런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)의 20주년 에디션을 위한 V&A 프로그램에는 깨진 가정 용품의 창의적인 재생, 재활용된 해양 플라스틱 폐기물로 만든 기념비적인 조각품이 선보일 예정입니다.
이제 공식 페스티벌 허브로 13년째를 맞는 V&A의 상징적인 공간은 전 세계의 현대 디자이너들이 특별히 의뢰한 설치 및 전시품의 특별한 컬렉션으로 다시 한 번 변화될 것입니다. 올해의 프로젝트는 분자와 물질의 변형에서 행성 자체의 재생에 이르기까지, 변화라는 주제를 중심으로 이루어집니다.
하이라이트는 다음과 같습니다.
R for Repair : 런던 x 싱가포르, DesignSingapore Council 및 National Design Center(싱가포르)가 이끄는 이 곳에서는 종종 깊은 감상적 애착을 지닌 부서진 가정 용품이 수리뿐만 아니라 창의적으로 새로워지도록 디자이너에게 전달됩니다. Hans Tan Studio(싱가포르)와 Jane Withers Studio(영국)가 공동 기획한 이 전시는 싱가포르 디자이너와 영국 디자이너가 양국의 물건을 수리하는 모습을 보여주며, 우리의 일상 용품에 대한 새로운 해석을 불러일으키는 문화 교류의 장입니다. Material Experiments에서 캐나다 예술가 Omer Arbel's는 John Madejski Garden에 Arbel의 무지개 빛깔의 깨지기 쉬운 조각품 113개를 중심 무대에 올려 놓았습니다. 벼룩시장과 빈티지 상점에서 구입한 일반 구리 및 유리 골동품은 원재료로 돌아가 113개의 새로운 공예품 시리즈를 만드는 데 사용됩니다. 또한 Plasticity는 Niccolo Casas가 디자인하고 Nagami가 3D 인쇄하며 협업 네트워크 Parley for the Ocean에서 차단한 해양 플라스틱 폐기물인 Ocean Plastic®으로 만든 기념비적인 조각품을 볼 수 있습니다. 이 프로젝트는 유해 폐기물을 새로운 용도로 전환하는 가능성을 탐구하는 동시에 세계의 해변, 섬 및 해안 지역 사회를 청소하는 조직의 작업을 강조합니다.
    
R for Repair - Photo Credit Zuketa Film Production
|      Doll’s House by Studiomama and Doll’s House Furniture, part of R for Repair 2022. Image by Zuketa Film Production
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Plasticity : 중세와 르네상스, 사이먼 세인스버리 갤러리(The Simon Sainsbury Gallery Plasticity), 이탈리아 건축가 Niccolo Casas가 만든 3.6미터 높이의 기념비적인 조각품은 유해한 폐기물을 새로운 것으로 바꾸는 가능성을 탐구합니다. 최첨단 디자인 브랜드 Nagami가 3D 프린팅하고 외딴 섬, 해변 및 해안 지역 사회에서 회수한 해양 플라스틱 폐기물을 재활용하여 만든 촉매 재료인 Parley Ocean Plastic®으로 제작된 이 설치물은 근본적이고 새로운 친환경 혁신 건축물에 대해 말하며, Casas , Nagami, 그리고 디자인과 건축이 생태계와 조화를 이루는 순환 경제의 선동자가 될 수 있는 방법에 대한 비전을 보여주려는 Parley의 약속. 제17회 베네치아 비엔날레 국제 건축 전시회에서 처음 선보인 가소성은 변화의 상징이며 더 많은 산업이 글로벌 재료 혁명에 동참할 것을 촉구합니다.
 Plasticity- Parley for the Oceans
|   London Design Festival 2022, (c) Victoria and Albert Museum
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Lebanese House: Saving a home, Saving the city : 이 전시의 중심에는 AKK가 최근 복원 및 보존한 레바논 베이루트에 있는 19세기 주택의 파사드를 4미터 높이로 재현했습니다. 2020년 베이루트 항구 폭발로 역사적으로 중요한 많은 건물을 포함하여 수천 개의 건물이 파괴되거나 심하게 손상되었습니다. 이 설치물에서 오스만 제국 후기 가옥의 전형인 삼중 아치형 창문의 재현은 이러한 취약한 역사적 건물의 원래 창조와 현재 보존에 사용된 공예 기술을 강조합니다. 이 설치에는 방문객들이 휴식을 취하고 파사드를 생각할 수 있는 레바논 거주지의 현관 홀에 있는 전통적인 살롱을 연상시키는 소파와 물리적인 것에 대해 더 깊이 탐구하는 특별 의뢰된 일련의 영화를 볼 수 있는 미니 강당의 좌석도 포함됩니다. 2020년 폭발이 베이루트의 건물과 주민들에게 미치는 사회적 영향, 그리고 후속 재건 과정. 이 프로젝트는 재해가 도시의 문화적 정체성에 미친 영향에 대한 내러티브를 개발하는 새로운 디자인 요소로 축제를 위해 변형될 것입니다.
The Lebanese House, Saving a home, Saving a city (c) Victoria and Albert Museum, London
Awakening : 이 몰입형 크리에이티브 디스플레이에서 디자이너 Gary James McQueen과 사진작가 Simon Emmett의 완전한 디지털 패션 촬영을 경험하십시오. 증강 현실을 통해 방문객들은 가상으로 꾸뛰르 의상을 입어보고 McQueen의 최신 디자인으로 자신의 사진을 찍을 수 있습니다.
London Design Festival 2022, (c) Victoria and Albert Museum, London (108)
Material Experiments : 라이브 유리 불기 시연 및 전시는 캐나다 예술가 Omer Arbel이 오랫동안 잊혀진 Assisi의 Saint Clare의 반항적인 이야기를 변형함에 따라 용융 구리가 취입 유리와 상호 작용하여 일련의 모양과 형태를 만드는 방법을 보여줍니다. 용기와 전복적인 힘을 의식의 그릇에 담습니다. 박물관의 존 마덱시 정원(John Madejksi Garden) 현장에서 제작된 이 무지개 빛깔의 깨지기 쉬운 조각품은 V&A의 중세 및 르네상스 갤러리에 있는 산타 키아라 채플(Santa Chiara Chapel)로 위엄 있고 고귀한 행렬로 옮겨질 예정이며, 현대로 과거를 가져다 줍니다.
London Design Festival 2022, (c) Victoria and Albert Museum, London (78)
Not David! : 데이터와 대체 현실을 탐구하는 여성으로 구성된 학제 간 디자인 집단인 Xcessive Aesthetics의 프로젝트로, 공공 공간을 되찾는 새로운 방식을 제안하고 박물관 맥락 내에서 공간이 누구 또는 무엇인지 재고하고 전역의 '복제본'을 탐색하는 것을 목표로 합니다. 물리적-디지털 공간. V&A의 캐스트 코트를 출발점으로 이 프로젝트는 복제, 반복 및 대량 생산되는 문화적 아이콘을 생성하여 복제가 특정 신체에 가치와 명성을 부여하는 방법과 디지털 도구를 사용하여 특정 신체에 부여된 가치를 재구성하는 방법을 조사합니다. 형태와 몸. 다윗이 아닙니다! 그들은 V&A의 사우스 켄싱턴 부지 내에서 '공간을 차지하는' 아이디어를 탐구하기 위해 자신의 몸부터 시작하여 덜 복제된 대안적인 인물에게 공간을 제공하려고 합니다. 디지털 도구와 소프트웨어의 변형적인 힘을 사용하여 그들은 몸을 스캔하고, 왜곡하고, 부풀린 다음 이러한 디지털 방식으로 조작된 형태를 박물관 공간에 다시 삽입합니다. 그렇게 함으로써 그들은 디지털 기술이 다양한 상황에 걸쳐 '공간을 차지'한다는 아이디어를 탐구하기 위해 어디에서나 '배치'되고 '팽창'할 수 있는 다양한 종류의 복제물을 실험할 수 있는 방법을 보여줍니다.
 London Design Festival 2022, (c) Victoria and Albert Museum
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Whale in the Room : 기후 비상사태와 6차 대멸종의 한가운데서 살고 죽는 것이 무엇인지를 이야기하는 생태 우화인 Whale in the room은 자연사 박물관의 대왕고래 골격의 중심 작품인 Hope가 이곳에 왔다면 어떤 일이 일어날지를 상상합니다. 만약 이들이 살아서 기후 행동을 요구하기 위해 템즈 강에서 수영한다라는 가정을 통해 만들어진 작품입니다. Rania Ghosn과 El Hadi Jazaairy가 2010년에 설립한 연구 기관인 DESIGN EARTH의 애니메이션 영화를 통해 전달되는 그래픽 스토리는 희망이 기후에 대한 행동을 취하는 데 다시 활기를 불어넣습니다. 그녀의 반란에서 대왕고래가 살아나 메인 홀에서 돌진하고 산업 혁명의 첫 번째 석유인 고래잡이의 물질적 유산과 전시 유산을 모두 삼킨 '산업 불가사의' 유산을 삼킵니다.
 |  London Design Festival 2022, (c) Victoria and Albert Museum, London (10)
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런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)의 20주년 에디션을 위한 V&A 프로그램에는 깨진 가정 용품의 창의적인 재생, 재활용된 해양 플라스틱 폐기물로 만든 기념비적인 조각품이 선보일 예정입니다.
이제 공식 페스티벌 허브로 13년째를 맞는 V&A의 상징적인 공간은 전 세계의 현대 디자이너들이 특별히 의뢰한 설치 및 전시품의 특별한 컬렉션으로 다시 한 번 변화될 것입니다. 올해의 프로젝트는 분자와 물질의 변형에서 행성 자체의 재생에 이르기까지, 변화라는 주제를 중심으로 이루어집니다.
하이라이트는 다음과 같습니다.
R for Repair : 런던 x 싱가포르, DesignSingapore Council 및 National Design Center(싱가포르)가 이끄는 이 곳에서는 종종 깊은 감상적 애착을 지닌 부서진 가정 용품이 수리뿐만 아니라 창의적으로 새로워지도록 디자이너에게 전달됩니다. Hans Tan Studio(싱가포르)와 Jane Withers Studio(영국)가 공동 기획한 이 전시는 싱가포르 디자이너와 영국 디자이너가 양국의 물건을 수리하는 모습을 보여주며, 우리의 일상 용품에 대한 새로운 해석을 불러일으키는 문화 교류의 장입니다. Material Experiments에서 캐나다 예술가 Omer Arbel's는 John Madejski Garden에 Arbel의 무지개 빛깔의 깨지기 쉬운 조각품 113개를 중심 무대에 올려 놓았습니다. 벼룩시장과 빈티지 상점에서 구입한 일반 구리 및 유리 골동품은 원재료로 돌아가 113개의 새로운 공예품 시리즈를 만드는 데 사용됩니다. 또한 Plasticity는 Niccolo Casas가 디자인하고 Nagami가 3D 인쇄하며 협업 네트워크 Parley for the Ocean에서 차단한 해양 플라스틱 폐기물인 Ocean Plastic®으로 만든 기념비적인 조각품을 볼 수 있습니다. 이 프로젝트는 유해 폐기물을 새로운 용도로 전환하는 가능성을 탐구하는 동시에 세계의 해변, 섬 및 해안 지역 사회를 청소하는 조직의 작업을 강조합니다.
R for Repair - Photo Credit Zuketa Film Production
Plasticity : 중세와 르네상스, 사이먼 세인스버리 갤러리(The Simon Sainsbury Gallery Plasticity), 이탈리아 건축가 Niccolo Casas가 만든 3.6미터 높이의 기념비적인 조각품은 유해한 폐기물을 새로운 것으로 바꾸는 가능성을 탐구합니다. 최첨단 디자인 브랜드 Nagami가 3D 프린팅하고 외딴 섬, 해변 및 해안 지역 사회에서 회수한 해양 플라스틱 폐기물을 재활용하여 만든 촉매 재료인 Parley Ocean Plastic®으로 제작된 이 설치물은 근본적이고 새로운 친환경 혁신 건축물에 대해 말하며, Casas , Nagami, 그리고 디자인과 건축이 생태계와 조화를 이루는 순환 경제의 선동자가 될 수 있는 방법에 대한 비전을 보여주려는 Parley의 약속. 제17회 베네치아 비엔날레 국제 건축 전시회에서 처음 선보인 가소성은 변화의 상징이며 더 많은 산업이 글로벌 재료 혁명에 동참할 것을 촉구합니다.
Lebanese House: Saving a home, Saving the city : 이 전시의 중심에는 AKK가 최근 복원 및 보존한 레바논 베이루트에 있는 19세기 주택의 파사드를 4미터 높이로 재현했습니다. 2020년 베이루트 항구 폭발로 역사적으로 중요한 많은 건물을 포함하여 수천 개의 건물이 파괴되거나 심하게 손상되었습니다. 이 설치물에서 오스만 제국 후기 가옥의 전형인 삼중 아치형 창문의 재현은 이러한 취약한 역사적 건물의 원래 창조와 현재 보존에 사용된 공예 기술을 강조합니다. 이 설치에는 방문객들이 휴식을 취하고 파사드를 생각할 수 있는 레바논 거주지의 현관 홀에 있는 전통적인 살롱을 연상시키는 소파와 물리적인 것에 대해 더 깊이 탐구하는 특별 의뢰된 일련의 영화를 볼 수 있는 미니 강당의 좌석도 포함됩니다. 2020년 폭발이 베이루트의 건물과 주민들에게 미치는 사회적 영향, 그리고 후속 재건 과정. 이 프로젝트는 재해가 도시의 문화적 정체성에 미친 영향에 대한 내러티브를 개발하는 새로운 디자인 요소로 축제를 위해 변형될 것입니다.
The Lebanese House, Saving a home, Saving a city (c) Victoria and Albert Museum, London
Awakening : 이 몰입형 크리에이티브 디스플레이에서 디자이너 Gary James McQueen과 사진작가 Simon Emmett의 완전한 디지털 패션 촬영을 경험하십시오. 증강 현실을 통해 방문객들은 가상으로 꾸뛰르 의상을 입어보고 McQueen의 최신 디자인으로 자신의 사진을 찍을 수 있습니다.
Material Experiments : 라이브 유리 불기 시연 및 전시는 캐나다 예술가 Omer Arbel이 오랫동안 잊혀진 Assisi의 Saint Clare의 반항적인 이야기를 변형함에 따라 용융 구리가 취입 유리와 상호 작용하여 일련의 모양과 형태를 만드는 방법을 보여줍니다. 용기와 전복적인 힘을 의식의 그릇에 담습니다. 박물관의 존 마덱시 정원(John Madejksi Garden) 현장에서 제작된 이 무지개 빛깔의 깨지기 쉬운 조각품은 V&A의 중세 및 르네상스 갤러리에 있는 산타 키아라 채플(Santa Chiara Chapel)로 위엄 있고 고귀한 행렬로 옮겨질 예정이며, 현대로 과거를 가져다 줍니다.
London Design Festival 2022, (c) Victoria and Albert Museum, London (78)
Not David! : 데이터와 대체 현실을 탐구하는 여성으로 구성된 학제 간 디자인 집단인 Xcessive Aesthetics의 프로젝트로, 공공 공간을 되찾는 새로운 방식을 제안하고 박물관 맥락 내에서 공간이 누구 또는 무엇인지 재고하고 전역의 '복제본'을 탐색하는 것을 목표로 합니다. 물리적-디지털 공간. V&A의 캐스트 코트를 출발점으로 이 프로젝트는 복제, 반복 및 대량 생산되는 문화적 아이콘을 생성하여 복제가 특정 신체에 가치와 명성을 부여하는 방법과 디지털 도구를 사용하여 특정 신체에 부여된 가치를 재구성하는 방법을 조사합니다. 형태와 몸. 다윗이 아닙니다! 그들은 V&A의 사우스 켄싱턴 부지 내에서 '공간을 차지하는' 아이디어를 탐구하기 위해 자신의 몸부터 시작하여 덜 복제된 대안적인 인물에게 공간을 제공하려고 합니다. 디지털 도구와 소프트웨어의 변형적인 힘을 사용하여 그들은 몸을 스캔하고, 왜곡하고, 부풀린 다음 이러한 디지털 방식으로 조작된 형태를 박물관 공간에 다시 삽입합니다. 그렇게 함으로써 그들은 디지털 기술이 다양한 상황에 걸쳐 '공간을 차지'한다는 아이디어를 탐구하기 위해 어디에서나 '배치'되고 '팽창'할 수 있는 다양한 종류의 복제물을 실험할 수 있는 방법을 보여줍니다.
Whale in the Room : 기후 비상사태와 6차 대멸종의 한가운데서 살고 죽는 것이 무엇인지를 이야기하는 생태 우화인 Whale in the room은 자연사 박물관의 대왕고래 골격의 중심 작품인 Hope가 이곳에 왔다면 어떤 일이 일어날지를 상상합니다. 만약 이들이 살아서 기후 행동을 요구하기 위해 템즈 강에서 수영한다라는 가정을 통해 만들어진 작품입니다. Rania Ghosn과 El Hadi Jazaairy가 2010년에 설립한 연구 기관인 DESIGN EARTH의 애니메이션 영화를 통해 전달되는 그래픽 스토리는 희망이 기후에 대한 행동을 취하는 데 다시 활기를 불어넣습니다. 그녀의 반란에서 대왕고래가 살아나 메인 홀에서 돌진하고 산업 혁명의 첫 번째 석유인 고래잡이의 물질적 유산과 전시 유산을 모두 삼킨 '산업 불가사의' 유산을 삼킵니다.