메종&오브제는 디자인과 예술의 경계를 모호하게 하거나 어쩌면 새롭게 정의하는 창조적 열정으로 가득한 고요한 아침의 나라, 대한민국을 향해 나침반을 돌립니다. 한반도는 서양의 영향과 고유의 공예 유산에서 영감을 받은 신세대 디자이너들에게 비옥한 땅입니다.

한국의 문화적 '소프트 파워'인 '한류'의 흐름에 따라, 한반도는 많은 영감을 주는 세계적인 건축가들의 본거지가 되었습니다. 새로운 세대의 디자이너들은 서양의 영향과 공예 유산의 뿌리 사이의 역설을 탐구하고, 전통 재료로 혁신하며, 디자인과 예술의 경계를 허물거나 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 메종&오브제는 2025년 라이징 탤런트 어워드의 나침반을 창의적인 활동의 온상으로 향하고 있습니다. 라이징 탤런트 어워즈 프로그램 책임자인 데린 오설리반(Dereen O'Sullivan)은 다음과 같이 설명합니다: “이들이 직조하는 언어는 단호한 미래주의, 세련된 독창성, 조형 기법의 재창조로 특징지어집니다. 또한 우리의 일상 생활은 이 거대한 산업 및 기술 혁신에 의해 촉진되고 있습니다. 마지막으로, 오늘날 한국의 크리에이티브 씬이 인정을 받았다고 해도 우리는 아직 발견해야 할 것이 많습니다.”

전통에 따라 2025 라이징 탤런트 어워드의 모든 수상자는 35세 미만이며 지난 5년 이내에 스튜디오를 설립했습니다. 이들의 창의적인 언어는 대담한 미래주의, 미니멀한 시그니처, 조각적 장인정신의 재해석이 조화를 이루고 있습니다.

정다혜 (Dahye Jeong)

THE THIRD DIMENSION OF WEAVING

정다혜(34세) 씨는 고대 골동품과 한국 전통 도자기에서 영감을 받아 나무 틀 위에 말총을 엮습니다.

M&O : 3차원 직조는 어떻게 시작하게 되었나요?

정다혜 : 제 고향 제주에서 국가 무형문화유산으로 지정된 말총을 발견하고 지역 공예를 알리는 프로젝트를 진행하던 중 말총을 알게 되었어요. 간단한 기법을 사용하는 섬유 예술이지만 다양한 입체적인 형태를 만들 수 있다는 점에 매료되었습니다.

M&O: 도형은 어떻게 선택하나요?

정다혜 : 저는 삼각형, 사각형, 원으로 시작하여 태양이 그 사이를 통과하는 것을 보았습니다. 마치 제 도형이 스스로 빛을 내는 것 같았어요. 그러다 원시적이고 단순하지만 힘의 느낌을 전달하는 고대 도자기에 끌렸어요. 저는 말총에 내재된 부드러우면서도 강한 힘을 표현하고자 합니다.

M&O : 시간이 작업의 원재료인가요?

정다혜 : 네, 한 가닥 한 가닥을 일일이 골라 수작업으로 엮기 때문에... 어떤 날은 2cm만 엮어도 힘들지만, 이렇게 인내심을 요구하는 프로젝트를 진행하면서 불확실한 시기에 위안을 얻기도 합니다.

쿠오 듀오 (Kuo Duo) 

SPARK BETWEEN LIMITED EDITIONS AND INDUSTRIAL DESIGN

이화찬과 맹유민은 2021년 서울에서 전통적인 목공 방식과 재활용 플라스틱을 실험하며 쿠오 듀오를 설립했습니다.

M&O : “디자인의 한계”를 탐구합니다. 그게 무슨 뜻인가요?

쿠오 듀오 : 저희는 다양한 디자인 철학과 방법론을 접하면서 디자인에 대한 다각적인 이해를 형성했습니다. 우리의 창의성은 선입견에 의문을 제기하고, 상상력이 풍부하고 확장된 결과를 위해 새로운 도전을 추구하며, 디자인의 경계를 넓힐 때 발휘됩니다.

M&O : 대리석 선반, 플라스틱 소파, 나무 화병... 재료의 역할이 놀라움을 주는 건가요?

쿠오 듀오 :  아이디어를 더 자유롭고 실험적으로 표현할 수 있게 해줍니다. 저희 스튜디오는 공간을 디자인하고 전략적 컨설팅도 제공합니다. 이러한 한정판 작업을 지속적으로 진행하면 새로운 아이디어가 떠오르고, 독특한 제품에서 연속 생산으로 이어질 수 있는 진화하는 프로젝트를 장려할 수 있습니다.

M&O : '공간 설치'와 '입체 디자인'을 어떻게 구분하나요?

쿠오 듀오 : 저희는 스스로를 3차원 오브제를 위한 산업 디자인 스튜디오라고 설명합니다. 공간 디자인에는 '공간 설치'를, 3D 오브제 제작에는 '입체 디자인'을 사용합니다.

김민재 (Minjae Kim)

WOODED LUMINESCENCE

한국 작가 김민재(34세)는 뉴욕에서 시간, 규모, 접근성 측면에서 건축 실무(건축학 학위 보유)와 대척점에 있는 가구를 제작하고 있습니다.

M&O : 건축을 하다가 가구 디자인에 뛰어들었군요. 뉴욕으로 오게 된 계기는 무엇인가요?

김민재 : 시애틀에 있는 건축 학교에서 가구 워크숍을 통해 처음으로 의자를 디자인하게 되었어요. 뉴욕의 컬럼비아 대학교에서 건축을 계속 공부했지만 디자인에 대한 관심은 계속 유지했습니다.

M&O : 퀼트 유리섬유로 작업하는 이유는 무엇인가요?

김민재 : 전통적인 유리섬유 성형과 레이어링은 지저분하고 답답한 느낌이 들었습니다. 퀼팅을 통해 레이어링하고 레진을 추가하면 넓은 공간이나 목공 도구 없이도 큰 볼륨을 만들 수 있겠다고 생각했습니다.

M&O : 작품의 비이성적인 면이 감동을 불러일으키는 건가요?

김민재 : 아마도 제가 정의되지 않은 것에 집중하기 때문일 거예요. 예를 들어 나무 의자의 경우 목수가 원형을 제공하면 저는 예비 도면에서 정의할 수 없는 선과 부피를 드러내기 위해 깎아내려요. 저는 건축에서 배운 것과는 정반대로 재료를 깎아내는 것을 즐깁니다.

niceworkshop 

METALLIC PRIMITIVISM

서울에 기반을 둔 이 스튜디오는 산업 재료의 물성을 탐구합니다. 오현석(30세)과 유상명(27세)은 건설 현장과 미술관을 잇는 새로운 디자인 언어를 창조하고 있습니다.

M&O : 볼트를 영감으로 삼은 아이디어는 어떻게 떠올랐나요?

오현석 : 현장 감독관으로 일하던 중 천장에 사용된 나사산이 완전히 박힌 볼트를 보았습니다. 그때부터 볼트를 가구로 만들면 어떨까 하는 상상을 했죠.

M&O : 금속 탐사를 추진할 때의 강점과 어려운 점은 무엇인가요?

오현석 : 저는 스테인리스 스틸과 알루미늄에 집중하고 있습니다. 표면 처리에서 가장 독특한 경험은 금속에 나무와 같은 질감을 수작업으로 조각하여 자연과 금속을 연결하는 것이었습니다.

M&O : 디자인에 산업 미학에 광기를 불어넣나요?

오현석 : 미학적인 측면보다는 건축 자재를 재사용할 수 있는 잠재력에 관심을 가졌습니다. 우리의 접근 방식은 본질적으로 지속 가능성과 관련이 있습니다. 일시적으로 버려지는 자재를 현대적인 디자인 작품으로 재탄생시키는 것이죠.

WooJay Lee 

THE VALUE OF THE INVISIBLE

WooJay Lee는 일상에서 간과되는 디테일에서 영감을 얻어 견고한 벤치, 받침대, 벽돌, 파티션 등을 제작합니다. 한국계 뉴질랜드인인 그는 네덜란드와 호주에서 대학을 졸업했습니다.

M&O : 왜 오래된 종이를 재료로 사용하나요?

W.J.L.:  오래된 신문이나 전단지는 우리 일상에 너무 깊숙이 자리 잡아서 보이지 않는 존재가 되어 아무 생각 없이 버려지고 있습니다. 어느 날 안타까운 마음에 더 강하고, 더 아름답고, 더 가치 있는 새 생명을 부여하기로 마음먹었습니다.

M&O : 불완전함에 대한 러브레터인가요?

W.J.L.: 일상에서 간과되는 측면, 눈에 띄지 않는 디테일에 대한 이야기입니다. 갤러리의 하얀 벽, 잊혀진 모서리, 벽돌의 갈라진 틈... 우리 삶의 배경을 형성하지만 말하지 않는 요소들입니다. 이러한 요소들은 불완전함이 의미와 가치를 지니고 있는 삶의 예측 불가능성을 연상시킵니다.

M&O : 작품이 미술관에 전시되고 있는데, 여전히 디자인인가요?

W.J.L.: 예술, 디자인, 공예 왜 이런 구분을 만드는가 역사적 서사에 맞추기 위해 또는 가격을 책정하기 위해 작품의 장소나 시장은 중요하지 않아야 합니다.

In Yeonghye (인 영혜)

Talent Craft, THE SOFT EXPLOSION

인영혜는 부모님이 운영하는 가구점에서 수공예에 대한 열정을 발견했습니다. 그 이후로 그녀는 직물을 표현하는 방식으로 작업하며 스티치 디자인, 가구, 아트 오브제를 만들어 왔습니다.

M&O : 가구를 판매하는 아버지와 텍스타일 디자인을 전공한 어머니, 이 두 세계가 서로 충돌하며 작업하시나요?

인영혜 : 어머니는 일상복과 한복 같은 전통 의상을 제작하셨고, 아버지는 창작에 대한 애정을 심어주셨어요. 이러한 영향이 혼합되어 천을 주재료로 사용하는 제 작품에 영향을 미쳤습니다.

M&O : 어떤 기법을 사용하시나요?

인영혜 : 텍스타일 디자인의 경우 스케치북 드로잉으로 시작하여 손으로 실을 뽑아 스케치를 한 다음 재봉틀로 마무리합니다. 가구나 오브제의 경우에는 반대로 기계를 사용하여 기본 요소를 만든 다음 손바느질로 결합하고 모양을 만듭니다.

M&O : M&O: 작업에 깊이 몰입하는 것 같아요. 그 이유는 무엇인가요?

인영혜 : 내성적이고 감정을 쉽게 표현하지 못하는 저는 제 작품을 소통의 수단으로 사용합니다. 이 부드러운 질감은 아무리 작은 것이라도 제 이야기를 전달하는 방법이에요. 제 이야기가 의자의 형태를 취하면 단순한 사물이 자유로운 표현을 통해 초월적인 존재가 되죠.

Sinan Lee (이시난)

ANTINOMIC SEDUCTION

서울에서 활동하는 디자이너 이시난(29세)은 박물관에나 어울릴 법한 조각 가구와 조명을 제작합니다. 원석과 산업용 강판을 결합하여 자연과 인공물 사이의 균형을 추구합니다.

M&O : 자연석이 형태를 결정하는 이유는 무엇인가요?

이시난 : 저는 제가 수집한 돌이 가진 산업적 기준과 대조되는 독특한 개성에 끌렸습니다. 가공된 돌은 자연석보다 덜 아름답다고 생각했기 때문에 돌의 자연적인 특성에 따라 작품의 형태와 크기를 결정했습니다.

M&O : 자연, 원시, 현대, 자연-인공의 반의어에서 영감을 얻나요?

이시난 : 저는 상반된 개념이 충돌하는 순간에 관심이 많습니다. 극단 사이의 접점을 찾고, 대립이 조화가 되는 지점을 찾고, 상반된 것들 사이에 보완적인 요소가 있어 균형을 이루는 것이 저를 움직이는 원동력입니다.

M&O : 스톤메탈과 레더우드 사이의 대화가 어떻게 당신의 아이디어를 뒷받침하나요?

이시난 : 저는 상반된 재료 간의 대화를 즐깁니다. 각각 고유한 속성을 가지고 있지만 함께 새로운 의미를 만들어내죠. 돌의 무게감, 가죽의 유연성, 나무의 따뜻함, 금속의 차가움이 서로 보완되어 작품에 복잡성을 더합니다.