With the start of the sixth edition, the program features exhibitions, site-specific installations and special projects in the city of Como and around its lake.
15 – 22 September 2024
6회째를 맞이하는 코모 호수 디자인 페스티벌은 코모와 호수 주변에서 일련의 전시회와 특별 이벤트로 프로그램을 더욱 풍성하게 합니다. 방문객의 광범위한 여행에 동행하는 이 새로운 행사의 핵심인 가벼움을 주제로 개발된 전시회는 2024년 9월 15일부터 22일까지 방문객에게 공개될 예정입니다.
코모의 역사적인 중심지인 브로레토 궁전과 아트리오의 산 피에트로 교회 사이에서 축제가 열리며, 호숫가에서는 빌라 델 그루멜로와 칠로메트로 델라 코노센차 내의 다른 장소가 중심 무대가 될 것입니다. 또한 체르노비오의 빌라 안나와 도심의 보르고비코33에서는 그리더 컨템포러리 갤러리의 특별 프로젝트 2개를 선보이며, 코모 전역의 다양한 장소에서는 발레리오 엘리오가발로 토리시가 제작한 장소별 설치 작품이 전시될 예정입니다. 마지막으로 힐튼 레이크 코모 호텔 안뜰, 호텔 빌라 플로리 구내, 쉐라톤 레이크 코모 호텔 로비에서 세 개의 맞춤형 프로젝트가 전시됩니다.
“올해 페스티벌에서 선택한 주제인 가벼움은 수많은 형태로 표현될 수 있으며 창의성의 모든 영역에서 그 존재 이유를 찾을 수 있습니다."라고 페스티벌의 창시자이자 예술 감독인 로렌조 부티는 말합니다. “예술과 디자인 간의 대화를 제안할 수 있는 전시와 특별 프로젝트를 개발하는 것은 항상 우리 프로그램의 문체적 특징이었으며, 매년 우리는 방문객들에게 이러한 분야와 창의성 전반을 바라보는 새로운 방식을 제공하기 위해 노력하며 전시를 독특한 건축적 맥락에 삽입하여 전시 일정의 필수적인 부분이 될 수 있습니다."라고 말합니다.
르네상스 후기 건물인 빌라 델 그루멜로에서 열리는 이번 페스티벌에서는 다양한 갤러리, 디자인 스튜디오 및 아카이브에서 다양한 작품, 프로젝트, 오브제 및 가구 소품이 전시되며, 가장 넓은 의미에서 가벼움을 주제로 한 길을 개척하는 것을 목표로 하는 '진행 중인 가벼움' 전시가 개최됩니다. 광범위한 쿤스트할레와 마찬가지로 칠로메트로 델라 코노센차의 시노그래픽 온실과 기타 멋진 장소에서는 지오반나 마소니가 2년 연속 기획한 독립 디자인 전용 전시회인 컨템포러리 디자인 셀렉션의 프로젝트가 개최됩니다. 또한 빌라의 고대 선착장은 스테파노 라로톤다와 니콜로 네시가 주세페 이노센테의 내레이션 목소리와 함께 오디오/비디오 설치 작품인 파에사기 다쿠아를 위한 무대로 사용될 예정입니다. 도심의 팔라초 델 브로레토에서는 100년 이상 가구의 기본 요소인 의자를 디자인하며 표현한 가벼움이라는 주제를 엿볼 수 있는 전시회 '가벼움의 형태'가 열립니다. 아트리오의 13세기 산 피에트로 교회에서는 판화 및 예술 서적 전문 출판사인 코모 출판사의 35주년을 기념하기 위해 기획된 전시 프로젝트인 Lightness on paper를 개최하여 이탈리아 및 해외 유명 건축가, 디자이너, 크리에이터의 새로운 작품을 선보입니다.
특별 프로젝트 중 발레리오 엘리오가발로 토리시(Valerio Eliogabalo Torrisi)의 장소 특정 설치물 시리즈는 다양한 도시 현실을 애드혹 작품으로 표현하며, 스위스 갤러리 그리더 컨템포러리에서는 보르고비코 33 전시 공간과 체르노비오에 위치한 빌라 안나의 새로운 본사에서 작가 요린드 보이트의 작품을 전시하는 단체전 '조명의 무게'를 마련할 예정입니다.
마지막으로, 축제와 코모의 호텔 부문 간의 유대를 기념하기 위해 힐튼 레이크 코모, 호텔 빌라 플로리, 쉐라톤 레이크 코모 호텔은 공식 축제 프로그램에 속하는 장소별 설치물을 처음으로 주최합니다. 힐튼 레이크 코모에서는 조나단 보카의 '피에디 누디(A Piedi Nudi)'라는 제목의 좌석 시리즈가 전시되며, 쉐라톤에서는 벨기에 디자이너 토마스 세루이스의 '리소스(Resourcer)' 작품이, 호텔 빌라 플로리에서는 도라 스탄첼+피에트레 트로반티의 설치 작품 '미카레 옵스큐어(Micare obscure)'가 개최될 예정입니다.
The Form of Lightness
Palazzo del Broletto, piazza Duomo, Como
도시의 중앙 광장에 있는 중세 코모의 상징인 팔라초 델 브로레토의 객실에서 열리는 이 전시회는 건축가이자 디자이너인 알베르토 메다의 명언에서 영감을 얻었습니다: “가벼움은 자연과 인공물 사이의 적절한 균형을 찾는 현대적인 방법이 될 수 있습니다. 사용된 소재를 줄인 물리적 가벼움뿐만 아니라 시각적 가벼움도 중요합니다. 자신을 강요하지 않고 환경을 존중하는 신중한 오브제를 얻을 수 있는 가벼움"이라고 설명합니다. 이번 전시에서는 1924년부터 2024년 사이에 다양한 기법과 재료로 다양한 흐름과 국가에서 제작된 28개의 의자가 무대에 올라와 있습니다. 특히 다음과 같은 프로젝트가 전시됩니다: 마리오 보타, 치니 보에리, 마르셀 브로이어, 파올로 부파, 조 콜롬보, 프란체스코 파신, 에일린 그레이, 피에로 리소니, 비코 마지스트레티, 알베르토 메다, 루트비히 미스 반 데 로에, 재스퍼 모리슨, 베르너 팬톤, 지오 폰티, 알도 로시, 쥬세페 테라그니. 바우하우스와 합리주의 학교부터 60년대와 70년대의 신소재 실험, 최신 현대 작품에 이르기까지 실제 시간 여행과 마찬가지로 이 전시는 무게와 가벼움의 개념에 대한 진정한 연구입니다. 의자는 정의상 인체를 지탱하는 것이 목적인 가구로, 디자인에 필요한 구조적 견고함과 선과 소재의 가벼움 사이의 대비가 이 연구의 핵심입니다. 팔라초 델 브로레토의 중세 방에 설치된 장소별 설치물을 통해 방문객은 여러 좌석 사이를 걸으며 시대, 스타일, 제작 기법을 살펴볼 수 있습니다. 작품들은 Alias, Bonacina, ClassiCon, 쿨스 컬렉션, Fiam, 게브뤼더 토넷 비엔나, 카르텔, 마테오 그라시, 포로, 톨릭스, 유니포 등 다양한 개인 컬렉션과 Giustini Stagetti, Maniera, Rossana Orlandi 등 갤러리, 주세페 테라그니 아카이브 및 에레디 마렐리 등 아카이브에서 수집한 것들로 구성돼 있습니다.
Ghost chair_Cini Boeri-Courtesy of Fiam Italia
Parigi_Aldo Rossi_Courtesy of UniFor
T37Chair_Xavier Pauchard-Courtesy of Tolix
Lightness on Paper
San Pietro in Atrio, via Odescalchi, Como
코모 호수 디자인 페스티벌은 2년 연속 아트리오의 산 피에트로 성당을 일반에 공개하는데, 1200년에 지어져 인근 산 페델레 대성당과 연결되었던 이 교회는 해체된 지 오래되었어요. 올해 이 교회는 예술 판화 및 서적 전문 코모 출판사 Lithos와 협력하여 공동 전시회를 개최할 예정입니다. 이 행사를 위해 마리오 보타, 미켈레 드 루치, DWA 디자인 스튜디오, 나탈리 뒤 파스키에, 프란체스코 파신, 발레리오 가에티, 나에시 스튜디오, 루치아 페스카도르, 프랑코 라기, 마리오 트리마르치가 고대 조각 기법을 통해 가벼움이라는 테마를 해석합니다. 명상적인 분위기에 둘러싸인 작품의 판화는 원본 판화와 대화하고, 조각의 수작업 제스처의 서정성에서 영감을 받은 사운드 환경은 전시를 주최하는 역사적인 교회의 예술적 유산과 대화를 나눕니다. 리토스는 예술가, 건축가, 디자이너를 초대하여 조각 기법을 활용하여 상상력의 상징적 요소와 디자인 언어를 탐구하는 프로젝트와 한정판을 기획합니다. 1989년 코모에서 설립된 리토스의 활동은 그래픽과 시를 결합하여 전례 없는 표현 코드에 생명을 불어넣으며 이탈리아의 창조적 파노라마에 소중한 흔적을 남겼습니다. 전시회에는 마리아 크리스티나 디데로의 비평문이 실린 카탈로그가 함께 제공됩니다.
LCDF2024-Trimarchi
LCDF2024-Michele-De-Lucchi-01
8 Days of Lightness
Spazio Natta, via Natta 18, Como
2024 레이크 코모 디자인 페스티벌의 새로운 공간 중 스파지오 나타는 유리 예술, 명상, 디자인에 삶의 철학을 접목한 조화로운 듀오인 에를란드와 바이 바이가 만든 프로젝트 '8일간의 가벼움'을 개최합니다. 디자이너인 얼랜드는 명상 수행을 통해 공간과 사물을 구상합니다. 유리 예술가인 바이 바이는 뜨거운 유리를 감각적인 질감과 시각적 경험으로 변화시키는 특별한 예술 작품을 만듭니다. 이들은 함께 주변 환경과 깊은 관계를 형성하고, 연결적 디자인을 통해 조화로운 존재를 창조합니다. 8일간의 가벼움에서는 적극적인 충동을 통해 내면의 인식을 신체의 움직임으로 전환하도록 유도하는 소장용 오브제인 EB 웨이트라이트(WeightLight)를 선보입니다. 훈련 기구이자 인테리어를 위한 유기적인 오브제로 제작된 이 제품은 명상적인 자기 관찰을 촉진하고 의식적인 신체에 변화를 가져다줍니다. 얼랜드와 바이 바이는 디자이너, 엔지니어, 트레이너와 협력하여 심오한 감각적 경험을 드러내는 일상적인 움직임 의식을 담은 명상 공간을 개발했습니다. 페스티벌 기간 동안 얼랜드는 더 높은 수준의 조화롭고 지속 가능한 웰빙을 향한 신체적, 정신적 경험을 구현하여 이러한 오브제의 변화무쌍한 영향력을 보여줄 예정입니다.
10 DAYS 5_photo_Kristine_Niedraja
EB LAMP_ 6_ photo ERLANDS STUDIO
Erlands and Bai Bai _ 9x16 _ photo ERLANDS STUDIO
Lightness in Progress
Villa del Grumello, via per Cernobbio 11, Como
칠로메트로 델라 코노센차 중심부에 위치한 빌라 델 그루멜로는 제6회 코모 호수 디자인 페스티벌의 핵심 장소 중 한 곳입니다. 진행 중인 가벼움은 디자이너, 예술가, 출판사, 근현대 디자인 갤러리, 역사 기록 보관소가 모여 가벼움을 주제로 개념적 여정을 만들어내는 공동 전시회입니다. 15세기에 이미 카스텔라조라는 이름으로 기록된 빌라 델 그루멜로는 16세기 후반에 녹지로 둘러싸인 동시에 도심과 가까운 라리오 강 유역의 첫 번째 저택 중 하나가 되었습니다. 진행중인 가벼움의 전시 일정은 빌라의 여러 방을 통해 형태와 재료의 가벼움으로 결합 된 서로 다른 현실에서 나온 다양한 미공개 프로젝트, 작품 컬렉션, 사물 및 가구 액세서리와 함께 발전합니다.
전시된 프로젝트들:
Impressions by Andrea Branzi curated by Clio Calvi Rudy Volpi / Lithos; Mario Trimarchi with the project "Close to the Edge, unique pieces of marble and glass"; Eredi Marelli with a selection of works by Angelo Mangiarotti, Enrico Rava, Paolo Buffa; Calle dei Cavalli Gallery with Mauro Accardi/Silvia Buccheri, Cara\ Davide, Vincent Mazenauer, Francesco Maria Messina, Enrico Bianchettin, Isato Prugger and Barbieri Magalini for Matteo Pala; Dalmoto with the Sister moon chair project; FineArt by Di Mano in Mano with a selection of crystals by Pietro Chiesa, Laura Santillana, Renato Toso, Vinicio Vianello, and Toni Zuccheri, among others; Ico Parisi design archive with the project Immagini per un’industria, 1968- 1970. The dock of Villa del Grumello becomes the starting point for an ideal journey to discover places representative of the rich architectural heritage that overlooks the shores of the Lario with the installation Paesaggi d’acqua. Un museo a cielo aperto sulle sponde del Lario, curated by Niccolò Nessi and Stefano Larotonda.
Angelo Mangiarotti, Grande scultura collezione Poiesis_Eredi Marelli_1988
Dalmoto_Sister Moon
Ico_Parisi_Immagini per un’industria 1968-1970(stampa-2024)_Courtesy_Archivio_design_Ico_Parisi
Contemporary Design Selection
Chilometro della Conoscenza, via per Cernobbio 11, Como
Chilometro della Conoscenza 공원에 있는 다양한 별관에서 처음으로 개최된 Contemporary Design Selection은 Giovanna Massoni가 2년 연속 큐레이팅한 프로젝트로, 이 새로운 에디션을 위해 페스티벌이 선택한 가벼움의 개념을 구현합니다.
지금까지 확정된 참가자는 다음과 같습니다. :
9+1 (JP), Alice Pilastre (FR / BE) + Mathilde Tinturier (CH) + Andy Farrow (UK/BE), Anton Burdakov (UA/DE/UK), Atelier Nuanda (IT), Atelier Serruys (BE), Atelier Versi Linien (FR/IT), Biancodichina (IT), Caterina Frongia (IT), curaa studio (IT), Danik Uderbekov (KZ), Dora Stanczel (FR) + pietre trovanti (IT), ENEI (CH/AR/ES), Guto Davies (UK), Hana Hillerova (CZ), Ilaria Marelli (IT), Inessa Hansch (BE/FR), Jean- François D’Or (BE), JOHY (AT), Jonathan Bocca (IT), Marie Josè D’Aprile (IT), Marike Andeweg (NL), Marino Secco (IT), Marta Lavinia Carboni (IT), Millim Studio (IT), Paulina Herrera Letelier (CL/IT), Philippine Aprile Mandillon (FR), RAAD Studio (ES), Sarah Carestia (BE), Sjang Niederwieser (NL), Studio Gunther Pfeffer (DE), Studiointervallo (IT), Studio Khachatryan (ARM/BE), Studio Yellowdot (HK/TR), Szostak Atelier (PL), Temperanza by Ilaria Bianchi x Studio Giallo (IT), Ye Sul E. Cho (KR/UK/CAN).
전시된 작품에는 전통 장인 기술과 기술, 신비로운 형태와 혁신이 대화하는 일련의 물건들이 전시되어 있으며, 과거와 현재 사이에 풍부하고 결코 향수적이지 않은 연결을 모색하고 있으며, 지역 장인의 유산을 재발견하고 전통의 무게를 덜어내고, 불필요한 것을 제거하고 지속 가능성의 이름으로 기술과 재료를 업데이트하고자 합니다. 이러한 생각은 세 가지 주제 클러스터로 변환됩니다. 첫 번째 클러스터는 물건의 가벼움을 결정하는 무게, 재료, 공정 및 구조를 빼고, 무게와 지구에 미치는 영향을 줄이는 것을 상상합니다. 두 번째 클러스터는 민첩하고, 변형 가능하고, 접을 수 있고, 운반 가능하고, 다기능적이며, 적응 가능한 물건에 전념합니다. 세 번째 클러스터는 빛의 공간에 대해 생각합니다. 빛은 빛을 비추는 것뿐만 아니라 자연 또는 건축 공간이 물질성을 초월하고 시각적 깨달음과 감정을 생성할 수 있도록 하는 기능을 할 때 가장 뛰어난 가벼움입니다. 공원 내의 세라 델 그루멜로(Serra del Grumello)에는 미슐랭 스타 셰프인 사무엘 카루가티가 큐레이팅하고 FENIX®, Pedrali, Davide Groppi, Acqua Chiarella, Caffé Milani와 협력하여 만든 임시 레스토랑이 들어설 예정입니다. 이 공간은 ParolaProgetto가 지원하고 저널리스트 Paolo Ferrarini가 사회를 맡는 Contemporary Design Selection의 디자이너들과의 일련의 대담을 통해 활기를 띨 것입니다.
Portrait_Giovanna_Massoni_@Jean-Pierre_Gabriel
9+1_Yuko Sakamoto_Soft Silence
Anton Burdakov Ray Set a
Dora Stanczel+Pietre Trovanti_Micare obscuro
Ilaria Bianchi_Temperanza_Madre Fuoco Sorella Fuoco_2024_ph_Matteo_Bellomo
Guto Davies_ 1282 Chair_credit_Huw Morris-Jones
Thomas Serruys_Resourcer_Atelier Serruys
Yellowdot_Hatch_kineticeggsculpture_Ph_OzanGur
Light temporary restaurant
Serra del Grumello, via Celesia 4, Como
공원 내 세라 델 그루멜로에서 올해는 셰프 사무엘 카루가티와 엘리사 라이에리가 큐레이팅한 LIGHT, Temporary Restaurant 및 Bistrot도 선보일 예정입니다. 이들은 코모 호수와 현지 재료에서 영감을 받아 두 가지 임시 메뉴를 만들었습니다. 이번 에디션의 주제인 가벼움에 전념하는 7일간의 경험입니다. 9월 15일부터 21일까지 매일 저녁 7시 30분에 예약을 통해 대중에게 공개되는 LIGHT는 국제 가구 및 조명 분야의 유명 브랜드인 FENIX®, Davide Groppi 및 Pedrali와 음식 세계와 관련된 뛰어난 파트너인 Antinori, Acqua Chiarella 및 Caffè Milani와의 협업을 통해 실현되었습니다. 또한, 이 공간은 Parola Progetto가 지원하고 저널리스트 Paolo Ferrarini가 사회를 맡은 Contemporary Design Selection의 디자이너들과의 3일간의 토크로 활기를 띨 예정입니다. 9월 16일 월요일 오후 5시부터 오후 6시 30분까지, 9월 17일 화요일 오전 10시 30분부터 오후 12시까지, 9월 18일 수요일 오후 5시부터 오후 6시 30분까지 이 행사와 2024년 Agenda 프로그램에 포함된 일련의 회의가 예정되어 있습니다.
Weight of Illumination
Villa Anna, Cernobbio
코모와 빌라 델 그루멜로의 중심에서 멀지 않은 체르노비오의 빌라 안나는 스위스 갤러리 Grieder Contemporary에서 제작한 특별 프로젝트를 개최합니다. 20세기 초반의 구조물 내부에는 Weight of Illumination 전시회가 있는데, 이는 재치, 유머, 초현실주의, 예상치 못한 전환과 함께 "빛"의 이중적 의미인 밝기와 무중력 상태를 강조하는 예술 작품 컬렉션입니다. 이 전시회에는 빌라의 아르누보 건축과 무중력을 형태와 개념 모두에서 구현한 전시된 현대 예술 작품을 프레임하고 대조시키는 엄선된 시대 가구가 함께 전시됩니다. 방문객은 중력에 저항하는 것처럼 보이는 가벼운 물체, 덧없는 밝기의 순간을 포착한 사진, 공간과 크기에 대한 인식에 장난스럽게 도전하는 설치물을 만나게 됩니다. 예술과 배경의 이러한 역동적인 조합은 몰입적인 경험을 만들어내며, 방문객이 빛의 다면적 본질과 세상에 대한 이해에 미치는 심오한 영향을 탐구하도록 초대합니다. 전시된 작품 중에는 모니카 본비치니, 크리스티안 안데르센, 멜리 잉크, 알리샤 크와데, 조나스 립스, 디터 마이어, 케림 자일러의 작품이 있습니다. 스위스 갤러리 Grieder Contemporary는 2년 연속으로 Lake Como Design Festival과 협업하여 저명한 독일 예술가 Jorinde Voigt의 프로젝트를 선보입니다. 이 예술가는 텍스트와 콜라주를 통합하여 역동적인 구성을 만드는 대규모 드로잉으로 유명하며, 소리, 움직임, 시간, 지각과 같은 요소를 통합된 시각적 체계로 포착합니다. 그녀의 작업은 본질적으로 개념적이고 깊이 있는 철학을 가지고 있습니다. Borgovico 33에서 Jorinde Voigt는 코모에서 처음으로 Betrachtung/Contemplation 시리즈(2019-2021)를 선보일 예정입니다. 이 시리즈는 복잡한 황동 와이어와 사슬로 만든 7개의 모바일로, 피보나치 수열의 비율에서 영감을 받아 공간에 떠 있는 듯한 영적인 구조물입니다. Voigt의 작업은 방문객에게 지각과 안정성에 대한 미적 탐구를 제공하여 우주의 섬세한 균형을 숙고하도록 초대합니다.
With the start of the sixth edition, the program features exhibitions, site-specific installations and special projects in the city of Como and around its lake.
15 – 22 September 2024
6회째를 맞이하는 코모 호수 디자인 페스티벌은 코모와 호수 주변에서 일련의 전시회와 특별 이벤트로 프로그램을 더욱 풍성하게 합니다. 방문객의 광범위한 여행에 동행하는 이 새로운 행사의 핵심인 가벼움을 주제로 개발된 전시회는 2024년 9월 15일부터 22일까지 방문객에게 공개될 예정입니다.
코모의 역사적인 중심지인 브로레토 궁전과 아트리오의 산 피에트로 교회 사이에서 축제가 열리며, 호숫가에서는 빌라 델 그루멜로와 칠로메트로 델라 코노센차 내의 다른 장소가 중심 무대가 될 것입니다. 또한 체르노비오의 빌라 안나와 도심의 보르고비코33에서는 그리더 컨템포러리 갤러리의 특별 프로젝트 2개를 선보이며, 코모 전역의 다양한 장소에서는 발레리오 엘리오가발로 토리시가 제작한 장소별 설치 작품이 전시될 예정입니다. 마지막으로 힐튼 레이크 코모 호텔 안뜰, 호텔 빌라 플로리 구내, 쉐라톤 레이크 코모 호텔 로비에서 세 개의 맞춤형 프로젝트가 전시됩니다.
“올해 페스티벌에서 선택한 주제인 가벼움은 수많은 형태로 표현될 수 있으며 창의성의 모든 영역에서 그 존재 이유를 찾을 수 있습니다."라고 페스티벌의 창시자이자 예술 감독인 로렌조 부티는 말합니다. “예술과 디자인 간의 대화를 제안할 수 있는 전시와 특별 프로젝트를 개발하는 것은 항상 우리 프로그램의 문체적 특징이었으며, 매년 우리는 방문객들에게 이러한 분야와 창의성 전반을 바라보는 새로운 방식을 제공하기 위해 노력하며 전시를 독특한 건축적 맥락에 삽입하여 전시 일정의 필수적인 부분이 될 수 있습니다."라고 말합니다.
르네상스 후기 건물인 빌라 델 그루멜로에서 열리는 이번 페스티벌에서는 다양한 갤러리, 디자인 스튜디오 및 아카이브에서 다양한 작품, 프로젝트, 오브제 및 가구 소품이 전시되며, 가장 넓은 의미에서 가벼움을 주제로 한 길을 개척하는 것을 목표로 하는 '진행 중인 가벼움' 전시가 개최됩니다. 광범위한 쿤스트할레와 마찬가지로 칠로메트로 델라 코노센차의 시노그래픽 온실과 기타 멋진 장소에서는 지오반나 마소니가 2년 연속 기획한 독립 디자인 전용 전시회인 컨템포러리 디자인 셀렉션의 프로젝트가 개최됩니다. 또한 빌라의 고대 선착장은 스테파노 라로톤다와 니콜로 네시가 주세페 이노센테의 내레이션 목소리와 함께 오디오/비디오 설치 작품인 파에사기 다쿠아를 위한 무대로 사용될 예정입니다. 도심의 팔라초 델 브로레토에서는 100년 이상 가구의 기본 요소인 의자를 디자인하며 표현한 가벼움이라는 주제를 엿볼 수 있는 전시회 '가벼움의 형태'가 열립니다. 아트리오의 13세기 산 피에트로 교회에서는 판화 및 예술 서적 전문 출판사인 코모 출판사의 35주년을 기념하기 위해 기획된 전시 프로젝트인 Lightness on paper를 개최하여 이탈리아 및 해외 유명 건축가, 디자이너, 크리에이터의 새로운 작품을 선보입니다.
특별 프로젝트 중 발레리오 엘리오가발로 토리시(Valerio Eliogabalo Torrisi)의 장소 특정 설치물 시리즈는 다양한 도시 현실을 애드혹 작품으로 표현하며, 스위스 갤러리 그리더 컨템포러리에서는 보르고비코 33 전시 공간과 체르노비오에 위치한 빌라 안나의 새로운 본사에서 작가 요린드 보이트의 작품을 전시하는 단체전 '조명의 무게'를 마련할 예정입니다.
마지막으로, 축제와 코모의 호텔 부문 간의 유대를 기념하기 위해 힐튼 레이크 코모, 호텔 빌라 플로리, 쉐라톤 레이크 코모 호텔은 공식 축제 프로그램에 속하는 장소별 설치물을 처음으로 주최합니다. 힐튼 레이크 코모에서는 조나단 보카의 '피에디 누디(A Piedi Nudi)'라는 제목의 좌석 시리즈가 전시되며, 쉐라톤에서는 벨기에 디자이너 토마스 세루이스의 '리소스(Resourcer)' 작품이, 호텔 빌라 플로리에서는 도라 스탄첼+피에트레 트로반티의 설치 작품 '미카레 옵스큐어(Micare obscure)'가 개최될 예정입니다.
The Form of Lightness
Palazzo del Broletto, piazza Duomo, Como
도시의 중앙 광장에 있는 중세 코모의 상징인 팔라초 델 브로레토의 객실에서 열리는 이 전시회는 건축가이자 디자이너인 알베르토 메다의 명언에서 영감을 얻었습니다: “가벼움은 자연과 인공물 사이의 적절한 균형을 찾는 현대적인 방법이 될 수 있습니다. 사용된 소재를 줄인 물리적 가벼움뿐만 아니라 시각적 가벼움도 중요합니다. 자신을 강요하지 않고 환경을 존중하는 신중한 오브제를 얻을 수 있는 가벼움"이라고 설명합니다. 이번 전시에서는 1924년부터 2024년 사이에 다양한 기법과 재료로 다양한 흐름과 국가에서 제작된 28개의 의자가 무대에 올라와 있습니다. 특히 다음과 같은 프로젝트가 전시됩니다: 마리오 보타, 치니 보에리, 마르셀 브로이어, 파올로 부파, 조 콜롬보, 프란체스코 파신, 에일린 그레이, 피에로 리소니, 비코 마지스트레티, 알베르토 메다, 루트비히 미스 반 데 로에, 재스퍼 모리슨, 베르너 팬톤, 지오 폰티, 알도 로시, 쥬세페 테라그니. 바우하우스와 합리주의 학교부터 60년대와 70년대의 신소재 실험, 최신 현대 작품에 이르기까지 실제 시간 여행과 마찬가지로 이 전시는 무게와 가벼움의 개념에 대한 진정한 연구입니다. 의자는 정의상 인체를 지탱하는 것이 목적인 가구로, 디자인에 필요한 구조적 견고함과 선과 소재의 가벼움 사이의 대비가 이 연구의 핵심입니다. 팔라초 델 브로레토의 중세 방에 설치된 장소별 설치물을 통해 방문객은 여러 좌석 사이를 걸으며 시대, 스타일, 제작 기법을 살펴볼 수 있습니다. 작품들은 Alias, Bonacina, ClassiCon, 쿨스 컬렉션, Fiam, 게브뤼더 토넷 비엔나, 카르텔, 마테오 그라시, 포로, 톨릭스, 유니포 등 다양한 개인 컬렉션과 Giustini Stagetti, Maniera, Rossana Orlandi 등 갤러리, 주세페 테라그니 아카이브 및 에레디 마렐리 등 아카이브에서 수집한 것들로 구성돼 있습니다.
Ghost chair_Cini Boeri-Courtesy of Fiam Italia
Parigi_Aldo Rossi_Courtesy of UniFor
T37Chair_Xavier Pauchard-Courtesy of Tolix
Lightness on Paper
San Pietro in Atrio, via Odescalchi, Como
코모 호수 디자인 페스티벌은 2년 연속 아트리오의 산 피에트로 성당을 일반에 공개하는데, 1200년에 지어져 인근 산 페델레 대성당과 연결되었던 이 교회는 해체된 지 오래되었어요. 올해 이 교회는 예술 판화 및 서적 전문 코모 출판사 Lithos와 협력하여 공동 전시회를 개최할 예정입니다. 이 행사를 위해 마리오 보타, 미켈레 드 루치, DWA 디자인 스튜디오, 나탈리 뒤 파스키에, 프란체스코 파신, 발레리오 가에티, 나에시 스튜디오, 루치아 페스카도르, 프랑코 라기, 마리오 트리마르치가 고대 조각 기법을 통해 가벼움이라는 테마를 해석합니다. 명상적인 분위기에 둘러싸인 작품의 판화는 원본 판화와 대화하고, 조각의 수작업 제스처의 서정성에서 영감을 받은 사운드 환경은 전시를 주최하는 역사적인 교회의 예술적 유산과 대화를 나눕니다. 리토스는 예술가, 건축가, 디자이너를 초대하여 조각 기법을 활용하여 상상력의 상징적 요소와 디자인 언어를 탐구하는 프로젝트와 한정판을 기획합니다. 1989년 코모에서 설립된 리토스의 활동은 그래픽과 시를 결합하여 전례 없는 표현 코드에 생명을 불어넣으며 이탈리아의 창조적 파노라마에 소중한 흔적을 남겼습니다. 전시회에는 마리아 크리스티나 디데로의 비평문이 실린 카탈로그가 함께 제공됩니다.
LCDF2024-Trimarchi
LCDF2024-Michele-De-Lucchi-01
8 Days of Lightness
Spazio Natta, via Natta 18, Como
2024 레이크 코모 디자인 페스티벌의 새로운 공간 중 스파지오 나타는 유리 예술, 명상, 디자인에 삶의 철학을 접목한 조화로운 듀오인 에를란드와 바이 바이가 만든 프로젝트 '8일간의 가벼움'을 개최합니다. 디자이너인 얼랜드는 명상 수행을 통해 공간과 사물을 구상합니다. 유리 예술가인 바이 바이는 뜨거운 유리를 감각적인 질감과 시각적 경험으로 변화시키는 특별한 예술 작품을 만듭니다. 이들은 함께 주변 환경과 깊은 관계를 형성하고, 연결적 디자인을 통해 조화로운 존재를 창조합니다. 8일간의 가벼움에서는 적극적인 충동을 통해 내면의 인식을 신체의 움직임으로 전환하도록 유도하는 소장용 오브제인 EB 웨이트라이트(WeightLight)를 선보입니다. 훈련 기구이자 인테리어를 위한 유기적인 오브제로 제작된 이 제품은 명상적인 자기 관찰을 촉진하고 의식적인 신체에 변화를 가져다줍니다. 얼랜드와 바이 바이는 디자이너, 엔지니어, 트레이너와 협력하여 심오한 감각적 경험을 드러내는 일상적인 움직임 의식을 담은 명상 공간을 개발했습니다. 페스티벌 기간 동안 얼랜드는 더 높은 수준의 조화롭고 지속 가능한 웰빙을 향한 신체적, 정신적 경험을 구현하여 이러한 오브제의 변화무쌍한 영향력을 보여줄 예정입니다.
EB LAMP_ 6_ photo ERLANDS STUDIO
Erlands and Bai Bai _ 9x16 _ photo ERLANDS STUDIO
Lightness in Progress
Villa del Grumello, via per Cernobbio 11, Como
칠로메트로 델라 코노센차 중심부에 위치한 빌라 델 그루멜로는 제6회 코모 호수 디자인 페스티벌의 핵심 장소 중 한 곳입니다. 진행 중인 가벼움은 디자이너, 예술가, 출판사, 근현대 디자인 갤러리, 역사 기록 보관소가 모여 가벼움을 주제로 개념적 여정을 만들어내는 공동 전시회입니다. 15세기에 이미 카스텔라조라는 이름으로 기록된 빌라 델 그루멜로는 16세기 후반에 녹지로 둘러싸인 동시에 도심과 가까운 라리오 강 유역의 첫 번째 저택 중 하나가 되었습니다. 진행중인 가벼움의 전시 일정은 빌라의 여러 방을 통해 형태와 재료의 가벼움으로 결합 된 서로 다른 현실에서 나온 다양한 미공개 프로젝트, 작품 컬렉션, 사물 및 가구 액세서리와 함께 발전합니다.
전시된 프로젝트들:
Impressions by Andrea Branzi curated by Clio Calvi Rudy Volpi / Lithos; Mario Trimarchi with the project "Close to the Edge, unique pieces of marble and glass"; Eredi Marelli with a selection of works by Angelo Mangiarotti, Enrico Rava, Paolo Buffa; Calle dei Cavalli Gallery with Mauro Accardi/Silvia Buccheri, Cara\ Davide, Vincent Mazenauer, Francesco Maria Messina, Enrico Bianchettin, Isato Prugger and Barbieri Magalini for Matteo Pala; Dalmoto with the Sister moon chair project; FineArt by Di Mano in Mano with a selection of crystals by Pietro Chiesa, Laura Santillana, Renato Toso, Vinicio Vianello, and Toni Zuccheri, among others; Ico Parisi design archive with the project Immagini per un’industria, 1968- 1970. The dock of Villa del Grumello becomes the starting point for an ideal journey to discover places representative of the rich architectural heritage that overlooks the shores of the Lario with the installation Paesaggi d’acqua. Un museo a cielo aperto sulle sponde del Lario, curated by Niccolò Nessi and Stefano Larotonda.
Angelo Mangiarotti, Grande scultura collezione Poiesis_Eredi Marelli_1988
Dalmoto_Sister Moon
Ico_Parisi_Immagini per un’industria 1968-1970(stampa-2024)_Courtesy_Archivio_design_Ico_Parisi
Contemporary Design Selection
Chilometro della Conoscenza, via per Cernobbio 11, Como
Chilometro della Conoscenza 공원에 있는 다양한 별관에서 처음으로 개최된 Contemporary Design Selection은 Giovanna Massoni가 2년 연속 큐레이팅한 프로젝트로, 이 새로운 에디션을 위해 페스티벌이 선택한 가벼움의 개념을 구현합니다.
지금까지 확정된 참가자는 다음과 같습니다. :
9+1 (JP), Alice Pilastre (FR / BE) + Mathilde Tinturier (CH) + Andy Farrow (UK/BE), Anton Burdakov (UA/DE/UK), Atelier Nuanda (IT), Atelier Serruys (BE), Atelier Versi Linien (FR/IT), Biancodichina (IT), Caterina Frongia (IT), curaa studio (IT), Danik Uderbekov (KZ), Dora Stanczel (FR) + pietre trovanti (IT), ENEI (CH/AR/ES), Guto Davies (UK), Hana Hillerova (CZ), Ilaria Marelli (IT), Inessa Hansch (BE/FR), Jean- François D’Or (BE), JOHY (AT), Jonathan Bocca (IT), Marie Josè D’Aprile (IT), Marike Andeweg (NL), Marino Secco (IT), Marta Lavinia Carboni (IT), Millim Studio (IT), Paulina Herrera Letelier (CL/IT), Philippine Aprile Mandillon (FR), RAAD Studio (ES), Sarah Carestia (BE), Sjang Niederwieser (NL), Studio Gunther Pfeffer (DE), Studiointervallo (IT), Studio Khachatryan (ARM/BE), Studio Yellowdot (HK/TR), Szostak Atelier (PL), Temperanza by Ilaria Bianchi x Studio Giallo (IT), Ye Sul E. Cho (KR/UK/CAN).
전시된 작품에는 전통 장인 기술과 기술, 신비로운 형태와 혁신이 대화하는 일련의 물건들이 전시되어 있으며, 과거와 현재 사이에 풍부하고 결코 향수적이지 않은 연결을 모색하고 있으며, 지역 장인의 유산을 재발견하고 전통의 무게를 덜어내고, 불필요한 것을 제거하고 지속 가능성의 이름으로 기술과 재료를 업데이트하고자 합니다. 이러한 생각은 세 가지 주제 클러스터로 변환됩니다. 첫 번째 클러스터는 물건의 가벼움을 결정하는 무게, 재료, 공정 및 구조를 빼고, 무게와 지구에 미치는 영향을 줄이는 것을 상상합니다. 두 번째 클러스터는 민첩하고, 변형 가능하고, 접을 수 있고, 운반 가능하고, 다기능적이며, 적응 가능한 물건에 전념합니다. 세 번째 클러스터는 빛의 공간에 대해 생각합니다. 빛은 빛을 비추는 것뿐만 아니라 자연 또는 건축 공간이 물질성을 초월하고 시각적 깨달음과 감정을 생성할 수 있도록 하는 기능을 할 때 가장 뛰어난 가벼움입니다. 공원 내의 세라 델 그루멜로(Serra del Grumello)에는 미슐랭 스타 셰프인 사무엘 카루가티가 큐레이팅하고 FENIX®, Pedrali, Davide Groppi, Acqua Chiarella, Caffé Milani와 협력하여 만든 임시 레스토랑이 들어설 예정입니다. 이 공간은 ParolaProgetto가 지원하고 저널리스트 Paolo Ferrarini가 사회를 맡는 Contemporary Design Selection의 디자이너들과의 일련의 대담을 통해 활기를 띨 것입니다.
Portrait_Giovanna_Massoni_@Jean-Pierre_Gabriel
9+1_Yuko Sakamoto_Soft Silence
Anton Burdakov Ray Set a
Dora Stanczel+Pietre Trovanti_Micare obscuro
Ilaria Bianchi_Temperanza_Madre Fuoco Sorella Fuoco_2024_ph_Matteo_Bellomo
Guto Davies_ 1282 Chair_credit_Huw Morris-Jones
Thomas Serruys_Resourcer_Atelier Serruys
Yellowdot_Hatch_kineticeggsculpture_Ph_OzanGur
Light temporary restaurant
Serra del Grumello, via Celesia 4, Como
공원 내 세라 델 그루멜로에서 올해는 셰프 사무엘 카루가티와 엘리사 라이에리가 큐레이팅한 LIGHT, Temporary Restaurant 및 Bistrot도 선보일 예정입니다. 이들은 코모 호수와 현지 재료에서 영감을 받아 두 가지 임시 메뉴를 만들었습니다. 이번 에디션의 주제인 가벼움에 전념하는 7일간의 경험입니다. 9월 15일부터 21일까지 매일 저녁 7시 30분에 예약을 통해 대중에게 공개되는 LIGHT는 국제 가구 및 조명 분야의 유명 브랜드인 FENIX®, Davide Groppi 및 Pedrali와 음식 세계와 관련된 뛰어난 파트너인 Antinori, Acqua Chiarella 및 Caffè Milani와의 협업을 통해 실현되었습니다. 또한, 이 공간은 Parola Progetto가 지원하고 저널리스트 Paolo Ferrarini가 사회를 맡은 Contemporary Design Selection의 디자이너들과의 3일간의 토크로 활기를 띨 예정입니다. 9월 16일 월요일 오후 5시부터 오후 6시 30분까지, 9월 17일 화요일 오전 10시 30분부터 오후 12시까지, 9월 18일 수요일 오후 5시부터 오후 6시 30분까지 이 행사와 2024년 Agenda 프로그램에 포함된 일련의 회의가 예정되어 있습니다.
Weight of Illumination
Villa Anna, Cernobbio
코모와 빌라 델 그루멜로의 중심에서 멀지 않은 체르노비오의 빌라 안나는 스위스 갤러리 Grieder Contemporary에서 제작한 특별 프로젝트를 개최합니다. 20세기 초반의 구조물 내부에는 Weight of Illumination 전시회가 있는데, 이는 재치, 유머, 초현실주의, 예상치 못한 전환과 함께 "빛"의 이중적 의미인 밝기와 무중력 상태를 강조하는 예술 작품 컬렉션입니다. 이 전시회에는 빌라의 아르누보 건축과 무중력을 형태와 개념 모두에서 구현한 전시된 현대 예술 작품을 프레임하고 대조시키는 엄선된 시대 가구가 함께 전시됩니다. 방문객은 중력에 저항하는 것처럼 보이는 가벼운 물체, 덧없는 밝기의 순간을 포착한 사진, 공간과 크기에 대한 인식에 장난스럽게 도전하는 설치물을 만나게 됩니다. 예술과 배경의 이러한 역동적인 조합은 몰입적인 경험을 만들어내며, 방문객이 빛의 다면적 본질과 세상에 대한 이해에 미치는 심오한 영향을 탐구하도록 초대합니다. 전시된 작품 중에는 모니카 본비치니, 크리스티안 안데르센, 멜리 잉크, 알리샤 크와데, 조나스 립스, 디터 마이어, 케림 자일러의 작품이 있습니다. 스위스 갤러리 Grieder Contemporary는 2년 연속으로 Lake Como Design Festival과 협업하여 저명한 독일 예술가 Jorinde Voigt의 프로젝트를 선보입니다. 이 예술가는 텍스트와 콜라주를 통합하여 역동적인 구성을 만드는 대규모 드로잉으로 유명하며, 소리, 움직임, 시간, 지각과 같은 요소를 통합된 시각적 체계로 포착합니다. 그녀의 작업은 본질적으로 개념적이고 깊이 있는 철학을 가지고 있습니다. Borgovico 33에서 Jorinde Voigt는 코모에서 처음으로 Betrachtung/Contemplation 시리즈(2019-2021)를 선보일 예정입니다. 이 시리즈는 복잡한 황동 와이어와 사슬로 만든 7개의 모바일로, 피보나치 수열의 비율에서 영감을 받아 공간에 떠 있는 듯한 영적인 구조물입니다. Voigt의 작업은 방문객에게 지각과 안정성에 대한 미적 탐구를 제공하여 우주의 섬세한 균형을 숙고하도록 초대합니다.