













메종&오브제 파리가 가을 에디션이 막을 내리며, 프랑스의 장식, 라이프스타일 및 디자인 시장을 전문으로 하는 선도적인 BtoB 전시회의 DNA가 더욱 강화되었음을 보여주었습니다.
프랑스와 전 세계의 어려운 경제 및 정치적 상황에도 불구하고, 올해로 30주년을 맞이한 메종&오브제는 프리미엄 큐레이션, 다양한 카테고리의 프랑스 및 전 세계 제품, 신제품과 영감 등 차별화되고 강력한 기본기를 갖춘 전시회를 선보였습니다. 간소화된 이번 행사에는 약 54,000명의 전문가들이 파리를 찾았으며, 이들은 수도를 디자인 리듬에 맞춰 활기를 불어넣는 창의성을 위한 행사인 파리 디자인 위크의 축제 분위기에 흠뻑 빠져들 수 있었습니다.
KEY FIGURES : 프로젝트의 연속성, 어려움을 겪고 있지만 연말을 낙관하는 소매 부문, 무역 박람회의 국제적 매력.
On the exhibitor side,
: 2023년 9월에 비해 14% 감소한 약 2,300개의 브랜드가 전시관에 참가했습니다. 이러한 감소는 올림픽의 영향에 대한 '부정적인 홍보'로 인해 일부 브랜드가 이번 전시회에 참여하지 않았기 때문인 것으로 보입니다. 이번 행사는 해외 참가업체의 약 58%와 신규 브랜드의 27%를 차지하며 국제적 위상을 유지했습니다. 컨셉 스토어, 백화점, 독립 부티크가 연말 시즌을 맞아 새롭고 다양한 제품으로 고객을 놀라게 할 수 있는 기회를 제공하겠다는 약속을 지켰습니다.
On the visitor side,
: 10%의 감소는 현재 시장의 어려움을 반영합니다. 그러나 이번 전시회의 바이어 프로필에는 눈에 띄는 차이가 있었습니다. 방문자 수가 12% 감소한 소매업체의 행동은 특히 유럽에서 격변하는 상황을 반영하는 반면, 올해 전시회에 16,500명이 방문하는 등 호레카 분야의 지정업체와 전문가들이 새로운 관심을 보이고 있습니다. 방문객 매핑에서도 인도 방문객 수가 크게 증가(+16%)했으며, 미국, 중동, 한국은 2023년 9월과 동일한 수준을 유지하는 등 브랜드에 긍정적인 지표가 나타났습니다. 이는 새로운 출시와 영감을 얻고자 하는 럭셔리 및 프리미엄 매장뿐만 아니라 프로젝트 개발자들의 전시회에 대한 관심을 보여줍니다. 유럽에서는 벨기에, 이탈리아, 독일이 전시회를 가장 많이 방문했습니다. 마지막으로, 많은 전시업체들은 전시회에 참석한 참관객들의 수준 높고 신선한 시각에 주목했으며, 일부 참관객은 상당한 구매 예산을 확인했습니다.


Highlights of the show: 창의적인 대담함, 떠오르는 인재, 새로운 아이디어
이 쇼는 창의적이고 안심할 수 있는 신선한 공기를 제공했으며, 새로운 가드, 신선한 아이디어, 치열한 야망, 진정한 자유와 의미 있는 라이프스타일을 재발견하고자 하는 열망에 문을 활짝 열었습니다. 페클러스 파리(Peclers Paris) 에이전시에서 정의한 영감의 테마, 테라 코스모스(TERRA COSMOS)를 중심으로 디자인된 쇼의 콘텐츠와 이벤트는 지구에서 달로의 여행이라는 약속을 전달합니다. 트렌드 공간에 구현된 새로운 소식? 인테리어에서는 엘리자베스 레리쉬가 연출한 왓츠 뉴? 리테일에서는 프랑수아 델클로가 연출을 맡아 전시 참가업체, MOM에 참가한 브랜드, 파리 디자인 위크 참가업체의 신제품을 소개하는 몰입형 경험을 선사했습니다.
Elizabeth Leriche,
엘리자베스 레리쉬는 미래지향적인 라인과 뛰어난 장인 정신을 강조하며 별빛에 잠긴 오디세이에 대한 이야기를 들려주었습니다. 마법과 기술을 결합하여 소재, 질감, 볼륨, 패턴, 컬러 그라데이션 등 바람직한 미래를 만들어낼 미적 영향을 5개의 시공간 캡슐로 구성된 몰입형 여정에서 드러냈습니다.
François Delclaux’s What’s New? In Retail,
프랑수아 델클로의 'What’s New? In Retail'은 각 매장의 고무적인 경제 현실에 맞춘 전략적 도구로, 올해의 뛰어난 신제품과 매장을 성공으로 이끈 벤치마크 제품을 결합하여 선정했습니다. 또한 리테일러들은 매장 성장을 위한 주요 이슈를 다루는 24개의 코칭 워크숍에서 업계 최고의 전문가들로부터 '즉시 사용 가능한' 조언과 모범 사례를 얻을 수 있었습니다.





















WHAT'S NEW? IN RETAIL
Lionel Jadot,
2024년 1월 올해의 디자이너로 선정된 벨기에의 마티유 르하누에르(Mathieu Lehanneur)가 만든 독점 설치물 이후, 그는 What's New? 인 호스피탈리티에서. 자벤템에 있는 자신의 크리에이티브 연구소에 모인 20여명의 워크숍과 디자이너들과 함께 이 디자이너는 매우 영감을 주는 비전과 업사이클링의 균형을 조화롭게 이룬 제로 웨이스트 프로젝트를 통해 호텔 객실과 로비의 모습을 재조명했습니다.

















DESIGNER OF THE YEAR / LIONEL JADOT
spotlight on the young generation of design
메종&오브제 쇼의 진화의 일환으로, 9월에는 젊은 세대의 디자인, 떠오르는 국제적인 재능, 영감을 주는 놀라움을 집중 조명하는 에디션도 준비되어 있습니다.
The Rising Talent Awards,
북유럽 국가에서는 노르웨이, 핀란드, 스웨덴, 덴마크, 아이슬란드에서 온 재능 있는 인재들을 선보였습니다.
Future On Stage,
젊은 혁신 브랜드를 위한 발판인 퓨처 온 스테이지에서는 6번 홀에 설치된 시노그래픽 설치물을 통해 세 명의 신규 수상자가 주력 제품을 선보이며 전 세계 바이어를 만날 수 있는 기회를 제공했습니다. 파리 디자인 위크에 선정된 젊은 디자이너와 '팩토리' 프로그램의 활기찬 에너지가 7번 홀의 중심부에 위치한 전시장에서 울려 퍼졌습니다. 이러한 이니셔티브는 인재를 발굴하고 혁신을 추구하는 메종&오브제의 DNA를 명확하게 상기시켜 줍니다.










RISING TALENTS AWARDS












FUTURE ON STAGE
The meeting place for the most influential figures in the sector
호텔부터 리테일에 이르기까지, 메종&오브제 토크는 뛰어난 디자이너부터 최신 트렌드 분석에 이르기까지 인테리어 디자인을 위한 혁신적이고 최첨단 솔루션을 제공했습니다.
메종&오브제는 크리에이티브 현장, 리빙 아트 및 국제 디자인 분야의 전문가와 주요 인사들이 주도하는 24개의 컨퍼런스를 개최했습니다.
5일 동안 이 저명한 게스트 라인업은 디자이너, 리테일러, 인테리어 건축가들이 자신의 업무를 지속적으로 개선하고 업데이트할 수 있도록 매력적인 만남과 발견을 위한 만남의 장으로 변모했습니다.
이번 쇼의 게스트로는 코르델리아 드 카스텔란(Cordelia de Castellane) - 디올 메종, 테이블웨어, 홈 & 기프트 컬렉션 아티스틱 디렉터, 해리 누리예프(Harry Nuriev) - 크로스비 스튜디오의 아티스트, 디자이너 겸 설립자, 마리 앙쥬 브라이어(Marie-Ange Brayer) - 퐁피두 센터 국립현대미술관 디자인 및 산업 예측 총괄 큐레이터, 폴 콕세지 스튜디오의 디자이너 겸 공동 설립자, 사라 포니아토스키(Sarah Poniatowski) - Maison 사라 라부인 설립자 및 톰 딕슨(Tom Dixon) - 설립자 및 크리에이티브 디렉터 등이 참여했습니다.





ECO-MATERIALS CORNER









FACTORY
September 2024: a transition that foreshadows the development strategy for the two editions of the show, with visible markers from January 2025.
지난 1년간 메종&오브제 팀은 브랜드와 방문객 등 고객의 의견을 적극적으로 청취하여 그들의 요구를 더 잘 이해하고, 1월과 9월 에디션에 대한 구체적인 기대치를 파악할 수 있었습니다. 이를 바탕으로 멜라니 르로이와 SAFI 팀은 메종&오브제를 강력하고 독창적으로 만드는 기본 요소, 즉 프리미엄 멀티 카테고리 제품 강화, 자격을 갖춘 국제 바이어 커뮤니티 개발, 새로운 라이프스타일과 인테리어 트렌드의 벤치마크 행사로 거듭나는 것부터 시작하게 되었습니다. 공통 기반을 가진 이 두 에디션은 서로를 보완하고 고객의 비즈니스 성장을 효과적으로 지원하기 위해 특정 시장 인사이트를 통해 서로 차별화됩니다.
January is shaping up to be the session that will embody the changes initiated in September. Three main focuses will structure the next session around the 15 sectors of the show:
호스피탈리티 부문에 특별히 초점을 맞춘 What's New? In Hospitality에는 프랑스의 젊은 인재가 해석한 호스피탈리티를 통해 쇼의 트렌디한 비전을 더했습니다. 이 공간에서는 호텔의 정체성을 정의할 수 있는 독특한 라이프스타일 제품을 찾는 호텔리어에게 프리미엄 제품을 선보일 예정입니다. 두 번째 초점은 '소장 가치 있는' 디자인으로, 특별한 노하우를 선보이고 장인 정신을 고양하며 소재의 한계를 뛰어넘는 한정판 제품입니다. 디자인 전문가가 선정한 20명의 디자이너와 크리에이터의 갤러리를 통해 특별함을 추구하는 인테리어 디자이너의 니즈를 충족하고 프리미엄 시장에서 확실한 포지셔닝을 갖춘 제품을 만나보세요. 마지막으로 패션 액세서리 부문에서 '패션 및 홈 패션' 제품을 선보이며, 홈 퍼니싱을 완벽하게 보완하는 제품을 제공하는 도시적이고 고급스러운 브랜드를 소개합니다.
“모든 팀과 함께 급변하는 시장에서 고객의 요구에 맞는 실용적인 솔루션을 제공하는 데 그 어느 때보다 집중하고 있습니다. 우리 모델의 진화는 몇 달 동안 고려되어 왔으며, 이를 가시화하기 위해서는 단계적으로 진행해야 합니다. 2024년 9월에 과도기를 거친 후 1월에 새로운 전략의 토대를 공유할 수 있기를 기대합니다. 다음 에디션에서는 특히 제 마음에 와 닿는 프로젝트인 방금 시작한 Women&Design by Maison&Objet 네트워크의 강화에 대해서도 소개할 예정입니다. 이 네트워크를 전 세계에 개방함으로써 여성이 주도하는 혁신적인 프로젝트를 발굴하고, 업계 여성 전문가들의 위상을 높이고, 서로 연결하며, 대화를 장려하는 핵심 수단이 되고자 합니다.” _ 멜라니 르로이(Mélanie Leroy) 메종&오브제 및 SAFI 매니징 디렉터
봄과 가을, 두 세션 사이에는 연말을 대비해 3%의 성장률을 보인 MOM(Maison&Objet & More) 플랫폼에 연결된 300만 명의 바이어가 온라인으로 3,000개 이상의 브랜드가 참여하는 400개 전시업체를 찾아 주문 및 재입고 요청을 할 수 있습니다. 메종&오브제는 매년 두 개의 세션으로 진행되는 박람회로, 각 세션의 고유성을 강조하면서 서로를 완성합니다. 내년 메종&오브제는 1월 16일부터 20일까지, 9월 4일부터 8일까지 열릴 예정입니다.







THE MOM VILLAGE
메종&오브제 파리가 가을 에디션이 막을 내리며, 프랑스의 장식, 라이프스타일 및 디자인 시장을 전문으로 하는 선도적인 BtoB 전시회의 DNA가 더욱 강화되었음을 보여주었습니다.
프랑스와 전 세계의 어려운 경제 및 정치적 상황에도 불구하고, 올해로 30주년을 맞이한 메종&오브제는 프리미엄 큐레이션, 다양한 카테고리의 프랑스 및 전 세계 제품, 신제품과 영감 등 차별화되고 강력한 기본기를 갖춘 전시회를 선보였습니다. 간소화된 이번 행사에는 약 54,000명의 전문가들이 파리를 찾았으며, 이들은 수도를 디자인 리듬에 맞춰 활기를 불어넣는 창의성을 위한 행사인 파리 디자인 위크의 축제 분위기에 흠뻑 빠져들 수 있었습니다.
KEY FIGURES : 프로젝트의 연속성, 어려움을 겪고 있지만 연말을 낙관하는 소매 부문, 무역 박람회의 국제적 매력.
On the exhibitor side,
: 2023년 9월에 비해 14% 감소한 약 2,300개의 브랜드가 전시관에 참가했습니다. 이러한 감소는 올림픽의 영향에 대한 '부정적인 홍보'로 인해 일부 브랜드가 이번 전시회에 참여하지 않았기 때문인 것으로 보입니다. 이번 행사는 해외 참가업체의 약 58%와 신규 브랜드의 27%를 차지하며 국제적 위상을 유지했습니다. 컨셉 스토어, 백화점, 독립 부티크가 연말 시즌을 맞아 새롭고 다양한 제품으로 고객을 놀라게 할 수 있는 기회를 제공하겠다는 약속을 지켰습니다.
On the visitor side,
: 10%의 감소는 현재 시장의 어려움을 반영합니다. 그러나 이번 전시회의 바이어 프로필에는 눈에 띄는 차이가 있었습니다. 방문자 수가 12% 감소한 소매업체의 행동은 특히 유럽에서 격변하는 상황을 반영하는 반면, 올해 전시회에 16,500명이 방문하는 등 호레카 분야의 지정업체와 전문가들이 새로운 관심을 보이고 있습니다. 방문객 매핑에서도 인도 방문객 수가 크게 증가(+16%)했으며, 미국, 중동, 한국은 2023년 9월과 동일한 수준을 유지하는 등 브랜드에 긍정적인 지표가 나타났습니다. 이는 새로운 출시와 영감을 얻고자 하는 럭셔리 및 프리미엄 매장뿐만 아니라 프로젝트 개발자들의 전시회에 대한 관심을 보여줍니다. 유럽에서는 벨기에, 이탈리아, 독일이 전시회를 가장 많이 방문했습니다. 마지막으로, 많은 전시업체들은 전시회에 참석한 참관객들의 수준 높고 신선한 시각에 주목했으며, 일부 참관객은 상당한 구매 예산을 확인했습니다.
Highlights of the show: 창의적인 대담함, 떠오르는 인재, 새로운 아이디어
이 쇼는 창의적이고 안심할 수 있는 신선한 공기를 제공했으며, 새로운 가드, 신선한 아이디어, 치열한 야망, 진정한 자유와 의미 있는 라이프스타일을 재발견하고자 하는 열망에 문을 활짝 열었습니다. 페클러스 파리(Peclers Paris) 에이전시에서 정의한 영감의 테마, 테라 코스모스(TERRA COSMOS)를 중심으로 디자인된 쇼의 콘텐츠와 이벤트는 지구에서 달로의 여행이라는 약속을 전달합니다. 트렌드 공간에 구현된 새로운 소식? 인테리어에서는 엘리자베스 레리쉬가 연출한 왓츠 뉴? 리테일에서는 프랑수아 델클로가 연출을 맡아 전시 참가업체, MOM에 참가한 브랜드, 파리 디자인 위크 참가업체의 신제품을 소개하는 몰입형 경험을 선사했습니다.
Elizabeth Leriche,
엘리자베스 레리쉬는 미래지향적인 라인과 뛰어난 장인 정신을 강조하며 별빛에 잠긴 오디세이에 대한 이야기를 들려주었습니다. 마법과 기술을 결합하여 소재, 질감, 볼륨, 패턴, 컬러 그라데이션 등 바람직한 미래를 만들어낼 미적 영향을 5개의 시공간 캡슐로 구성된 몰입형 여정에서 드러냈습니다.
François Delclaux’s What’s New? In Retail,
프랑수아 델클로의 'What’s New? In Retail'은 각 매장의 고무적인 경제 현실에 맞춘 전략적 도구로, 올해의 뛰어난 신제품과 매장을 성공으로 이끈 벤치마크 제품을 결합하여 선정했습니다. 또한 리테일러들은 매장 성장을 위한 주요 이슈를 다루는 24개의 코칭 워크숍에서 업계 최고의 전문가들로부터 '즉시 사용 가능한' 조언과 모범 사례를 얻을 수 있었습니다.
Lionel Jadot,
2024년 1월 올해의 디자이너로 선정된 벨기에의 마티유 르하누에르(Mathieu Lehanneur)가 만든 독점 설치물 이후, 그는 What's New? 인 호스피탈리티에서. 자벤템에 있는 자신의 크리에이티브 연구소에 모인 20여명의 워크숍과 디자이너들과 함께 이 디자이너는 매우 영감을 주는 비전과 업사이클링의 균형을 조화롭게 이룬 제로 웨이스트 프로젝트를 통해 호텔 객실과 로비의 모습을 재조명했습니다.
DESIGNER OF THE YEAR / LIONEL JADOT
spotlight on the young generation of design
메종&오브제 쇼의 진화의 일환으로, 9월에는 젊은 세대의 디자인, 떠오르는 국제적인 재능, 영감을 주는 놀라움을 집중 조명하는 에디션도 준비되어 있습니다.
The Rising Talent Awards,
북유럽 국가에서는 노르웨이, 핀란드, 스웨덴, 덴마크, 아이슬란드에서 온 재능 있는 인재들을 선보였습니다.
Future On Stage,
젊은 혁신 브랜드를 위한 발판인 퓨처 온 스테이지에서는 6번 홀에 설치된 시노그래픽 설치물을 통해 세 명의 신규 수상자가 주력 제품을 선보이며 전 세계 바이어를 만날 수 있는 기회를 제공했습니다. 파리 디자인 위크에 선정된 젊은 디자이너와 '팩토리' 프로그램의 활기찬 에너지가 7번 홀의 중심부에 위치한 전시장에서 울려 퍼졌습니다. 이러한 이니셔티브는 인재를 발굴하고 혁신을 추구하는 메종&오브제의 DNA를 명확하게 상기시켜 줍니다.
RISING TALENTS AWARDS
FUTURE ON STAGE
The meeting place for the most influential figures in the sector
호텔부터 리테일에 이르기까지, 메종&오브제 토크는 뛰어난 디자이너부터 최신 트렌드 분석에 이르기까지 인테리어 디자인을 위한 혁신적이고 최첨단 솔루션을 제공했습니다.
메종&오브제는 크리에이티브 현장, 리빙 아트 및 국제 디자인 분야의 전문가와 주요 인사들이 주도하는 24개의 컨퍼런스를 개최했습니다.
5일 동안 이 저명한 게스트 라인업은 디자이너, 리테일러, 인테리어 건축가들이 자신의 업무를 지속적으로 개선하고 업데이트할 수 있도록 매력적인 만남과 발견을 위한 만남의 장으로 변모했습니다.
이번 쇼의 게스트로는 코르델리아 드 카스텔란(Cordelia de Castellane) - 디올 메종, 테이블웨어, 홈 & 기프트 컬렉션 아티스틱 디렉터, 해리 누리예프(Harry Nuriev) - 크로스비 스튜디오의 아티스트, 디자이너 겸 설립자, 마리 앙쥬 브라이어(Marie-Ange Brayer) - 퐁피두 센터 국립현대미술관 디자인 및 산업 예측 총괄 큐레이터, 폴 콕세지 스튜디오의 디자이너 겸 공동 설립자, 사라 포니아토스키(Sarah Poniatowski) - Maison 사라 라부인 설립자 및 톰 딕슨(Tom Dixon) - 설립자 및 크리에이티브 디렉터 등이 참여했습니다.
ECO-MATERIALS CORNER
September 2024: a transition that foreshadows the development strategy for the two editions of the show, with visible markers from January 2025.
지난 1년간 메종&오브제 팀은 브랜드와 방문객 등 고객의 의견을 적극적으로 청취하여 그들의 요구를 더 잘 이해하고, 1월과 9월 에디션에 대한 구체적인 기대치를 파악할 수 있었습니다. 이를 바탕으로 멜라니 르로이와 SAFI 팀은 메종&오브제를 강력하고 독창적으로 만드는 기본 요소, 즉 프리미엄 멀티 카테고리 제품 강화, 자격을 갖춘 국제 바이어 커뮤니티 개발, 새로운 라이프스타일과 인테리어 트렌드의 벤치마크 행사로 거듭나는 것부터 시작하게 되었습니다. 공통 기반을 가진 이 두 에디션은 서로를 보완하고 고객의 비즈니스 성장을 효과적으로 지원하기 위해 특정 시장 인사이트를 통해 서로 차별화됩니다.
January is shaping up to be the session that will embody the changes initiated in September. Three main focuses will structure the next session around the 15 sectors of the show:
호스피탈리티 부문에 특별히 초점을 맞춘 What's New? In Hospitality에는 프랑스의 젊은 인재가 해석한 호스피탈리티를 통해 쇼의 트렌디한 비전을 더했습니다. 이 공간에서는 호텔의 정체성을 정의할 수 있는 독특한 라이프스타일 제품을 찾는 호텔리어에게 프리미엄 제품을 선보일 예정입니다. 두 번째 초점은 '소장 가치 있는' 디자인으로, 특별한 노하우를 선보이고 장인 정신을 고양하며 소재의 한계를 뛰어넘는 한정판 제품입니다. 디자인 전문가가 선정한 20명의 디자이너와 크리에이터의 갤러리를 통해 특별함을 추구하는 인테리어 디자이너의 니즈를 충족하고 프리미엄 시장에서 확실한 포지셔닝을 갖춘 제품을 만나보세요. 마지막으로 패션 액세서리 부문에서 '패션 및 홈 패션' 제품을 선보이며, 홈 퍼니싱을 완벽하게 보완하는 제품을 제공하는 도시적이고 고급스러운 브랜드를 소개합니다.
“모든 팀과 함께 급변하는 시장에서 고객의 요구에 맞는 실용적인 솔루션을 제공하는 데 그 어느 때보다 집중하고 있습니다. 우리 모델의 진화는 몇 달 동안 고려되어 왔으며, 이를 가시화하기 위해서는 단계적으로 진행해야 합니다. 2024년 9월에 과도기를 거친 후 1월에 새로운 전략의 토대를 공유할 수 있기를 기대합니다. 다음 에디션에서는 특히 제 마음에 와 닿는 프로젝트인 방금 시작한 Women&Design by Maison&Objet 네트워크의 강화에 대해서도 소개할 예정입니다. 이 네트워크를 전 세계에 개방함으로써 여성이 주도하는 혁신적인 프로젝트를 발굴하고, 업계 여성 전문가들의 위상을 높이고, 서로 연결하며, 대화를 장려하는 핵심 수단이 되고자 합니다.” _ 멜라니 르로이(Mélanie Leroy) 메종&오브제 및 SAFI 매니징 디렉터
봄과 가을, 두 세션 사이에는 연말을 대비해 3%의 성장률을 보인 MOM(Maison&Objet & More) 플랫폼에 연결된 300만 명의 바이어가 온라인으로 3,000개 이상의 브랜드가 참여하는 400개 전시업체를 찾아 주문 및 재입고 요청을 할 수 있습니다. 메종&오브제는 매년 두 개의 세션으로 진행되는 박람회로, 각 세션의 고유성을 강조하면서 서로를 완성합니다. 내년 메종&오브제는 1월 16일부터 20일까지, 9월 4일부터 8일까지 열릴 예정입니다.
THE MOM VILLAGE