디자인 분야를 현대적이고 혁신적인 형식으로 하이브리드화합니다. 다음 마드리드 디자인 페스티벌은 2023년 2월 7일(개최일)부터 3월 12일까지 열립니다.
THE TALENTS
MARTA AYALA HERRERA
Cordoba,1986
WORKS FROM BARCELONA
그녀는 Nebrija University에서 산업 디자인을 전문으로 하는 엔지니어링에 중점을 두고 공부했습니다. 그녀의 전문적인 협업은 Ciszak Dalmas 스튜디오, Doiy Barcelona, Madrid Design Festival 및 La Casa Encendida에서 시작되었습니다. 그녀는 2013년 Injuve Award를 수상했습니다. 그는 현재 바르셀로나 Poblenou에 스튜디오를 운영하고 있습니다.
CREATIVE PERSPECTIVE
그녀의 접근 방식은 프로세스를 실험하고 다양한 재료, 특히 저렴한 재료를 찾는 데 중점을 둡니다. 그녀는 수작업 마감재와 민감한 재료의 혼합을 포함하는 분리 가능한 조각으로 새로운 기능에 대한 일관성과 지속적인 연구를 보여주었습니다. 그녀는 마드리드의 Casabanchel, 밀라노 디자인 위크, 밀라노의 Ventura Lambrate 및 Lille World Design Capital에서 전시했습니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT
그녀의 디자인의 연약한 감각은 자국을 남기며, 모든 디자인에는 Espejos Nébula, 2:1 또는 Mustang의 가구와 같은 실존적 메시지가 있습니다. Kling 매장에는 멤피스 무브먼트를 재해석한 강력한 장난기 있는 영향력이 있습니다.
COMMITMENT
사람과 환경이 디자인의 중심에 있습니다. 환경, 성평등, 사회의 진화는 그들의 헌신적인 시선에서 벗어날 수 없습니다.
http://www.martaah.net/
Barcelona, 1994
WORKS FROM BARCELONA
그는 바르셀로나의 Elisava 학교에서 산업 디자인을 공부했습니다. 그는 Antoni Arola의 스튜디오에서 수년간 일해 왔습니다. 그는 실험적이고 창의적인 조명에 대한 디자이너로서의 활동을 집중적으로 해왔습니다. 그는 LLum, Fad Fest, Madrid Design Festival 및 London Design Week와 같은 축제에 참여했습니다.
CREATIVE PERSPECTIVE
빛은 그의 모든 시야를 집중시키는 물질입니다. 그가 공간에서 빛의 변조와 뉘앙스를 투사하는 다양한 재료와 표면. 안토니 아롤라와의 협업은 확장된 감성으로 자신의 프로젝트를 홍보하는 데 방해가 되지 않았습니다. 다듬지 않은 바위와 식물 요소를 사용한 그의 작품은 특히 주목할 만하다. 그의 작품 전시는 관객에게 세련되고 동시에 조상의 분위기에 몰입하는 효과를 불러일으킨다.
DESIGNS AND FOOTPRINT
Lotus LED, Confetti Time, Semilla 1 또는 Valldaura Light는 섬세하고 깨지기 쉬운 요소가 물든 빛을 찾는 사람들에게 찬사를 보냅니다. 비록 자연석이더라도, 강도에 관계없이 태양 광선을 포착할 준비가 된 정렬된 돌입니다.
COMMITMENT
빛의 문제를 다른 인간 차원으로 가져오는 것입니다. 자연과 연결된 지속 가능한 조명을 통해 감성과 새로운 연결을 일깨웁니다.
www.maxmilaserra.com
Santiago de Compostela, 1984
WORKS FROM MADRID
뉴욕 프랫 인스티튜트에서 디자인을 공부했습니다. 그는 Moneo-Brock, Juan Uslé, Victoria Civera 및 Jaime Hayon과 같은 건축, 예술 및 디자인 스튜디오와 협력했습니다. 그는 Madrid Design Festival, Experimento Design, BID Bienal Iberoamericana de Diseño, COAM Colegio de Arquitectos de Madrid, Zona MACO Design México 등과 같은 전시회에 참가했습니다. 그는 실험에 중점을 둔 대안 창작자들의 축제인 MAYRIT 디자인 비엔날레의 창립자이자 큐레이터이자 감독입니다.
CREATIVE PERSPECTIVE
그가 생산하는 제품은 기능과 항상 혁신적인 창의적인 위치 사이에 연결되어 있습니다. 재료의 유연성, 조립 방식, 사용에 대한 다양한 해석은 미리 결정되지 않으며 사용자의 상호 작용과 개입이 항상 필요합니다. 그는 산업 및 장인의 맥락에서 쉽게 움직입니다. 그의 작업의 진행은 다학제적이며 그의 전선은 보급, 큐레이팅, 오브제 및 가구 디자인에 열려 있습니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT
Abu Table, Hat Lamp, Reliquary, Brocca 또는 AIM Cart는 재료의 다양성과 디자이너로서의 그의 비전에 대한 여러 분야의 기술을 보여줍니다.
COMMITMENT
그가 개발하는 지속 가능성은 체계적이며 모든 프로젝트와 디자인의 본질적인 부분입니다. 그의 개인적 노력은 새로운 디자인 재능의 발견 및 보급으로 확장되어 그가 조직하는 전시회에서 그들의 작품을 보여줄 기회를 제공합니다.
www.migueleiro.com
Ines Llasera and Guillermo Trapiell
Madrid, 1995 - Madrid 1985
WORKING FROM MADRID
그들은 2017년에 스튜디오를 설립했습니다. Inés Llasera는 산업 디자이너이고 Guillermo Trapiello는 건축가이자 지도 제작자입니다. 그들의 작업은 건축, 시각 예술 및 그들이 디자인하는 대상 사이의 교차점입니다. 그들은 매우 다른 접근 방식으로 공간과 공간을 구성하는 요소를 연구합니다. 그들은 빛, 움직임, 색상, 규모 및 물질성을 연구합니다.
CREATIVE PERSPECTIVE
현실과 다기능성을 표현하는 새로운 방법을 탐구하는 것이 주요 특징 중 일부입니다. 서로 다른 위치를 생성하는 건축, 실내 공간 및 개체와 가구 사이의 워크플로우. 재료는 항상 가까운 환경에서 가져오고 전통과 놀이는 항상 존재합니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT
Trujillo의 오래된 건조기 재건, Mikado 컬렉션, Marea 스툴, Deriva 암체어, Atardecer 램프 공간, 오브제 및 가구가 쉽고 유연하게 어우러집니다.
COMMITMENT
환경에서 얻은 재료로 공간을 혁신합니다. 그들은 디자인의 모든 세부 사항에서 모든 프로세스에서 지속 가능성을 추구합니다. 사회와 환경에 대한 극도의 존중.
www.tornasolstudio.com
Sant Cugat del Vallés, 1988
WORKS FROM MALLORCA
그녀는 바르셀로나 건축 학교에서 훈련받은 건축가입니다. 그녀의 작업에서 그녀는 건축, 디자인, 장인 정신 사이의 경계를 넘나들며 무대 미술이나 더 많은 예술적 설치물을 잊지 않습니다. 그녀가 디자인한 공간은 유리와 다양한 재료를 혼합하여 급진적인 장인 정신의 메시지를 전달합니다. 예술에 아주 가까운 감성이 돋보인다.
CREATIVE PERSPECTIVE
그녀의 창작 라인은 시에서 예외가 아닌 급진적 장인 정신의 매우 명확한 본질을 가진 개념적입니다. 그녀는 재료를 실험하고 특이한 모양과 질감을 얻습니다. 그녀는 빛뿐만 아니라 일상적인 사물에도 창의적으로 관심이 있습니다. 그녀는 혼자 또는 같은 생각을 가진 장인 및 예술가와 함께 일합니다. 그녀의 디자인은 Rosalía의 풍경화의 일부였으며, 바르셀로나 디자인 위크, 팔레 드 도쿄, 더치 디자인 페스티벌, Mayrit Biennial 등에 전시되었습니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT
그녀의 최신 디자인 중 하나는 그녀의 비전과 궤적을 요약한 것입니다. 바로 발렌시아에 있는 Camper 매장의 인테리어 디자인입니다. 그가 조명과 질감을 가지고 노는 공간에서 그는 방문자를 뉘앙스로 가득 찬 장난기 가득한 동굴의 감각으로 안내하는 감싸는 모양을 만들었습니다.
COMMITMENT
아름다움과 시적 감성을 잃지 않는 극한의 지속가능성. 재사용 또는 재활용할 수 있도록 재료의 한계를 조사합니다. LOOM Barcelona를 위한 그녀의 설치물 The plastic Kingdom에서와 같이 예술을 통한 개념적 메시지도 중요합니다.
www.martaarmengol.com
Madrid, 1991
WORKS FROM DALSLAND, SWEDEN
그는 마드리드의 기술 학교에서 산업 디자인을 공부했고 나중에 HDK Steneby에서 응용 예술을 공부하기 위해 옮겼습니다. 그는 주로 목재, 가구 및 독특한 수공예품을 취급합니다. 그는 또한 스웨덴의 공동 디자인 홍보 및 학제 간 디자인 개발을 위한 공동 작업인 Växt 스튜디오의 일원입니다. 그는 디자인 갤러리 Espacio Intermedio에서 전시했습니다.CREATIVE PERSPECTIVE
나무는 그의 창의력 발달에 민감한 요소로 그를 사로잡는 소재다. 그의 작업 과정은 그를 일상적인 사물에 더 가깝게 만들지 만 다른 각도와 관점을 제공하며 기능이 첫 번째 목표가 아니며 관객이 가정적이고 일상적인 사물에서 거리를 두어 그를 움직이거나 만드는 척합니다. 그의 작품의 색상, 질감 및 빛은 독특하고 놀라운 마감을 달성합니다.
DESIGNS AND IMPRINT
나무의 모든 뉘앙스는 그의 작품, 특히 그의 가구 Klana, Torii, Lidia, Selekto에서 볼 수 있습니다. 그리고 가장 예술적인 작품인 Spoons, Anamnesis 또는 Finding the grain에서.
COMMITMENT
환경에 대한 헌신, 자연에 대한 존중, 자연적인 인간 요소로서의 숲 보호가 분명합니다.
www.alvaroaramburu.com
THE RISING TALENT CRAFT AWARD
박람회의 각 에디션에서 CRAFT Rising Talent Awards의 국제 우승자는 CRAFT 부문의 Hall 5A 중심부에 있는 CRAFT TALENTS 파빌리온에서 전시됩니다. La Generalitat de Catalunya는 특히 Premi Nacional d'Artesania의 연례 조직과 Rising Talent Craft Award의 새로운 수상자인 섬유 예술가 Josep Safont와 같은 젊은 카탈루냐 인재의 홍보를 통해 예술 및 공예 부문을 지원합니다.
Nominated by Les Ateliers d'Art de France and La Generalitat de Catalunya.
La-jana, Castellón, 1990
WORKS FROM BARCELONA
그는 바르셀로나의 Massana 학교에서 훈련했습니다. 그의 전문적인 프로젝션은 장인 정신과 섬유 예술에 중점을 두었습니다. 섬유는 그의 연상적이고 서정적인 작품의 자연스러운 요소입니다. 2020년에 그는 바르셀로나에 자신의 스튜디오를 열었고 베틀 사이에서 자신의 비전과 아이디어, 볼륨, 작품의 레이아웃 및 실험적인 마무리를 조각합니다.
CREATIVE PERSPECTIVE
그의 더 미묘하고 실험적인 작품은 기하학적 모티프가 있는 다채로운 카펫으로 결합됩니다. 그가 직물 조각을 생산하는 베틀은 작업장 공간을 차지하고 검은 잉크 자수와 실의 병치로 다른 면화 및 펠트 조각과 연결됩니다.
DESIGNS AND FOOTPRINT
La ceba som tots, Gràcies 또는 Suite Vulnus 프로젝트는 바느질, 자수, 직조의 직물 감성을 표현합니다. 텍스타일 아트에 몰입된 가정의 개념을 변형시키는 현대적인 방법으로 진행됩니다.
COMMITMENT
직조 형태는 Josep Safont의 새로운 의사 소통 언어의 단어입니다. 그의 헌신은 천연 소재와 독특한 작품의 장인 정신에 중점을 둡니다.