[London design festival]올해로 20주년을 맞이하는 런던디자인 페스티벌





올해 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)이 올해로 20주년을 맞이합니다. 이를 기념하며 오는 9월 17일부터 25일까지 런던에서 열릴 예정인 런던디자인 페스티벌은 디자이너와 크리에이티브 비즈니스가 자신의 작품을 선보일 수 있는 플랫폼을 제공하고, 런던과 영국 전역에서 발견되는 재능의 폭과 다양성을 발견할 수 있도록 전 세계 관객을 초대할 예정입니다. 

2003년 런던을 세계 디자인 수도로 기념하고 홍보하기 위해 시작되어, 디자인 산업의 성장에 핵심적인 역할을 하며 런던의 위치를 강화하고 창조적인 강국으로 만드는 데 기여했습니다. 세계 최고의 디자인 행사 중 하나인 이 페스티벌은 디자인 위크와 전 세계 페스티벌의 청사진 역할을 했으며, 계속해서 중요한 문화 일정 중 하나로 자리매김하고 있습니다. 

관객은 전년 대비 증가하여 2019년 페스티벌은 110만 명을 방문했으며 그 중 1/3 이상이 75개국을 대표하는 해외에서 왔습니다. 또한, 2019년 축제는 런던 경제, 2,992개의 FTE 일자리 및 2,500개 이상의 비즈니스에 꼭 필요한 플랫폼에 GVA의 약 1억 1,800만 파운드를 기여했습니다.



Ben Evans CBE_Co-founder and director LDF_Image Taran Wilkhu





런던 디자인 페스티벌 회장인 John Sorrell CBE 경은 다음과 같이 말했습니다. "다른 디자인 행사와 달리 우리는 디자이너가 자신의 작품을 선보이고 비즈니스를 창출할 수 있도록 지원할 뿐만 아니라, 가능한 한 많은 청중이 크리에이티브 산업에 대한 이해와 경험을 하는 것을 목표로 합니다. 지난 20년 동안 페스티벌은 사람들을 하나로 모으고 새로운 아이디어를 추출하는 데 있어 믿을 수 없을 정도로 성공을 거뒀습니다.”

세계에서 가장 큰 크리에이티브 산업의 중심지 중 하나인 런던의 디자인 명성은 국제적으로 유명합니다. 6명 중 1명은 창조산업에 종사하고 있으며 최근 몇 년 동안 가장 빠르게 성장하는 부문이지만, 팬데믹, 브렉시트, 생활비 위기의 영향은 창조산업에 영향을 미쳤습니다.  이러한 배경에서 런던 디자인 페스티벌(London Design Festival)의 20주년은 도시의 창의적이고 문화적인 리더십을 유지하겠다는 결의로 아주 중요한 시기에 문을 열게 되었습니다. 

2022 페스티벌은 다시 한번 신선한 시각을 보여줄 예정이며, 박물관 전시,  수도 전역의 창조적 활동 클러스터를 강조하는 디자인 지구, 그리고 이 시대의 가장 시급한 문제에 대한 아이디어와 솔루션을 교환하기 위해 창의적인 리더들을 한자리에 모으는 페스티벌의 사고 리더십 프로그램인 글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum) 등이 열릴 예정입니다. 






LDF22_INTO SIGHT_SONY Design

Sabine Marcelis Portrait - Image credit CLEO GOOSSENS



LANDMARK PROJECTS

로테르담에 기반을 둔 디자이너 Sabine Marcelis는 런던 중심부에 옥외 설치물을 만들 예정입니다. 이 프로젝트는 Centre Point의 Brutalist form와 런던의 더 넓은 다면적 건축물을 기념하여 대중이 모이도록 초대할 것입니다.

Sony Design은 빛, 색상 및 소리의 변화를 통해 단순한 경계면을 무한한 풍경으로 바꾸는 감각적 효과를 구현하는 실물 크기의 미디어 플랫폼인 Cromwell Place에서 [INTO SIGHT]를 선보일 예정입니다. 설치물에서 관객은 더 안쪽으로 모험을 할수록, 상호 작용을 통해 지속적으로 진화하는 예상치 못한 시각 및 청각을 경험하게 될 것입니다. 이 프로젝트는 물리적 현실과 메타 현실의 공존에 관한 새로운 통찰력을 포착하고 발견하는 것을 목표로 합니다. 



FESTIVAL COMMISION

LSI Stone은 "외부 세계와 분리된 공간을 만드는" 신석기 시대 석조 구조물인 스톤헨지(Henge)에서 영감을 받아 Greenwich Peninsula에서 Experimentadesign과 협력하여 Stanton Williams 및 Webb Yates와 프로젝트를 진행합니다.  서클 형태는 명확한 아이덴티티로 집중된 모임 공간을 만들 것입니다. Design District의 맥락에서 새로운 Henge는 참여적 조각 형태로, 창의적으로 참여하도록 초대하는 것입니다.  이 작품의 의도는 휴식과 사색을 위한 매력적인 모임 장소를 만드는 것이며, 음악과 사운드 디자인을 특징으로 합니다. 설치물은 또한 구조물 내부와 주변에서 즉흥적인 공연, 음악 및 시 낭독을 장려할 것입니다. 파빌리온 자체는 1억 5천만 년 된 쥐라기 시대의 석회암과 탄소 제로, 재활용 가능한 재료인 대리석으로 만들어집니다. 빛은 형태를 강조하고 풍부하고 질감 있는 표면과 대조를 이룹니다.



Plasticity- Parley for the Oceans

R for Repair - Photo Credit Zuketa Film Production

R for Repair - Photo Credit Zuketa Film Production



FESTIVAL HUB

세계 최고의 예술, 디자인 박물관인 V&A 뮤지엄과 런던 최고의 현대 디자인 페스티벌 간의 독특한 협업이 진행됩니다. London Design Festival at the V&A은 이제 공식 페스티벌 허브로 함께 13년째를 맞이했습니다. 이 협업은 국제적인 디자이너가 특별히 의뢰한 설치 및 전시품의 특별한 컬렉션으로 박물관 내의 상징적인 공간을 변화시키는 방식으로 진행됩니다. 올해 프로젝트는 변형이라는 아이디어로 링크되며, 물질과 분자의 변형에서부터 가정 용품의 창조적 재생, 행성 자체의 재생으로 연결됩니다. 

프로젝트에는 다음이 포함됩니다. 

R for Repair는 Design Singapore Council과 National Design Center(싱가포르)가 주도하는 프로젝트에서 종종 깊은 감상적 애착을 지닌 부서진 가정용품을 디자이너에게 넘겨주어 수리하는 것이 아니라 창의적으로 새롭게 만드는 것입니다. Hans Tan Studio(SG)와 Jane Withers Studio(UK)가 공동 기획한 이 전시회는 영국의 물건을 수리하는 싱가포르 디자이너와 싱가포르의 물건을 수리하는 영국 디자이너를 동시에 선보일 예정입니다. 

Plasticity는 Niccolo Casas가 디자인하고 Nagami가 3D 인쇄하며 협업 네트워크 Parley for the Oceans가 해양 플라스틱 폐기물인 Ocean Plastic®으로 만든 기념비적인 조각품이 될 것입니다. 이 프로젝트는 유해 폐기물을 새로운 용도로 전환하는 가능성을 탐구하는 동시에 세계의 해변, 섬 및 해안 지역 사회를 청소하는 작업의 중요성을 보여줍니다. 

라이브 유리 불기 시연을 통해 캐나다 예술가 Omer Arbel의 그릇이 현장에서 제작될 예정입니다. 

[Lebanese House :save home, save a city]는 Annabel Karim Kassar가 2020년 폭발 후 베이루트 재건을 탐구하는 설치물입니다. 이 프로젝트는 이 재난이 도시의 문화적 정체성에 미치는 영향에 대한 내러티브를 새로운 디자인 요소로 축제를 위해 변형될 것입니다.





DESIGN DISTRICTS

북쪽에서 남쪽으로, 동쪽에서 서쪽으로 Design Districts는 축제 구성의 핵심 구성 요소입니다. 각 지구는 지역 사회를 반영하는 고유한 개성을 가지고 있으며, 방문자가 도보로 거리에 있는 다양한 이벤트를 탐색할 수 있습니다. 올해 페스티벌에는 12개의 디자인 지구가 있습니다: Brompton 디자인 지구, Clerkenwell 디자인 트레일, Islington 디자인 지구, King's Cross 디자인 지구, Mayfair 디자인 지구, Shoreditch 디자인 트라이앵글, Southwark South 디자인 지구, William Morris 디자인 라인, 그리고 지난해 새롭게 합류한 Greenwich Peninsula와 Park Royal 디자인 디스트릭트에 이어, 2022년 Bankside 디자인 디스트릭트와 Pimlico Road 디자인 디스트릭트가 재런칭됩니다. 





DesignLondon_Image credit Ruth Ward


DESIGN FAIRS

런던 디자인 페스티벌은 이전에 Design Destinations로 알려진 '트레이드 쇼'를 개최합니다. 이들은 페스티벌의 상업적 기둥이며, 디자이너, 제조업체, 구매자, 미디어 및 디자인 애호가가 신제품 출시를 발견하고 현재 트렌드를 식별할 수 있는 주요 만남의 장소입니다.

Design London은 2022년 9월 21일부터 24일까지 두 번째 에디션을 위해 North Greenwich로 돌아갑니다. 2021년에 데뷔한 이 현대적인 디자인의 목적지는 건축가와 인테리어 디자이너가 최첨단 가구를 소싱할 수 있는 올해 바닥 공간을 두 배로 늘릴 예정입니다. 주방과 욕실, 조명 및 건축 설비가 모두 한 지붕 아래 있으며, 다양한 제품 쇼케이스와 함께 방문객들은 덴마크, 한국, 포르투갈, 스웨덴, 태국 등의 국가에서 선별된 국제 전시관을 둘러볼 기회도 가질 수 있습니다. 이 쇼는 또한 헤드라인 기조 연설, 트렌드 예측 및 다양한 유명 업계 전문가, 인플루언서 및 사고 리더와의 패널 토론으로 구성된 생각을 자극하는 대화 프로그램인 Discussions at Design London의 두 번째 에디션을 엽니다. 







GLOBAL DESIGN FORUM

글로벌 디자인 포럼(Global Design Forum)은 런던 디자인 페스티벌의 선별된 사고 리더십 프로그램으로 디자인과 디자인의 미래를 형성하는 마음을 기념합니다. 올해 축제는 Commonplace, Digital Urban, The GlassHouse Community Led Design 및 Tétris Design and Build와 협력하여 Network Rail을 대신하여 Design Council이 이끄는 ExploreStation인 Arup Foresight와 협력하게 됩니다. 

2022년 프로그램은 우리의 환경과 사회가 직면한 긴급한 요구에 대응하기 위해 디자인이 어떻게 진화하고 있는지에 대한 다양한 주제를 다룰 것입니다. 지속 가능하고 재생 가능한 디자인에 특히 중점을 둘 것이며, 새로운 기술과 플랫폼에서 발생하는 기회와 도전, 산업 전반에 걸친 다양성과 포용성,  디자인 프로세스와 재료 혁신에 대한 이야기를 보여줄 예정입니다. 전 세계 디자인 커뮤니티의 모든 연사들이 디자인이 어떻게 더 접근 가능하고, 포용적이며, 지속 가능하고 변화의 최전선에 있을 수 있는지에 대한 새로운 관점을 공유할 것입니다.





LDF22_20 Anniversary_Pentagram Graphic Identity

LDF22_20 Anniversary_Pentagram Graphic Identity



GRAPHIC IDENTITY 2022 BY PENTAGRAM

세계적으로 유명한 크리에이티브 에이전시 펜타그램(Pentagram)은 2007년부터 디자인과 타이포그래피의 트렌드에 반응하고 예측하여 페스티벌에 대한 그래픽 아이덴티티를 제작했습니다. 페스티벌의 색상 테마인 빨간색 위의 흰색은 일관성이 있었지만, Pentagram은 각 브리프를 조정하여 페스티벌의 각 에디션이 고유하도록 독특한 시각적 아이덴티티를 생성했습니다. Pentagram의 파트너인 Domenic Lippa는 처음부터 페스티벌의 브랜딩 및 시각 디자인의 창의적인 방향을 이끌었습니다.

펜타그램의 파트너인 도메닉 리파(Domenic Lippa)는 "우리는 매년 페스티벌의 야망과 비전을 반영하는 그래픽 테마를 개발합니다. 올해가 20주년이기 때문에 우리는 성공을 지원하는 솔루션으로, 이 이정표를 축하하고 싶었습니다. 페스티벌은 문자 그대로 크고 작은 수십 가지 개별 디자인 분야를 대표하며, 이것이 함께 모여 우리의 정체성이 그 자체로 썰물과 밀물처럼 흐를 수 있습니다. 이는 10일 동안의 우리가 런던에서 경험하게 될 것과 매우 흡사합니다. 바로 런던을 가로지르는 디자이너들! 처럼”








ABOUT LONDON DESIGN FESTIVAL

John Sorrell CBE 경과 Ben Evans CBE가 2003년에 설립한 London Design Festival은 런던을 세계 디자인 수도로 기념하고 홍보합니다. 이후 런던 디자인 페스티벌은 런던 패션 위크, 프리즈 아트 페어, 런던 영화제와 함께 런던 가을 크리에이티브 시즌의 중요한 순간으로 명성을 얻었으며, 도시 전역에서 가장 위대한 사상가, 실무자, 소매업체 및 교육자를 런던으로 끌어들이고 있습니다. 



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