쿠스타 삭시(Kustaa Saksi)는 2025년 스톡홀름 가구박람회의 게스트 크리에이티브입니다. 국제적으로 유명한 핀란드의 텍스타일 아티스트이자 그래픽 디자이너인 그는 디자이너의 창작 과정과 2025 Connecting the Dots라는 전체 주제에서 영감을 받아 박람회의 예술 작품을 제작했습니다.
핀란드의 아티스트이자 디자이너인 쿠스타 삭시는 2025년 박람회를 위한 일련의 일러스트레이션을 제작했습니다. 최근 몇 년 동안 삭시는 예술과 디자인의 교차점에서 리더로 자리매김했습니다.
그는 전통적인 자카드 직조 기법과 양모, 고무, 금속 등의 소재를 결합한 혁신적인 작품으로 전 세계의 주목을 받고 있습니다. 2017년 박람회에서 스웨덴의 상징적인 라미노 안락의자의 패브릭을 디자인하는 등 니카리, 스웨덴 등 스칸디나비아 가구 브랜드와 협업한 바 있습니다. 또한 에르메스, 나이키, 이세이 미야케, 마리메꼬 등 글로벌 패션 브랜드와 협업했으며 빅토리아 & 앨버트 박물관과 헬싱키 디자인 박물관에 그의 작품이 전시되었습니다.
스톡홀름 가구 박람회를 위한 작품에서 삭시는 그래픽 디자이너로서의 뿌리로 돌아갑니다. 이미지들은 다양한 단계와 영감의 원천을 가진 디자이너의 창작 과정에서 영감을 받았습니다.
“모든 디자이너는 방법과 아이디어로 가득 찬 선반을 가지고 있으며, 이러한 요소에서 제품이 탄생합니다. 일부는 상상력에서 비롯되고, 일부는 다양한 출처에서 영감을 얻으며, 일부는 실험의 결과물입니다. 버전이 계속 만들어집니다. 이 이미지가 디자이너의 일상적인 작업을 보여줌으로써 시청자가 최종 제품에 이르는 과정을 더 깊이 탐구하도록 유도할 수 있기를 바랍니다."라고 Saksi는 말합니다.
삭시는 또한 북유럽 디자인의 본질이라고 생각하는 자연을 시각화하기 위해 노력해 왔습니다. 그의 작품에서 자연에서 얻은 아이디어는 항상 중심적인 역할을 합니다.
“북유럽 디자이너의 DNA에는 자연이 있습니다. 진부한 표현일지 모르지만 우리는 자연을 피하고 싶어도 피할 수 없습니다. 이 이미지에는 자연의 질서를 드러내는 동시에 산업 디자인에서 사용되는 반복적인 프로세스를 의미하는 자연의 반복적인 패턴을 포함했습니다."라고 Saksi는 설명합니다.
2025 스톡홀름 가구 박람회는 ' 점과 점을 잇다'라는 주제 아래 현대 디자인을 형성하는 문화 간, 다분야 간 영향을 탐구합니다. 이 박람회는 건축, 가구, 조명 디자인을 넘어 패션과 공예 등 다양한 창의적인 분야를 조명할 예정입니다.
“첫 번째 게스트 크리에이티브로 쿠스타 삭시를 맞이하게 되어 기쁘게 생각합니다. 예술, 디자인, 패션의 교차점에 있는 그의 작품은 박람회에 새로운 관점을 제시하며 올해의 주제와 완벽하게 어울립니다."라고 스톡홀름 가구 박람회 및 스톡홀름 디자인 위크의 프로젝트 매니저인 다니엘 헥셔(Daniel Heckscher)는 말합니다.
삭시가 만든 이미지는 모션 디자인 아티스트 유리아안 호스(Jurriaan Hos)의 애니메이션을 통해 생동감 있게 구현되어 2025년 시각적 표현에 역동적인 요소를 더할 예정입니다.
스톡홀름 가구 박람회와 병행하여 2024년 11월 16일부터 2025년 5월 11일까지 반달로룸 박물관에서 대규모 전시회도 개최할 예정입니다.
TEXT : Elna Nykänen Andersson
PHOTO : Jussi Puikkonen
쿠스타 삭시(Kustaa Saksi)는 2025년 스톡홀름 가구박람회의 게스트 크리에이티브입니다. 국제적으로 유명한 핀란드의 텍스타일 아티스트이자 그래픽 디자이너인 그는 디자이너의 창작 과정과 2025 Connecting the Dots라는 전체 주제에서 영감을 받아 박람회의 예술 작품을 제작했습니다.
핀란드의 아티스트이자 디자이너인 쿠스타 삭시는 2025년 박람회를 위한 일련의 일러스트레이션을 제작했습니다. 최근 몇 년 동안 삭시는 예술과 디자인의 교차점에서 리더로 자리매김했습니다.
그는 전통적인 자카드 직조 기법과 양모, 고무, 금속 등의 소재를 결합한 혁신적인 작품으로 전 세계의 주목을 받고 있습니다. 2017년 박람회에서 스웨덴의 상징적인 라미노 안락의자의 패브릭을 디자인하는 등 니카리, 스웨덴 등 스칸디나비아 가구 브랜드와 협업한 바 있습니다. 또한 에르메스, 나이키, 이세이 미야케, 마리메꼬 등 글로벌 패션 브랜드와 협업했으며 빅토리아 & 앨버트 박물관과 헬싱키 디자인 박물관에 그의 작품이 전시되었습니다.
스톡홀름 가구 박람회를 위한 작품에서 삭시는 그래픽 디자이너로서의 뿌리로 돌아갑니다. 이미지들은 다양한 단계와 영감의 원천을 가진 디자이너의 창작 과정에서 영감을 받았습니다.
“모든 디자이너는 방법과 아이디어로 가득 찬 선반을 가지고 있으며, 이러한 요소에서 제품이 탄생합니다. 일부는 상상력에서 비롯되고, 일부는 다양한 출처에서 영감을 얻으며, 일부는 실험의 결과물입니다. 버전이 계속 만들어집니다. 이 이미지가 디자이너의 일상적인 작업을 보여줌으로써 시청자가 최종 제품에 이르는 과정을 더 깊이 탐구하도록 유도할 수 있기를 바랍니다."라고 Saksi는 말합니다.
삭시는 또한 북유럽 디자인의 본질이라고 생각하는 자연을 시각화하기 위해 노력해 왔습니다. 그의 작품에서 자연에서 얻은 아이디어는 항상 중심적인 역할을 합니다.
“북유럽 디자이너의 DNA에는 자연이 있습니다. 진부한 표현일지 모르지만 우리는 자연을 피하고 싶어도 피할 수 없습니다. 이 이미지에는 자연의 질서를 드러내는 동시에 산업 디자인에서 사용되는 반복적인 프로세스를 의미하는 자연의 반복적인 패턴을 포함했습니다."라고 Saksi는 설명합니다.
2025 스톡홀름 가구 박람회는 ' 점과 점을 잇다'라는 주제 아래 현대 디자인을 형성하는 문화 간, 다분야 간 영향을 탐구합니다. 이 박람회는 건축, 가구, 조명 디자인을 넘어 패션과 공예 등 다양한 창의적인 분야를 조명할 예정입니다.
“첫 번째 게스트 크리에이티브로 쿠스타 삭시를 맞이하게 되어 기쁘게 생각합니다. 예술, 디자인, 패션의 교차점에 있는 그의 작품은 박람회에 새로운 관점을 제시하며 올해의 주제와 완벽하게 어울립니다."라고 스톡홀름 가구 박람회 및 스톡홀름 디자인 위크의 프로젝트 매니저인 다니엘 헥셔(Daniel Heckscher)는 말합니다.
삭시가 만든 이미지는 모션 디자인 아티스트 유리아안 호스(Jurriaan Hos)의 애니메이션을 통해 생동감 있게 구현되어 2025년 시각적 표현에 역동적인 요소를 더할 예정입니다.
스톡홀름 가구 박람회와 병행하여 2024년 11월 16일부터 2025년 5월 11일까지 반달로룸 박물관에서 대규모 전시회도 개최할 예정입니다.
TEXT : Elna Nykänen Andersson
PHOTO : Jussi Puikkonen